九年級語文上冊《李憑箜篌引》教學設(shè)計

時間：2021-04-01 16:36:44 教學設(shè)計我要投稿

語文《窮人》的教學設(shè)計推薦度：
五年級下冊語文刷子李教學反思推薦度：
小學語文《自然之道》教學設(shè)計推薦度：
《草原》小學語文教學設(shè)計推薦度：
初中語文教學設(shè)計推薦度：
相關(guān)推薦

北師大版九年級語文上冊《李憑箜篌引》教學設(shè)計范文

　　教學目標：

北師大版九年級語文上冊《李憑箜篌引》教學設(shè)計范文

　　1、知識目標：有感情地朗讀課文，掌握文中一些意象的象征含義，了解樂器的有關(guān)知識。

　　2、能力目標：反復研讀文本，深入分析此詩的內(nèi)容和藝術(shù)特色，培養(yǎng)學生合作探究的能力。比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

　　3、情感目標：體會如何表達自己的情感。

　　教學重點：有感情地朗讀課文，賞析詩的內(nèi)容和藝術(shù)特色。

　　教學難點：比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

　　教學方法：1、朗讀法。2、自主學習法。3、合作探究法。

　　授課時數(shù)：一課時

　　教學過程：

　　一．導入新課

　　師：回憶一下，我們曾經(jīng)學過的有關(guān)于寫音樂的詩歌？

　　明確：白居易《琵琶行》

　　問：誰能背誦出其中的一些描寫音樂名句？

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

　　嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

　　間關(guān)鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。

　　冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。

　　補充：白居易《琵琶行》韓愈《聽穎師彈琴》李賀《李憑箜篌引》被稱為“摹寫聲音至文” 。（板書：李憑箜篌引）

　　學生自己課前查閱資料了解有關(guān)作者和題目的內(nèi)容，并大概了解文章內(nèi)容。

　　二．走近作者

　　李賀（790～816）：字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。生于福昌昌谷（今河南宜陽）是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經(jīng)徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀少年時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，被詆毀諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里，最后因抑郁而死，年僅27歲。正是因為這樣的身世，形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。

　　李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出-種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

　　《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

　　三．解題

　　李憑：唐朝著名宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時�！疤熳右蝗找换匾�，王侯將相立馬迎”，身價超過了盛唐著名歌手李龜年。

　　引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長。音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

　　箜篌：又名 “坎侯”、“空侯”，是我國古代的彈撥樂器。箜篌酷似一只顧盼生姿的大鳳凰。

　　四．鑒賞詩歌

　�、逭b讀全詩，劃分層次

　　李憑箜篌引

　　吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

　　吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　1（1-4句）先聲奪人，李憑出場

　　2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。

　　3（7-14句）描寫音響效果，側(cè)面烘托技藝高超。

　�、骅b賞、背誦

　�、瘛①p析第一節(jié)：（1-4句）先聲奪人，李憑出場

　�、眳墙z蜀桐張高秋

　　問：開篇“吳絲蜀桐”寫出了箜篌構(gòu)造的精良，其意義僅在于此嗎？

　　明確：起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構(gòu)造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效�！案咔铩币徽Z，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環(huán)境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊�！皬垺弊植粌H僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯(lián)想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

　　⒉空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁。

　　這兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力。

　　優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　“頹”字恰恰和“張”字構(gòu)成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。

　　“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

　　⒊李憑中國彈箜篌。

　　問：詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

　　明確：用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術(shù)力量。

　�、�、賞析第二節(jié)

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　問：這四句是樂曲發(fā)展的第二個段落。這兩句正面描寫樂聲，分別運用什么方法？表現(xiàn)了樂聲的什么特色?

　　明確：前句以聲寫聲，后句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。

　　--正面寫樂聲，又各具特色�！袄ド健本涫且月晫懧暎欢败饺亍本鋭t是以形寫聲。

　　“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云�！袄ド健�，昆侖山，自古以來就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現(xiàn)樂聲極其激昂，具有很強的爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢�！傍P凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉(zhuǎn)，憂傷的情緒在其中綿延。

　　--著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變

　　“芙蓉泣露香蘭笑”，構(gòu)思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的`聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法，真有形神兼?zhèn)渲睢?/p>

　　--刻意渲染樂聲的優(yōu)美動聽

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑�！�--詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術(shù)手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構(gòu)成了通感。

　　“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

　　“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

　　“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

　　“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

　　另外，“石破天驚逗秋雨”也兼具“以聲類聲”“以形類聲”兩種屬性�！扒镉辍泵苊茉言训貕嬄渎�，可以摹狀樂聲的急促，同時，“秋雨”也可以喚起連綿不絕的憂郁形象。李賀詩中的通感往往是復合通感，既有視覺感受，也有聽覺感受，同時還有動感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等語匯都有很強的動感。

　�、蟆①p析第三節(jié)

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

　　吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　⒈賞析

　　“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇�！�--寫樂聲由歡快轉(zhuǎn)為清冷，回到了音樂的主體情緒。

　　“十二門”代指長安，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節(jié)的風寒露冷也感覺不到了。詩人用“融”這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的感化力和滲透力。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感�！袄涔狻焙汀案咔铩辈恢\而合，都散發(fā)出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體。

　　這句詩給人以清空之感，整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。

　　下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”。“紫皇”是雙關(guān)語，兼指天帝和當時人間的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

　　首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

　　⒉第四聯(lián)“紫皇”一語雙關(guān)，兼指當時的皇帝和天帝。聯(lián)系下文，其意義僅在于此嗎？

　　明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

　�、车谖迓�(lián)中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來？

　　明確：“逗”

　　“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發(fā)展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

　　“秋雨”又能夠讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結(jié)束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現(xiàn)。

　　曲終人寂，詩意本該完結(jié)，但是詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。

　�、戳�(lián)中詩人用“老”和“瘦”兩個干枯的字眼修飾魚龍何妙處？

　　妙處=手法+作用

　　明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿。

　　“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”--演奏結(jié)束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。（那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術(shù)效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現(xiàn)在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現(xiàn)在讀者的眼前了。）

　�、簟⑻骄�

　　問題思考一：后八句描寫樂聲，是從哪個角度描寫？用了那些表現(xiàn)手法？

　　明確：這長長的一段都是從側(cè)面寫出了李憑彈奏樂曲時所產(chǎn)生的動人心弦的效果。以音響效果，側(cè)面烘托彈奏者的技藝高超。同時想象豐富，動靜結(jié)合。

　　月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態(tài)，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

　　《陌上桑》：

　　“行者見羅敷，下?lián)埙陧�。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷�！�

　　問題思考二：：這首詩是怎樣表現(xiàn)“箜篌”演奏出來的優(yōu)美音樂的？

　　要點提示：

　�。�1）主要運用側(cè)面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

　�。�2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

　　（3）運用浪漫主義的創(chuàng)作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂的世界。

　　㈢小結(jié)

　　此詩最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人把自己對箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯(lián)想轉(zhuǎn)化成具體物象，使之可見可感。外在的物象和內(nèi)在的情思融為一體，構(gòu)成令人悅目賞心的藝術(shù)境界。

　　五．總結(jié)

　　這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質(zhì)。南朝有一則著名的講經(jīng)傳說：云光法師講經(jīng)，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現(xiàn)出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。

　　這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯(lián)想轉(zhuǎn)化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內(nèi)在的情思融為一體，構(gòu)成可以悅目賞心的藝術(shù)境界。

　　六．比較閱讀

　　分組討論：

　　閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術(shù)風格。

　　參考答案：

　�、旁谝魳访鑼憰r所用的不同技法：

　　《李憑箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術(shù)效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側(cè)面烘托手法。

　　《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側(cè)面烘托。

　　《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現(xiàn)的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側(cè)面烘托。

　�、骑L格迥異：

　　李賀的《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳�，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

　　白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態(tài)動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

　　韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發(fā)了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。