美術(shù)鑒賞論文14篇
在學(xué)習(xí)和工作中，大家都不可避免地會接觸到論文吧，通過論文寫作可以培養(yǎng)我們的科學(xué)研究能力。相信許多人會覺得論文很難寫吧，以下是小編為大家收集的美術(shù)鑒賞論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
美術(shù)鑒賞論文1
美術(shù)鑒賞教學(xué)中互聯(lián)網(wǎng)的應(yīng)用
一、互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用于美術(shù)鑒賞教學(xué)的條件已漸趨成熟
1.個人電腦的普及
計算機網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術(shù)設(shè)備。過去電腦價格比較昂貴，只有少數(shù)單位和個人能夠擁有，而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價格競爭，電腦的價格已經(jīng)下降了不少。如今走進學(xué)生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦，學(xué)生們正熟練地使用計算機上網(wǎng)。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C查找學(xué)習(xí)資料，幫助理解課堂知識。所以，個人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準備。
2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學(xué)
現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料，通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進行資料查找也很簡單，只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件，通過聊天工具交流信息，傳輸數(shù)據(jù)，通過論壇發(fā)表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進的作用。
3.學(xué)生對網(wǎng)絡(luò)的喜愛
作為年輕的一代，學(xué)生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席，宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影，學(xué)校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來越大。學(xué)生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡(luò)進行教學(xué)大有益處。
二、互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)的便利與優(yōu)勢
1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源
美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站，可以為教學(xué)提供豐富的資源。
(1)具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站
現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網(wǎng)站有幾大好處:一是資料可靠，二是質(zhì)量有一定的保證，三是能夠滿足同時查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀，不必擔(dān)心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù)，中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的，如果出現(xiàn)許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料，就不一定能同時滿足借閱的需要，而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問題，可以供許多人同時下載，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時間來進行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進行學(xué)習(xí)時很重要的一個資料來源。
(2)介紹畫家個人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站
這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個人網(wǎng)站、藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站。藝術(shù)家的個人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個人簡介、作品的在線展示、藝術(shù)觀點和評論文章，以及藝術(shù)活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡練。同時網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團隊以及固定的資金的支持，網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術(shù)家不同時期的代表作品，著錄也較為詳細，而且這些美術(shù)館里因為收藏有藝術(shù)家的大量作品，所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來源。
(3)美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站
這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學(xué)習(xí)、愛好者設(shè)計，內(nèi)容豐富，圖文并茂，編排嚴謹，科學(xué)合理，可靠性強，能夠為課程學(xué)習(xí)提供大量的參考。
(4)美術(shù)組織機構(gòu)的網(wǎng)站
這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個門類藝術(shù)協(xié)會所主辦的網(wǎng)站，地方及全國美術(shù)家協(xié)會的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會展覽、學(xué)術(shù)動態(tài)、藝術(shù)新聞、藝術(shù)家介紹、藝術(shù)理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強，學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專業(yè)知識，而且對了解各個學(xué)科發(fā)展的最新動態(tài)有很大的幫助。
(5)美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分
這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息，內(nèi)容豐富，包羅萬象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內(nèi)容，和現(xiàn)實生活聯(lián)系比較緊密。學(xué)生通過瀏覽這些網(wǎng)站，可以把課堂中學(xué)到的知識、理論、方法等和現(xiàn)實生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解，可以努力做到理論聯(lián)系實際，學(xué)以致用。
(6)百科類網(wǎng)站
這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術(shù)特點、藝術(shù)主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯，而可能是由會員上傳、編輯資料，內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象，質(zhì)量也參差不齊，所以在可信度上應(yīng)當(dāng)引起注意。但是，由于其資料相當(dāng)豐富，查找方便，所以可以作為學(xué)習(xí)的參考，但一定要注意辨別。
(7)貼吧、論壇和微博
這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料，但這些資料隨意性較大，對其真實可靠度要注意鑒別。
2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺
在學(xué)習(xí)的過程中，不僅圖片、文字是重要的學(xué)習(xí)資源，學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗或者是發(fā)出一些有意義的評論，通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
(1)同步交流
通過QQ、MSN等軟件可以實現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設(shè)備，還可以進行同步的語音和視頻對話，使用起來非常的方便。
(2)異步交流
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現(xiàn)異步交流。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時間、地點等限制，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺，學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息，交流不同的觀點，進一步加深學(xué)習(xí)。
三、互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)是傳統(tǒng)美術(shù)鑒賞教學(xué)的有益補充
1.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)原因：
(1)美術(shù)鑒賞課自身的特點
美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品、風(fēng)格流派等方面的鑒賞，同時還需要了解美術(shù)方面的基本知識，藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程，以及與之相關(guān)的歷史、經(jīng)濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點，決定了它非常適合運用網(wǎng)絡(luò)來輔助教學(xué)。
(2)因材施教的需要
每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)、基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識，開拓一個課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間，進行一種個性化的學(xué)習(xí)。
(3)素質(zhì)教育的需要
素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求：“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀，改革人才培養(yǎng)模式，積極實行啟發(fā)式和討論式教學(xué)，激發(fā)學(xué)生獨立思考和創(chuàng)新意識，切實提高教學(xué)質(zhì)量。要讓學(xué)生感受、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程，培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣，重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力以及團結(jié)協(xié)作和社會活動的能力�！泵佬g(shù)鑒賞課是一門和實踐聯(lián)系非常緊密的課程，它最終要形成的是實際生活中對美術(shù)的鑒賞能力。因此，美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授，更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用，學(xué)生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結(jié)中，不斷提高綜合素質(zhì)。
2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點：
(1)能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問題
傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開的，著眼點是知識的傳授。而課堂教學(xué)的時間是有限的，學(xué)生所能學(xué)到的知識也是有限的，理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認識，就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識面非常廣，無論是對圖片還是文字資料，都要有一個量的積累才能真正學(xué)好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫，它是一個除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對于知識、概念、理論的理解，對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準確的認識，還能對自己感興趣的部分進行拓展或者深入學(xué)習(xí)。因而教師在教學(xué)過程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想，具有開放式的教學(xué)觀念，采用啟發(fā)式的教學(xué)，上課時不要對講授的內(nèi)容過早地下定論，要給學(xué)生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論，引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生知道，學(xué)習(xí)具有多元性，不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí)，還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng)，在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣，可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學(xué)習(xí)。
(2)改被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)，建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位
在以講授為主的教學(xué)當(dāng)中，學(xué)習(xí)往往是被動的。學(xué)生所了解的往往只是書本及老師所講的知識，自己占有的材料比較少，能夠進行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源，學(xué)生通過建構(gòu)式學(xué)習(xí)，采用討論的學(xué)習(xí)方式，就能夠更好地進行主動學(xué)習(xí)。在這樣的教學(xué)里，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問題，然后讓學(xué)生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料。在觀察和感受的基礎(chǔ)上，通過對資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點。學(xué)生們帶著這些觀點來到課堂上，通過與其他同學(xué)的討論，能夠加深對問題的理解和認識。這是一個主動學(xué)習(xí)的過程，通過這樣的學(xué)習(xí)，學(xué)生的印象會更加深刻，而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達能力都得到較大而提高。在實際的教學(xué)當(dāng)中，討論是學(xué)生非常喜愛的學(xué)習(xí)方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在這樣的學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當(dāng)中，也做到了個性化學(xué)習(xí)，達到因材施教的目的。同時我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內(nèi)，互聯(lián)網(wǎng)大大擴展了人們交流的范圍。除了同班同學(xué)之外，還可以通過校園網(wǎng)和同一個學(xué)校的同學(xué)交流觀點。另外，還可以通過QQ上的興趣組，貼吧、論壇等方式進行交流。
四、需要注意的問題
(1)在網(wǎng)上學(xué)習(xí)的時候很重要的一點是要保證資料的可靠性。所以要注意到一些知名的大型網(wǎng)站和可信度較高的中小網(wǎng)站上查找資料。如果說是到一些可靠度不是很高的網(wǎng)站查找資料，要多留心分辨和鑒別;
(2)網(wǎng)絡(luò)世界豐富多彩，有的學(xué)生在上網(wǎng)的時候往往會不自覺地點擊到自己感興趣的連接上，因此浪費了大量的時間和精力。所以上網(wǎng)時自控力要強，最好有一定的針對性，避免漫無目的的瀏覽;
(3)學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作，做到安全、健康、文明上網(wǎng)。科技的發(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠的影響。教育要實現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對新的教育發(fā)展形勢，美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源，積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索新的教學(xué)方法和手段，不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求，提高學(xué)生的全面素質(zhì)，只有這樣才能促進美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進步、發(fā)展和提高。
美術(shù)鑒賞論文2
這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學(xué)習(xí)，讓我認識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學(xué)科，這門課讓我對美術(shù)有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。
美術(shù)，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強調(diào)以線造型，但是更強調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調(diào)對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標準和審美習(xí)慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個藝術(shù)品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認識有很大的影響。
當(dāng)看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
再說說中國的園林藝術(shù)，中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然
的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風(fēng)景，參以詩詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。
外國的繪畫，很強調(diào)對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當(dāng)談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復(fù)興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn)，中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強調(diào)直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強烈的紀念性――神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。
總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學(xué)習(xí)，去體會，去感受。
美術(shù)鑒賞論文3
絹本,重設(shè)色,縱 28.7 厘米,橫 335.5 厘米,藏故宮博物院
顧閎中,江南人,五代時期南唐畫院待詔。他繪制的《韓熙載夜宴圖》,構(gòu)圖嚴謹精妙,人物造型秀逸生動,線條遒勁流暢,色彩明麗典雅,在技巧和風(fēng)格上比較完整地體現(xiàn)了五代人物畫的風(fēng)貌。
五代十國(公元907-960年),在中國歷史上是一個動蕩、分裂的年代,而在繪畫藝術(shù)上卻是一個承前啟后的重要時期。對意境的追求和對情趣的探索,使山水畫與花鳥畫得到新的發(fā)展,預(yù)示著繪畫將由敘事狀物轉(zhuǎn)向抒情達意的更高層面。五代人物畫也更為精進,融匯了秦漢的純樸豪放,魏晉的雋永含蓄,逐漸將大唐的恢宏絢麗淡化疏朗簡雅的風(fēng)尚。然而人物畫并未能擺脫“宣教化、助人倫”的世俗功能,要求生動地再現(xiàn)現(xiàn)實的事件和人物,在客觀上直接促進了寫實技巧的發(fā)展。從古代人物畫中,我們不僅可以了解一些歷史事件,還可以通過那些或禾農(nóng)麗豐腴、或柔淑溫婉的生動形象了解那個時代的面貌和人們的精神境界。
據(jù)《宣和畫譜》記載,《韓熙載夜宴圖》是顧閎中奉南唐后主李煜之命,夜至韓熙載的宅第窺視其夜宴的情景而作的。畫中的主要人物南唐中書舍人韓熙載,出身北方豪族,避難來到南唐,李后主欲命其為宰相,而韓熙載見國事日非,不愿擔(dān)當(dāng)此任,遂終日縱情聲色,與賓客作長夜之飲,畫中的其他人物也大多真有其人,如狀元郎粲、和尚德明等,都是韓常的�？汀．嬀砝�,韓熙載雖放浪形骸,但始終雙眉緊鎖,難掩憂心忡忡。桌案都比較低矮,正是由席地而坐到垂足高坐的過渡時期,琵琶簫鼓、秀墩床榻,室內(nèi)的陳設(shè)器物無不體現(xiàn)了時代的特點�，F(xiàn)實主義的題材要求畫家深入地觀察生活,捕捉生活細節(jié),目識心記,悉心體會,然后藝術(shù)地再現(xiàn),把自然形態(tài)上升為藝術(shù)形態(tài)。
《夜宴圖》采用了我國傳統(tǒng)表現(xiàn)連續(xù)故事的手法,隨著情節(jié)的進展而分段,以屏風(fēng)為間隔,主要人物韓熙載在每段中出現(xiàn)。通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節(jié),敘事詩般描述了夜宴的全部情景。畫家在構(gòu)圖上作了精心安排,每段一個情節(jié)、一個地點、一個人物組合,每段相對獨立,而又統(tǒng)一在一個嚴密的整體布局當(dāng)中,繁簡相約,虛實相生,富有節(jié)奏感,圖中三個屏風(fēng)絕不雷同的處理方法體現(xiàn)了畫家巧妙的構(gòu)思。人物的趨向動勢變化豐富,疏密向背有致,神態(tài)動靜相宜,全圖之勢蓄于畫卷之內(nèi),緊密而富有張力。第三段景物中安置了一枝燭臺,紅燭高照,點明了《夜宴圖》特定的時間,而并不精心描繪夜色,這種中國傳統(tǒng)式的意象表現(xiàn)手法與方式共同構(gòu)成了一種“有意味的形式”。
畫家對人物的刻畫尤為深入,以形寫神,顯示出高超的藝術(shù)水平。五代人物畫中肖像畫的技巧前所未有地發(fā)展,顧閎中就是一位著名的肖像畫家。古代稱肖像畫為“寫真”,“真”就是指對象內(nèi)在的精神本質(zhì),即“神”,具備了高超的寫真技巧,對創(chuàng)作人物畫來說自然是得心應(yīng)手。通過對不同對象的形體姿態(tài)、目光手勢的相應(yīng)描繪,畫中人物有的彈奏舞蹈,有的按拍欣賞,情態(tài)生動。而對主人公刻意描繪,曲盡神形。韓熙載形體高大軒昂,長髯,戴高巾,從倚欄傾聽,到揮錘擊鼓,直到曲終人散,各個不同的場合始終眉峰雙鎖,若有所思,沉郁寡歡,與夜宴歌舞戲樂的場面形成鮮明對比,表現(xiàn)了韓熙載復(fù)雜的內(nèi)心世界,刻畫了人物特殊的個性,十分傳神,由此深化了《夜宴圖》的內(nèi)涵。
無論是設(shè)色還是用筆,《夜宴圖》的表現(xiàn)技法堪稱精湛嫻熟。古人善用礦物質(zhì)顏料作畫,歷經(jīng)歲月的磨礪依然璀璨奪目�！兑寡鐖D》多處采用了緋紅、朱砂、石青、石綠等色,對比強烈,而整個畫卷統(tǒng)一在墨色豐富的層次變化中,色墨相映,神采動人。古人作畫,專尚用筆,在準確地把握了對象的形體特征以后,用筆除了勾畫出對象的外在輪廓之外,同時具有表達對象本質(zhì)的要求,線是一個獨立的藝術(shù)元素,在東方繪畫中具有獨特的審美意味。用筆的變化概括起來說是“輕重疾徐,偏正曲直”八個字,實踐起來卻是千變?nèi)f化,全憑畫家妙悟,自然靈變�！兑寡鐖D》用筆挺拔勁秀,線條流轉(zhuǎn)自如,鐵線描與游絲描結(jié)合的圓筆長線中,時見方筆頓挫,頗有韻味。人物衣紋組合豐富有變化,須發(fā)的勾畫“毛根出肉,力健有余”,畫盡意在,塑造了富有生命活力的藝術(shù)形象。
附1:韓熙載(902-970),字叔言,五代十國南唐官吏,青州人。后唐同光進士。因父被李嗣源所殺而奔吳。南唐李昇時,任秘書郎,輔太子于東宮。李璟即位,遷吏部員外郎,史館修撰,兼太常博士,拜中書舍人。
958年(交泰元年) 錢貶值,他提議鑄鐵錢,提高幣值。一枚新大錢,當(dāng)十枚舊錢;一枚新小錢,當(dāng)二枚舊錢。仿“開元通寶”規(guī)格,徐鉉為書篆文。新錢鑄成,廣為流通。韓熙載拜戶部侍郎,充鑄錢使。后升任兵部尚書,勤政殿學(xué)士承旨。
他博學(xué)多聞,才高氣逸。舉朝未嘗拜一人。善為文,史稱“制誥典雅,有元和之風(fēng)�！蔽娜�、道釋求他撰寫銘志碑記者不絕。又善談?wù)?審音能舞,畫筆精妙,工書法,與徐鉉齊名。善品評歌舞書畫。他放蕩嬉戲不拘名節(jié),蓄有愛妓王屋山。王屋山俊慧異常,能歌善舞。韓熙載嘗自擊鼓,讓屋山舞“六幺”,以此為樂。有《韓熙載夜宴圖》、《縱樂圖》,記其奢侈生活。
后主(李煜)以其盡忠敢言,屢欲封他為相,而嫌其荒誕,遂擱置。
他累官至中書侍郎,光政殿學(xué)士承旨。卒后追封為右仆射同平章事,謚“文靖”。有《定居集》、《擬議集》(已佚)、《格言》50余篇,論古今王霸之道,舒雅為之作序。
附2《韓熙載夜宴圖》賞析 在北京故宮博物院內(nèi)珍藏著一幅一千多年前的古典繪畫--《韓熙載夜宴圖》。這幅鎮(zhèn)院之寶出自五代南唐(937年975年)名畫家顧閎中之手,經(jīng)過千年的輾轉(zhuǎn),如今竟能完整無缺地保存下來,堪稱奇跡。
顧閎中,,江南人,以善畫人物著稱,長期擔(dān)任南唐翰林院畫待詔。<<韓熙載夜宴圖>>,是一幅描寫當(dāng)時的現(xiàn)實生活,反映真人真事,具有深刻主題思想和較高藝術(shù)性的作品。.說起顧閎中這幅傳世名畫,有一段頗不尋常的故事。
據(jù)中國畫著錄書《宣和書譜》記載,五代時南唐中書舍人韓熙載是一位很有才華的官員,出身北方望族,唐朝末年登進士第,懂音樂,擅長詩文書畫。工書善畫,而且富有政治才能,但是,此人蓄養(yǎng)歌伎,縱情聲色,家里常常云集賓客,時時飲宴,常常酣歌達旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。權(quán)弱的后主李煜倚重韓熙載,想用他為相,又不放心。原來,當(dāng)時國家分裂,南北分治,南唐國勢衰弱,北方強大的后周對南唐構(gòu)成了嚴重的威脅。后主李煜對那些在南唐做官的北方人心有猜忌,生怕他們存有二心。近日,有人向后主李煜報告,今晚又有一些朝中官員要去北方籍大臣韓熙載家聚會。后主李煜心存疑惑,為了了解真實情況,于是派顧閎中和周文矩深夜?jié)撊腠n宅,了解一下他的背后活動情況。
顧閎中發(fā)現(xiàn),賓客中有當(dāng)年的新科狀元郎粲、太常博士陳雍、紫薇郎朱銑等官員和教坊副使李嘉明,此外就是當(dāng)時一些走紅的歌女和舞女。夜宴的氣氛異常熱烈,賓主觥籌交錯,大有一醉方休之勢。夜宴進行當(dāng)中,還有歌女唱歌、奏樂和舞女跳舞助興。賓客們一個個陶醉于歡樂之中。
顧閎中心里明白,韓熙載這種沉湎聲色來消磨時光的做法,實際上是力求自保,想借此來表明自己對權(quán)力沒有興趣,以達到避免受皇帝懷疑和迫害的目的。
回去后,顧閎中和周文矩根據(jù)自己的目識心記,各自繪制了一幅《韓熙載夜宴圖》送給后主李煜。李煜看了畫以后,對韓熙載的戒心減少了許多。后來,韓熙載在南唐累官至中書侍郎、光政殿學(xué)士承旨,得善終。
《韓熙載夜宴圖》原兩幅,但周文矩所作的一幅失傳,今天我們見到的是顧閎中的作品 。 顧閎中《夜宴圖》縱28.7厘米 橫335.5厘米。絹本設(shè)色,該圖為手卷形式,以韓熙載為中心,全圖分"聽樂"、"觀舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。各段獨立成章,又能連成整體。第一段寫韓熙載和賓客們宴飲,聽教坊副使李家明的妹妹彈琵琶。第二段寫王屋山舞“六么”,熙載親自擊鼓。第三段寫客人散后,主人和諸女伎體息盥洗。第四段寫熙載更便衣乘涼,聽諸女伎奏管樂。第五段寫一部分親近客人和諸女伎調(diào)笑。頭兩段最傳神,主賓或靜聽、或默視,集中注意于彈琴者的手上和歌舞者的身上。擊鼓打板的都按節(jié)拍演奏,似乎還有聲韻傳出畫外。由于顧閎中觀察細微,把韓熙載夜宴達旦的情景描繪得淋漓盡致,五個場景,四十多個人物音容笑貌無一不活脫絹上。畫面中樂曲悠揚,舞姿曼妙,觥籌交錯,笑語喧嘩,更突出了韓熙載心事重重,悒郁無聊的精神狀態(tài), 每段中出現(xiàn)的韓熙載,面部角度、服飾、動作表情各有不同,但有一點相同,臉上沒有笑意,總是深沉、憂郁的。把一個才氣高逸,但神態(tài)抑郁,既置身于聲色之中,又韜光養(yǎng)晦,矛盾復(fù)雜的內(nèi)心世界刻劃得入木三分。與一般宴樂圖比較,具有一定的思想深度。 實際上,它不僅僅是一張描寫韓熙載私生活的圖畫,更重要的是它反映了那個特定的時代風(fēng)貌,揭示統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾。也從一個側(cè)面,十分生動地反映了當(dāng)時統(tǒng)治階級的驕奢淫逸。
在藝術(shù)處理上,采取了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式,打破時間概念,把不同時間中進行的活動組織在同一畫面上。全畫組織連貫流暢.,畫幅情節(jié)復(fù)雜,人物眾多,卻安排得賓主有序,繁簡得度。在場景之間,畫家非常巧妙地運用屏風(fēng)、幾案、管弦樂品、床榻等之類的器物,使之既有相互連接性,又有彼此分離感;既獨立成畫,又是一幅畫卷。 這幅圖有些畫面沒有畫出墻壁、門窗、屋頂,也沒有畫出光暗及燈燭,但通過人物的活動,卻能讓觀眾感到宴樂是在室內(nèi)的夜晚進行,體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫的簡練手法。猶如中國舊戲劇,不用布景,只用手勢、眼神等動作讓觀眾感到周圍景物歷歷在目。 《韓熙載夜宴圖》在用筆著色等方面達到了很高水平。全畫工整精細,線條細潤而圓勁,人物衣服紋飾的刻畫嚴整又簡練,對器物的描寫真實感強。設(shè)色既濃麗又穩(wěn)重.比例透視有法度可尋, 是一幅有重要歷史文物價值和杰出藝術(shù)成就的古代人物畫精品.
美術(shù)鑒賞論文4
對于一個繪畫者，別人評價“畫技”如何，也許只指繪畫技巧。如果別人評價“水平”如何，這“水平”二字就不止是技巧，更多的包括繪畫者的作品面世之后所引起的效應(yīng)。當(dāng)然，作品的面世效應(yīng)還是起源于技巧，沒有繪畫技巧就談不上繪畫，也就無從談起繪畫者的意識和情感。這里先從技巧說起。在商業(yè)社會中，浮躁和投機的急功近利像蒼蠅一樣盤旋于當(dāng)代藝術(shù)的各個角落，形成了庸俗文化、流行文化，在這樣的背景下，潛心于繪畫技巧的艱苦磨煉應(yīng)該視作是成功之母。一分耕耘一分收獲，一個繪畫者，首先應(yīng)該是一個繪畫技巧的純熟掌握者。
素描，是為正確地理解形體，也可以說是為了造型的方便，在特殊情況下，暫時避開色彩，用單色來塑造形體。素描是引導(dǎo)和鍛煉初學(xué)者正確地觀察形體和理解形體，并準確地將其描繪下來。理解物體的結(jié)構(gòu)，打準輪廓，校正比例，掌握動態(tài)，刻劃細部，這些都是造型的一般規(guī)律。色彩是繪畫的重要因素，是繪畫者傳遞感情的手段，正確地觀察色彩，熟練地調(diào)配色彩，才能藝術(shù)地表現(xiàn)色彩。簡單地說，要根據(jù)客觀的色彩作為表現(xiàn)的依據(jù)，通過繪畫者的感受和想象，用簡練概括的筆調(diào)，強調(diào)鮮明生動的感受，加入你自己的想象，剔除那些重復(fù)繁雜的成分，從而使色彩更為鮮明生動。
這里說到色彩，并不是原模原樣地照搬物體色彩，即把色彩歸入繪畫者的純技巧，也不是一成不變地給物體“照像”，這里所說的`“感受”、“想象”以及“剔除”已經(jīng)加入了繪畫者的主觀因素。既然是造就藝術(shù)品，
首當(dāng)其沖是繪畫者的主觀功能�？梢哉f客觀世界是冷漠的，只有通過繪畫者的主觀創(chuàng)造才可以注入溫?zé)�。真實的一盤蘋果和畫上的一盤蘋果，同時放進展廳，真實的蘋果也許可以刺激看者的肚腹，而畫上的蘋果卻能夠引動觀看者的轟然，引發(fā)觀看者審美意識的飛翔，還可以引發(fā)觀看者的探究心理。觀看者流下的不僅僅是口水，畫幅上色彩的跳躍、結(jié)構(gòu)的虛實，甚至可以引發(fā)人們的吶喊，這就是藝術(shù)的魅力了。 辦一個展覽，繪畫者與參觀者雖然未曾見面，然而通過作品，繪畫者與參觀者卻能夠達到心靈的息息相通。繪畫者的悲凄、哀傷、郁悶、憤怒、歡樂以及心靈的飄灑逸然，都能夠通過作品傳達給參觀者，從而引起共鳴，這是造型藝術(shù)的功能。有人這樣描述：“如果把造型藝術(shù)作品比作一面鏡子，那么鏡子里的映象就是創(chuàng)作者的意識和情感的投入，欣賞者可以從藝術(shù)作品這面鏡子里獲得映象所傳遞的信息，即藝術(shù)家創(chuàng)作中的意識和情感信息，從而受到一定的藝術(shù)感染。也就是藝術(shù)形象信息在審美主體意識和情感上的感應(yīng)作用，使藝術(shù)家和欣賞者之間達到心理溝通。
作為繪畫者，當(dāng)是造型者，根本責(zé)任在于在自己的作品中注入獨立的創(chuàng)新的意識和情感，才能夠感動你的作品參觀者；如若你的作品本身就清淡如水、輕薄如紙，要叫你的參觀者喟嘆不已、心神動蕩是不可能的，正如民諺所說：打鐵先得自身硬。為什么一幅好的藝術(shù)作品越看越愛看，越看越覺得美？為什么一首動聽的樂曲會使我們激動萬分、難以忘懷？是因為畫家和音樂家把情感傾注于作品之中，通過自己的思想情感以心造境、以手運心，借景抒情，達到情景交融的美
好境界，這才使欣賞者引起共鳴，這才使欣賞視感為之一新，心靈為之一震。作品的意趣、情感和力量所激發(fā)的美感效應(yīng)，是蘊含著豐厚的精神潛流的感性生命體，這生命體的靈魂便是創(chuàng)作者思想情感的陶冶和對生活及客觀事物的深刻認識、理解。
這就是說，你的作品，你的展覽，欣賞者慘淡，怨不得參觀者，也怨不得作品展示的組織者，只能怨你作者本人，責(zé)無旁貸。對于繪畫者，對于藝術(shù)品的作者，盡管你有嫻熟的技巧，盡管你為取得嫻熟技巧經(jīng)過長時間的不辭勞苦的努力，盡管你在向?qū)W生或者別人講述技巧的時候可以滔滔不絕于口，然而你的作品卻不能為世人矚目，不能為評論家褒賞，那些技巧只是過眼煙云，你的作品生命短暫。中國現(xiàn)代文學(xué)翻譯家傅雷說：“凡是一天到晚鬧技巧的就是藝術(shù)工匠而不是藝術(shù)家。一個人跳不出這一關(guān)，一輩子也休想夢見藝術(shù)。藝術(shù)是目標，技巧是手段�！睂τ诶L畫，你的技巧純熟，把物體描繪得逼真再逼真，那叫匠氣沖天。
一幅作品，要講究藝術(shù)，講究適當(dāng)，講究鮮明，更講究創(chuàng)造。繪畫者即令是進行面對實物的寫生基本訓(xùn)練，也要經(jīng)過深入的觀察，通過分析、研究去發(fā)現(xiàn)新的感受，從微妙的無窮無盡的變化中去吸取創(chuàng)作源泉。要使自己在整個創(chuàng)作過程中（有心人應(yīng)把寫生認作是一種創(chuàng)作），都處于飽和的熾熱的沖動之中。對于面前的實物或人物，可以選取戲劇性的動作，可以夸張表情，可以在平淡中表現(xiàn)出潛在的激情，也可以截取平淡中的平淡，那是對激情歲月的反襯。創(chuàng)造新美，是繪畫者眼中的真實和內(nèi)在情感形象的體現(xiàn)。美術(shù)美術(shù)，美是目標，術(shù)是技法，技法為目標服務(wù)。美術(shù)之美，不僅是繪畫者的功力，更是繪畫者的心力。對于繪畫，雖然可以先從解決造型入手，然后上升為表達思想感情，卻不可以停留在形似。形似，絕不是造型藝術(shù)的全部。形似只能是一種起步，而要在形似、明暗和色彩中注入繪畫者的情感，躍動繪畫者的情感，點燃繪畫者的情感，這樣才算真正走入了創(chuàng)作。 美術(shù)之美，是繪畫藝術(shù)的最高標準，也是唯一標準，再好的繪畫作品如果不能給人以美感也便會不屑一顧。然而，美的內(nèi)涵卻容不得理解得那么淺顯。視覺上的花花綠綠反而不是真正的美，美的容貌不一定賦有美的靈魂，粗糙的貝殼卻可能孕育著珍珠。美是發(fā)自內(nèi)部的生命之光。美是一種心靈體操，它使我們的精神正直、心地純潔、情感和信念端正。美讓人變得高尚文雅，富有同情心，憎惡丑行。優(yōu)美吸引人，壯美感動人，美是力量。美不僅是一種輕松、逸然、欣喜，更是一種感動、呼喚、號召、振奮；美可以啟動人的心智和行為，向著光明進軍。如此之說，一幅繪畫作品的成功，雖然在于它的形似、線條、色彩、質(zhì)感、空間感，更在于它引發(fā)觀賞者、激勵觀賞者的深厚內(nèi)涵。這樣的觀賞者從展覽會上買上一幅作品，絕不僅僅是為了裝點他的房間，而是獲得了一份無價之寶。
作為一名美術(shù)教師，既要有技法的豐厚，又要有思維的豐厚，其實兩個豐厚又是一個豐厚，是不能夠分開的。豐厚的根本在于深沉，深沉才是真正的豐厚。用美學(xué)培育或者撫育成長的一代新人，將來不一定去當(dāng)畫家，然而他們的情操、他們的眼界、他們終生的身體力行都會達到一個新的水平。
美術(shù)鑒賞論文5
引言
高中美術(shù)鑒賞課就是要給學(xué)生營造一個輕松、愉快，具有濃厚藝術(shù)氛圍的課堂，學(xué)生在這樣的課堂中能自由展現(xiàn)自己獨特的見解，張揚多彩的個性。教師如何呈現(xiàn)這樣的課堂給學(xué)生呢？在設(shè)計教學(xué)時要從學(xué)生興趣角度、認識角度去尋找有效方案。課堂場景的設(shè)置，不僅能吸引學(xué)生的注意力，還能喚起學(xué)生對美術(shù)作品鑒賞濃厚的興趣，更主動的去了解、探索作品中折射出的相關(guān)知識。許多教師在這方面做了很多嘗試，有效果比較好的，也有一些為了迎合學(xué)生的胃口，甚至把現(xiàn)在流行但沒有多少意義的東西引入課堂，得到學(xué)生暫時的興趣和笑聲，給人嘩眾取寵的感覺，與教學(xué)內(nèi)容鏈接的牽強附會。只有與教學(xué)內(nèi)容相適應(yīng)，相呼應(yīng)的場景，才能達到理想的課堂效果。學(xué)生在場景中進行自我角色定位，大膽參與，身臨其境，感悟美術(shù)作品獨具魅力的視覺空間和思維空間，自由的發(fā)揮想象，有助于感性知識的形成，有利于抽象知識的具體化。
一、確定場景主題，選擇場景形式。
其實高中美術(shù)鑒賞湘版教材每一堂課都給了一個鮮明的主標題，對于選擇怎樣的場景給了直接或間接的提示，把握好教學(xué)目的，尋找恰當(dāng)?shù)膱鼍爸黝}還是比較容易的。比如教材二單元第四課《人間生活》，主題內(nèi)容是“生活”，和教學(xué)目的“解美術(shù)作品表現(xiàn)世俗生活的各種方式”是一致的。根據(jù)這一主題，為其選擇一個場景形式——“劇情式”，把學(xué)生近段時間比較喜愛的穿越劇情境作為本課的主線，引導(dǎo)學(xué)生進行時空穿越到唐朝宮廷、五代貴族家庭、宋代市井、南宋鄉(xiāng)村，感受不同時期、不同階層人們的生活場景、穿著打扮、風(fēng)俗習(xí)慣等。整堂課學(xué)生一直充滿好奇，跟著這一場景思路，認真的觀察、思考、想象，學(xué)習(xí)熱情高漲，主動研究畫面內(nèi)容，主動思考作者表現(xiàn)人們生活場景的意義。場景設(shè)計激發(fā)了學(xué)生的情感，推動學(xué)生認知活動的進行。找準課堂教學(xué)的主題內(nèi)容，還就可以確立幾個相關(guān)的場景形式。比如教材三單元第一課《追尋美術(shù)家的視線》，這個題目的關(guān)鍵詞是“視線”，不同美術(shù)家的視線看到的事物是不一樣的，思想也是不一樣的，所表現(xiàn)出的畫面各有奇趣。與該課的教學(xué)目的是一致的�！耙暰�”可作為場景主題，有很多種設(shè)計方案，第一種，設(shè)計一個小活動場景，《我愛我班》攝影比賽，讓學(xué)生用手機拍攝班級一角，并談一談自己的構(gòu)思、構(gòu)圖、及要表達的思想情感。學(xué)生為了在比賽中獲勝，充分發(fā)揮想象，盡量展示獨特的取景視角。教師引導(dǎo)學(xué)生對自己拍攝的作品進行分析，逐步引入到對藝術(shù)家作品的鑒賞中去。攝影比賽的場景設(shè)計，讓學(xué)生從攝影比賽的參與者到攝影作品的分析者，再到對藝術(shù)家作品的鑒賞者，學(xué)生隨著角色的不斷變化，理解的層次也不斷提升。第二種，給學(xué)生設(shè)計不同情緒的場景，利用一個主題的畫面煙“雨朦朧的小徑”，當(dāng)情緒低落時，看見這樣的景色，是怎樣的心情。愉快的心情看這幅畫，又是怎樣的感受。只要找準場景主題，場景形式各種各樣，課堂的變化也會多姿多彩，不同的班級，不同的情況，選擇不同的場景。讓課堂更貼近學(xué)生，學(xué)生也會喜歡這樣的課。
二、運用活動課模式，創(chuàng)設(shè)教學(xué)場景。
課堂教學(xué)場可景千變?nèi)f化，活動課是學(xué)生最喜歡的課堂形式，參與的積極性非常高�；顒诱n是學(xué)生的天堂，他們可以自由的討論，自由的展現(xiàn)才華。把教學(xué)課設(shè)計成活動課的模式，創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的活動課場景，讓兩者有機的結(jié)合起來，取長補短。在第二單元第一課《原始人的創(chuàng)造》，有一個爭論的問題：原始美術(shù)起源說。運用活動課中辯論賽的模式進行課堂教學(xué)。場景設(shè)計程序為：
1.根據(jù)題目進行正反方分組。
2.讓學(xué)生用十分鐘的時間自學(xué)本課內(nèi)容或查找課外知識，在作品鑒賞中提煉出有利于自己辯論觀點的相關(guān)內(nèi)容。
3.辯論賽三十分鐘。
4.最后五分鐘教師進行問題的闡述。這樣的教學(xué)場景設(shè)計，學(xué)生真正成了課堂學(xué)習(xí)中的主導(dǎo)者，他們更有興趣在一起討論問題，促進了合作學(xué)習(xí)的熱情。教師在場景活動中不斷的引導(dǎo)學(xué)生轉(zhuǎn)入對美術(shù)作品的解讀，師生在互動中逐漸完成學(xué)生的學(xué)習(xí)目的�！稌r代的脈搏》這一課，出現(xiàn)的作品如：《門神》《一輩子第一回》《大批判》等，離現(xiàn)代學(xué)生太遠了，欣賞這些作品沒有多大興趣，對當(dāng)時社會也不太了解。為了吸引學(xué)生的注意力，活躍課堂氣氛，加深印象�；顒诱n場景主題設(shè)計為“年代秀”，將學(xué)生分成六個組，代表六個不同的年代。課堂前十分鐘學(xué)生用手機上網(wǎng)查閱自己所代表的年代信息。教師利用美術(shù)作品中含有的形式、內(nèi)容、風(fēng)格與作品社會背景相聯(lián)系起來，設(shè)置問題，讓六個組的學(xué)生進行“年代大比拼”競賽。原本生硬的內(nèi)容變得鮮活起來，鞏固了學(xué)生用語言表達視覺藝術(shù)獨能力，強化了視覺感受。
三、教學(xué)場景中的角色定位。
在教學(xué)場景設(shè)計中，必須充分利用學(xué)生的多種感官，為其設(shè)定角色，調(diào)動學(xué)生健康的情感體驗，豐富學(xué)生的直接經(jīng)驗和感性認識，有助于感性知識的形成，有利于抽象知識的具體化。如：在第三單元第九課《各異的風(fēng)土人情》這課場景設(shè)計中，教師的角色定位于一個熱愛民風(fēng)民俗，熱衷于民間工藝品收藏的旅行者。學(xué)生的角色則成了各個地區(qū)導(dǎo)游，教師背著行囊從本地出發(fā)，每到一處學(xué)生導(dǎo)游就要介紹當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情和民間工藝品。針對許多充滿職業(yè)幻想的高中生，他們的參與積極性非常高，還有了激烈的競爭場面。學(xué)生在這樣的角色中盡情的釋放自己的能力，張揚自己的個性。在角色的情感體驗過程中，學(xué)生能把美術(shù)知識與其他的知識相互滲透，在自己的角色中釋放，這也是抽象知識的探索過程。教學(xué)場景的設(shè)計讓學(xué)生通過各種形式的情感體驗，在特定的場景中感知、理解、運用所學(xué)知識，從形象的感知達到理性的頓悟，提高了美術(shù)作品的鑒賞效率，學(xué)生有了了解美術(shù)作品的熱情，更加主動去探索、研究抽象的美術(shù)知識.
美術(shù)鑒賞論文6
摘要：愛美之心人皆有之，審美是大自然所賦予人類的一種本能，所以對美的學(xué)習(xí)是當(dāng)代大學(xué)生所必須要掌握的一門心理學(xué)知識。隨著我國教育體制改革的不斷深入，美術(shù)鑒賞課也逐漸走入了我們的大學(xué)課堂。美術(shù)知識的學(xué)習(xí)、審美能力的提升這些基本的學(xué)習(xí)內(nèi)容無一不跟美術(shù)鑒賞課堂有關(guān)，因此美術(shù)鑒賞對大學(xué)教育的影響是非常深遠的。因此，從美術(shù)鑒賞的概況、美術(shù)鑒賞的功能、美術(shù)鑒賞對大學(xué)生身心的影響這三個主要方面對美術(shù)鑒賞進行簡單的論述。
關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞；大學(xué)教育；影響
進入到新世紀以來，國家對素質(zhì)教育不斷提倡，所謂的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生在一種和諧、健康、積極的環(huán)境中學(xué)習(xí)和成長，為學(xué)生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環(huán)境。大學(xué)是培養(yǎng)人才的搖籃，而美術(shù)鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能，因此美術(shù)鑒賞進入大學(xué)課堂是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)、學(xué)會自立、學(xué)會做人以及學(xué)會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術(shù)鑒賞課究竟是如何對大學(xué)生產(chǎn)生如此大的影響的呢？筆者認為主要有以下幾個方面。
一、美術(shù)鑒賞的概況
（一）現(xiàn)狀
進入新時代后，隨著物質(zhì)水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質(zhì)文化的需求，在藝術(shù)感受和藝術(shù)需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現(xiàn)。當(dāng)今社會需要的人才也由專一化轉(zhuǎn)向全面發(fā)展，大學(xué)生自身也愿意去學(xué)習(xí)和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養(yǎng)。美術(shù)鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術(shù)作品可以開闊學(xué)生的視野，形成學(xué)生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達的內(nèi)涵，又可以培養(yǎng)學(xué)生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術(shù)鑒賞受到廣大學(xué)生和教師的喜愛[1]。
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雖然美術(shù)鑒賞課程在各大高校都有設(shè)立，但它的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式不一定就適合本校學(xué)生的文化需求。其不合理性主要體現(xiàn)在以下幾個方面：1.課程設(shè)置不夠完善和科學(xué)它的設(shè)置具有不均衡的特點，如對課程的安排時間不合理、課時較少、種類較少。一般美術(shù)鑒賞都為幾個學(xué)期的必修課程，必修課程具有內(nèi)容單一的特點，適用于專業(yè)課和基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)，但對于美術(shù)鑒賞這類靈活性較高的課程，可以根據(jù)學(xué)生想掌握的方面進行統(tǒng)計，設(shè)立多種課程供學(xué)生進行多樣的選擇，滿足學(xué)生對于美術(shù)鑒賞的需求[2]。2.美術(shù)鑒賞過于形式化在大多數(shù)的大學(xué)美術(shù)鑒賞課堂上只是一味地進行美術(shù)作品的觀賞，只了解教材上相對應(yīng)的作品，沒有深入地去了解藝術(shù)品的創(chuàng)作背景和過程，要表達的情感也沒有進行深入地了解。美術(shù)鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內(nèi)容和作者這么簡單，而是要通過對作品的鑒賞，達到自身審美素養(yǎng)的提高。
二、在大學(xué)教育中美術(shù)鑒賞的功能
（一）認知功能
作為知識認知的一種方式之一，美術(shù)鑒賞不僅可以有利于大學(xué)生開闊視野，也有利于對更多知識的不斷積累。美術(shù)鑒賞的內(nèi)容往往千變?nèi)f化，從古至今美術(shù)鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時候的人們對諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進行美術(shù)鑒賞，通過鑒賞可以對其質(zhì)地、產(chǎn)地以及鑄造工匠等相關(guān)信息進行得知。由此可以知道：通過美術(shù)鑒賞可以幫助人們對于事物進行進一步地認知，現(xiàn)代人通過對于古時候的作品進行鑒賞時，除了上面所說的信息的認知以外，還能夠幫助人們對了解其所出產(chǎn)的年代、藝術(shù)價值以及市場價格，等等。美術(shù)鑒賞的認知功能可以更好地提升大學(xué)生對于傳統(tǒng)文化的認知，由于現(xiàn)在科技發(fā)展非常迅猛，很多人都在緊隨著時代的步伐，人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對事物表面的認知，卻將其本質(zhì)忽略了。因此，加強對大學(xué)生的美術(shù)鑒賞教育，在豐富了學(xué)生業(yè)余文化的同時，也能夠幫助他們對事物進行更深層次地理解及認知[3]。
（二）教育功能
對于藝術(shù)的鑒賞，首先是提高了人們對于藝術(shù)作品的認知程度。在認知程度的基礎(chǔ)上，更有利于我們?nèi)λ囆g(shù)作品在藝術(shù)方面進行更深層次的發(fā)掘和探討。通過對于藝術(shù)作品的創(chuàng)作者來進行分析，我們可以了解到藝術(shù)品的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程當(dāng)中是何種心理狀態(tài)，以及創(chuàng)作者想要表達的藝術(shù)思想。例如：對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進行分析可以知道，在他創(chuàng)作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層，由此也可以引申到畫中的內(nèi)容，通過畫中的內(nèi)容可以知道當(dāng)時的社會現(xiàn)象以及經(jīng)濟的發(fā)展狀況，為我們能夠更多地了解宋代時期的政治、經(jīng)濟和文化等諸多領(lǐng)域做出了巨大的貢獻。美術(shù)鑒賞不僅能夠起到對學(xué)生教育的作用，同時也培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，而創(chuàng)造力的基礎(chǔ)必須經(jīng)過教育才能夠?qū)崿F(xiàn)。因此，通過美術(shù)鑒賞可以豐富學(xué)生的想象空間，提高思維想象力，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認知過程之中不斷地進行思維創(chuàng)新。
（三）審美功能
審美是人意識的一種特殊形態(tài)，是人在主觀上對于世界的認知、感知與理解的過程。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過不斷地接觸事物，并在腦海中增強感知，再加以后天的教育從而培養(yǎng)起來的[4]。審美功能具有基礎(chǔ)性和普遍性，同時，人的審美能力也是與道德相關(guān)聯(lián)的一種感官能力。也就是說，人們具有審美的功能，就可以在對所認知和感知到的事物產(chǎn)生一種潛意識的審美思維，通過這種審美的思維，人們可以進行情感的把控以及表達。大學(xué)教育中，學(xué)生通過對藝術(shù)作品的鑒賞，不斷地加強大學(xué)生對于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個人秉性，促進學(xué)生形成更好的審美思維以及審美的理念，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學(xué)習(xí)、工作中能夠發(fā)揮良好的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力，進而更好地服務(wù)社會和人民，創(chuàng)造更多的社會價值[5]。
三、在大學(xué)教育中美術(shù)鑒賞的影響
�。ㄒ唬﹦�(chuàng)造性思維的培養(yǎng)
我國的傳統(tǒng)教育對青少年的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)不夠，這主要是因為長期的封建傳統(tǒng)政策和小農(nóng)經(jīng)濟以及將近幾十年的計劃經(jīng)濟管理體制的運行使人們的創(chuàng)造性思維受到了嚴重的壓制。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結(jié)構(gòu)使人們的思想處于一種被動的狀態(tài)之中，人們忽視甚至忘記了自己的創(chuàng)造能力。因此，在美術(shù)鑒賞課堂中，我們不以培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力為教學(xué)重點而是以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力為教學(xué)的最終目的[6]。豐子愷先生曾說：“想象是一個非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形，同時我們也可以用想象使無形的東西有形�！币虼�，在大學(xué)教育中美術(shù)鑒賞是一堂必不可少的課程。
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自然美、社會美、藝術(shù)美這些都是人類審美能力的涉及范圍，我們生活的世界是一個燦爛的世界，這個世界上存在著太多太多的對比，如美與丑、對與錯等。因此培養(yǎng)學(xué)生對美的審視能力，讓他們善于發(fā)現(xiàn)生活中存在的美的本質(zhì)是大學(xué)教育責(zé)無旁貸的一件事情。在美術(shù)鑒賞課堂中，教師通過對美術(shù)作品的講解，拉近學(xué)生與美術(shù)家們的距離，使學(xué)生與美術(shù)作品產(chǎn)生一種審美關(guān)系，這樣就會使學(xué)生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能。
�。ㄈ⿵V博知識的學(xué)習(xí)
藝術(shù)家豪澤爾曾經(jīng)說過：“有的人也許天生就是藝術(shù)家，可是如果想成為鑒賞家就必須要經(jīng)過學(xué)習(xí)與教育”。美術(shù)鑒賞課是根據(jù)人的理解能力而開展的一門課程，因此，學(xué)生對于知識的積累以及教師的適當(dāng)引導(dǎo)是提高領(lǐng)悟力的一項重要因素。藝術(shù)來源于生活而高于生活，美術(shù)也一樣，它們都來源于社會，并且都依附于社會而存在，因而如果想要領(lǐng)會美術(shù)作品的真正含義就必須要對美術(shù)作品所產(chǎn)生的社會背景、人文情懷進行了解與掌握。在鑒賞美術(shù)作品的過程當(dāng)中，教師與學(xué)生通過雙邊活動來發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品的種種外部關(guān)系以及深刻內(nèi)涵，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術(shù)知識，還要對這些知識進行不同的更新，確保自己所教授的是完整而準確的美術(shù)常識[7]。同樣地，美術(shù)鑒賞課不僅僅是一門關(guān)于美術(shù)的課程，也是一門包羅萬象的世界信息課。
（四）人格境界的提高
審美的中心問題是情感境界問題，美術(shù)作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗。因此，優(yōu)秀的美術(shù)作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長江萬里圖》中蘊含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發(fā)起學(xué)生對祖國山河的熱愛之情；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌；還有世界著名雕塑《大衛(wèi)》，這座作品表現(xiàn)出的堅定、頑強的精神無時無刻不在影響著后人。當(dāng)下國家提倡的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生以一種全面的姿態(tài)迎接未來，為學(xué)生樹立起一個健全的人格而努力。在美術(shù)鑒賞課堂的教學(xué)中教師講解的不單單是一些關(guān)于美術(shù)的基本知識，更是教會學(xué)生學(xué)習(xí)做人、認清美丑的基本常識。正義是美的、是被后人所敬仰的，邪惡是丑的、是被后人所不恥的、堅定是美的、是值得我們學(xué)習(xí)的，動搖是丑的、是我們不應(yīng)效仿的。所以，美術(shù)鑒賞課對于提高學(xué)生的人生境界有著積極的指導(dǎo)作用[8]。
四、結(jié)語
美術(shù)鑒賞是以視覺思維為主的過程，通過對藝術(shù)品的一系列的感知、理解、想象來升華自己。通過這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來引起共鳴，加深視覺沖擊效果，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會得到發(fā)揮，從而形成更好的體驗和更深的理解。美術(shù)鑒賞課在學(xué)生全面發(fā)展、完善自我能力素養(yǎng)上有著不可替代的重要作用，無論是學(xué)生還是學(xué)校，無論是家長還是各個教育機構(gòu)，都應(yīng)該提高對美術(shù)鑒賞的重視程度，一起進步，共同發(fā)展。
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美術(shù)鑒賞論文7
美術(shù)鑒賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經(jīng)驗、審美知識等對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析、判斷的欣賞與鑒別的過程，是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的特殊的精神活動，也是鑒賞者對美術(shù)作品再創(chuàng)作的過程。
美術(shù)鑒賞既涉及美術(shù)作品本身的藝術(shù)魅力和審美價值，又涉及鑒賞者的知識、能力、修養(yǎng)和復(fù)雜的心理過程�？梢哉f，美術(shù)鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個條件即美術(shù)鑒賞的客體條件(美術(shù)作品)與主體條件(鑒賞者)。美術(shù)鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術(shù)作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術(shù)價值，便失去了鑒賞的意義與價值。伏爾加河上的纖夫》 列賓（俄）
�。保福叮衬暝谌嗣袢罕姺磳ι郴蕦Ｖ浦贫取幦∽杂傻挠绊懴�，俄國彼得堡美術(shù)學(xué)院１４名學(xué)生拒絕按照學(xué)院硬性規(guī)定的題目進行畢業(yè)考試，他們走向社會，組成了巡回展覽學(xué)會。他們創(chuàng)作了許多揭露農(nóng)奴制度、反映俄羅斯人民苦難生活的美術(shù)作品。這些作品內(nèi)容新穎，形式活潑，富于戰(zhàn)斗性，在俄國各地巡回展覽，影響很大，被稱為“巡回畫派”。其中列賓和蘇里柯夫是杰出代表。
列賓（１８４４－１９３０）著名的油畫《伏爾加河上的纖夫》，畫的是在炎熱的夏天，一群衣著破爛不堪的纖夫邁著沉重而疲憊的步伐拖著貨船，艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上。沙灘上的幾只破籮筐，增添了畫面的凄慘景色。畫中共有１１名纖夫，經(jīng)過畫家精心刻畫，反映出他們各自不同的年齡、經(jīng)歷、性格和氣質(zhì)。領(lǐng)頭的纖夫叫卡寧，穿著滿是補丁的衣服，兩手下垂，身上的纖繩繃得很緊，忍受著體力上和精神上的痛苦。中間突出的人物是那位身著淺色衣服的少年，他緊蹙著眉頭，吃力地用手調(diào)整壓在肩上的纖繩，從他那昂起頭的姿勢看得出，在他身上蘊藏著一種潛在的反抗力量。最后兩位人物動態(tài)對比鮮明。一位低垂著頭茫然地向前移動著身軀，一副聽天由命的樣子；一位回頭怒視著后面船上的船主，臉上是憤憤不平的表情。
列賓是十九世紀俄羅斯最杰出的畫家。他擅長社會風(fēng)俗畫和肖像畫，他的許多優(yōu)秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個時代。列賓從小就喜歡繪畫，后來經(jīng)過努力考上了美術(shù)學(xué)院�！斗鼱柤雍由系睦w夫》是列賓的第一幅成名之作，這幅畫共畫了三年多時間。為了創(chuàng)作這幅畫，列賓親自到伏爾加河邊居住，和纖夫們交朋友。他尋找了各種不同類型的纖夫形象，認真觀察，并畫了許多人物寫生畫，表現(xiàn)不同年齡、個性、姿態(tài)的纖夫。正是通過大量的人物寫生，列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征，把他們表現(xiàn)的十分真實、深刻又各具特色。這幅畫以狹長的橫幅展現(xiàn)了一群纖夫的形象：遠處伏爾加河畔的陽光酷烈，沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點綴，景色十分悲涼。一隊穿戴破爛不堪的纖夫正拉著重載貨船，緩慢地沿著河岸沙灘向前走著。畫面上的纖夫，有強壯的，有體弱的，有年老的，有年青的。他們的步子是那樣的沉重，令人似乎可以聽到“伏爾加船夫曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲。纖夫共有11人、約略分成三組。這里每一個形象都經(jīng)過列賓仔細推敲，并畫過人物寫生。他們的年齡、經(jīng)歷、性格、體力以及他們的精神氣質(zhì)各有差別。為了更好地展示纖夫們的性格特征和內(nèi)心世界，列賓采用了畫幅較寬的橫構(gòu)圖，把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上．人物的高低錯落，使畫面形成一種有力的節(jié)奏。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對比。這幅畫是受到了詩人涅克拉索夫同名詩歌的啟發(fā)而創(chuàng)作的：
到伏爾加河邊去，
是誰在偉大約俄羅斯河上呻吟，
這呻吟聲是一支沉痛的歌曲，
那就是拉纖夫們在痛苦的行進。
以此展開擴寫：
大二這學(xué)期，我們開設(shè)了美術(shù)鑒賞這門課，通過對這門課的學(xué)習(xí)，我有了很大的收獲和體會，我發(fā)現(xiàn)美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠的藝術(shù)形式。老師講課的內(nèi)容和上課的氣氛讓我覺得很愉悅，課堂上我也學(xué)到了很多知識，讓我學(xué)會了如何真正的去欣賞一幅畫，從它給人的第一直觀感覺到它所真正表達的內(nèi)涵以及再想象出畫家在作這幅畫的時候是什么樣的心情。跟著老師的思路的見解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。我最喜歡的是風(fēng)景畫，平時也喜歡搜集一些感覺比較唯美的風(fēng)景圖，我覺得大自然賦予人的是最真實最純凈的。在一些風(fēng)景圖中，我能感悟到自然的神奇召喚。在一次偶然間我看到了一副風(fēng)景油畫叫《干草車》，一開始我沒能夠理解這幅畫，我就查閱了一些參考資料，了解到了作者的簡介已經(jīng)當(dāng)時的背景。下面我就以自己所了解到的對這幅油畫《干草車》進行一些淺顯的賞析。
首先了解到19世紀是英國風(fēng)景畫的黃金時代，康斯太勃爾是其中最卓越的風(fēng)景畫大師。長期在家鄉(xiāng)研究農(nóng)村景色，畫了許多素描、油畫習(xí)作，然后進行創(chuàng)作。作品真實生動地表現(xiàn)瞬息萬變的大自然景色，與當(dāng)時學(xué)院派虛構(gòu)呆板成了對照，其畫風(fēng)對后來法國風(fēng)景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發(fā)作用。不同于透納的幻想主義風(fēng)格，康斯太勃爾是忠實的現(xiàn)實主義畫家，他的風(fēng)景畫技法自然，追求真實的視覺感受，許多風(fēng)景畫都是畫家對家鄉(xiāng)真實風(fēng)格的忠實描繪。
《干草車》是康斯太勃最著名的代表作�！陡刹蒈嚒访枥L的是一幅充滿詩意的家鄉(xiāng)風(fēng)景畫名作，也是其田園抒情風(fēng)景畫中最富有詩意的一幅。畫面中的馬車上裝滿干草，在清淺的小溪上涉水而過，富有恬淡的生活情趣，人對自然和生活的熱愛也由此激發(fā)出來。
這幅作品是對地道的英國農(nóng)村風(fēng)光的描繪。畫面的前方是一條沿河的鄉(xiāng)間小道，一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望，明鏡般的河水里，兩匹馬并排拉著一輛粗糙的四輪干草車涉水而過，車上坐著兩個男人，看得出是當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)夫。車子經(jīng)過的時候，劃破了平靜的河水，水面上蕩起層層漣漪。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草叢里。畫面左邊小路盡頭，座落著一所鄉(xiāng)下農(nóng)舍，農(nóng)舍的右方矗立著幾棵大樹，從遠處望去，白色墻面，紅色屋頂?shù)霓r(nóng)舍與周圍的綠樹青水渾然一體，協(xié)調(diào)柔和，醒目不張揚。畫面遠方，黃綠色的田野延伸到茂密的樹林深處，高遠的天幕上布滿富有動感的變幻無常的云，把整個畫面襯托得空闊而靈動。這幅作品于1624年在法國巴黎展出，以其絢爛渾厚的色彩，詩一般的情調(diào)和真實的描繪博得了人們的贊賞。整個畫面清新自然，搖曳多姿，如詩如畫，彌漫著濃厚的鄉(xiāng)土氣息。畫中運用了多種色彩，紅花綠草，藍天白云，青水碧波，各種顏色互相對應(yīng)又相互交織，打破了古典主義畫家一直用棕色褐色所營造的凝重壓抑氣氛，把畫面渲染得明快淡雅。畫面中的云朵描繪得極富特色，分透明和不透明的，它們仿佛都在流動著，而藍灰、銀灰和微綠不同色澤的云層把云朵的變化無常的形態(tài)和厚薄輕重的質(zhì)感形象地體現(xiàn)出來，讓人不得不嘆服畫家精微的觀察力和極端細膩的用筆。畫上的光線運用也很有特色。正午的陽光穿過樹木的枝椏照在水面上，水面上泛起層層漣漪，光影在水面上閃爍、跳躍，鮮活得好像觸手可及。樹葉也在陽光的照射下閃著黃色光輝，就像滿樹金子一樣。據(jù)說畫家愛用白色的亮點來表現(xiàn)樹葉上的閃光，因而被人們稱為“康斯太勃爾的雪”，在這幅畫上就體現(xiàn)得很明顯。正如籍里柯曾評價的那樣：“正是康斯太勃爾給了我一個優(yōu)美的世界，康斯太勃爾所用的各種不同對比的色彩，從遠處看產(chǎn)生了一種跳動的效果�！� 在他看，他應(yīng)該畫的就是眼睛所看見的自然的真實，這是最美麗不過的�？邓固獱栆恢绷⒆阌谡鎸嵉默F(xiàn)實描繪，為了表達各種各樣的生動景色，他大膽創(chuàng)新，通過各種表現(xiàn)手法把自己視角中的景色描繪在畫布上。在這幅面中，光線、空氣、發(fā)光的樹葉、富于變化的云，都描繪得如同真的一般，我們從這幅畫中也可看到畫家在風(fēng)景畫上不同凡響的精湛造詣。
美術(shù)鑒賞即是對美術(shù)作品進行評價和欣賞，實際上是一種審美活動，它是鑒賞者運自己的感知能力、情感、審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)、物我交融的復(fù)雜心理過程。 通過對這幅《干草車》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學(xué)到了專業(yè)課理論知識以外的東西，我一直以來就很喜歡風(fēng)景畫，也喜歡在網(wǎng)上搜集一些認為有唯美意境的風(fēng)景圖，這門課培養(yǎng)了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
美術(shù)鑒賞論文8
摘要：近年來學(xué)前教育專業(yè)深受社會各界的關(guān)注，隨著各省市地區(qū)幼兒園的快速發(fā)展，對學(xué)前教育美術(shù)教學(xué)方向的師資也提出了更高的要求和期望。然而學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)教學(xué)普遍注重繪畫和手工技能，卻忽視了對學(xué)生美術(shù)鑒賞教學(xué)能力的引導(dǎo)和培養(yǎng)。本文以貴州省高職院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學(xué)為研究對象，進一步探討其中存在的問題與相應(yīng)對策。
關(guān)鍵詞：學(xué)前教育；美術(shù)鑒賞；幼兒教師
1貴州省高職院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學(xué)的發(fā)展現(xiàn)狀
隨著社會的不斷發(fā)展與進步，人們對待教育的觀念也在不斷地轉(zhuǎn)變和更新，其中幼兒教育的發(fā)展越來越受到社會的關(guān)注和家長的重視，家長更希望自己的孩子在幼兒園能受到更好的教育。因此，作為培養(yǎng)幼兒教師的搖籃，高職院校對幼兒師資的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。同時，學(xué)前教育專業(yè)課程設(shè)計與開展引起了相關(guān)教育部門的重視。因為幼兒美術(shù)教育教學(xué)是學(xué)前教育課程設(shè)計中的重要組成部分，同時也是藝術(shù)領(lǐng)域的重要分支，能夠比較直觀地引起幼兒的興趣。因為美術(shù)鑒賞教學(xué)與幼兒審美能力的提升息息相關(guān)，是學(xué)前教育專業(yè)“幼兒美術(shù)教育活動指導(dǎo)”和“美術(shù)基礎(chǔ)”課程的重要組成部分，對其發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。只有未來的幼兒教師具備較高的審美和鑒賞能力，才能更好地組織幼兒美術(shù)鑒賞活動，從事后期的幼兒教育工作，促進美育的進一步開展。目前貴州省有多所高職院校開設(shè)學(xué)前教育專業(yè)，如貴陽幼兒師范高等�？茖W(xué)校、銅仁幼兒師范高等�？茖W(xué)校、畢節(jié)幼兒師范高等�？茖W(xué)校和黔南民族幼兒師范高等�？茖W(xué)校都開設(shè)了相關(guān)專業(yè)。筆者對幾所貴州省高職幼師學(xué)校進行實地調(diào)研和走訪，并且和多所幼兒園相關(guān)教師進行座談和交流。通過調(diào)研得知學(xué)前教育專業(yè)中的美術(shù)鑒賞教學(xué)存在一些急需解決的問題。本文主要立足于貴州省高職院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學(xué)目前存在的問題提出了幾點解決對策。
2貴州省高職院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學(xué)中存在的問題
2.1美術(shù)實操教學(xué)課程模式過于傳統(tǒng)和滯后，教材設(shè)計與教學(xué)內(nèi)容不符
據(jù)筆者觀察，由于受到其他專業(yè)課程的嚴重擠壓，學(xué)生美術(shù)實操課程的課時量明顯不夠，造成老師和學(xué)生對美術(shù)鑒賞教學(xué)不夠重視，影響了該課程在幼兒園的開設(shè)質(zhì)量。多數(shù)高職院校大一上半學(xué)期開設(shè)的“美術(shù)基礎(chǔ)”課程包括繪畫、手工和欣賞三大基礎(chǔ)課程；大一下半學(xué)期開設(shè)“幼兒美術(shù)教育活動指導(dǎo)”包括繪畫活動、手工活動、欣賞活動等實踐課程。在這兩類課程中，繪畫和手工技能課程很受同學(xué)們的歡迎，他們從中很容易獲得成就感。而在美術(shù)鑒賞教學(xué)活動中，學(xué)生因為并非美術(shù)專業(yè)出身，相關(guān)知識薄弱，難以獲得較大成就感，導(dǎo)致課堂教學(xué)氣氛不活躍，很難達到較好的教學(xué)效果，因此該課程逐漸被邊緣化。當(dāng)今社會處于一個信息多元化的時代，雖然美術(shù)課程的教材眾多，教材內(nèi)容豐富多樣，電子版本的素材也很多，但是專門針對美術(shù)鑒賞教學(xué)活動的專業(yè)教材較少，教材質(zhì)量一直都沒有得到明顯的改善。另外，美術(shù)教材的內(nèi)容安排及圖片編排都過于落后，不符合該專業(yè)的標準化要求，內(nèi)容缺乏趣味性和實踐性，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中興趣不濃，容易喪失學(xué)習(xí)的積極性。
2.2師生缺乏教學(xué)實踐經(jīng)驗，教學(xué)評價體系不夠完善
教師在整個美術(shù)教育教學(xué)中容易忽視對美術(shù)鑒賞教學(xué)的實踐指導(dǎo)，由于課堂時間有限，教師在講授課堂內(nèi)容的同時往往無法給學(xué)生留出足夠的實踐時間，學(xué)生在課下自行組織的教學(xué)實踐活動也缺乏老師的指導(dǎo)。學(xué)前教育專業(yè)很多科目都具有很強的實踐性，美術(shù)鑒賞教學(xué)更是如此。在分組教學(xué)中多數(shù)學(xué)生偏愛繪畫和手工教學(xué)活動，極少數(shù)同學(xué)選擇美術(shù)鑒賞實踐活動，他們欠缺對該課程的認知、思考和自我反思能力，不能很好地掌握美術(shù)鑒賞的教學(xué)技能，久而久之喪失了對美術(shù)鑒賞實踐教學(xué)的興趣。教學(xué)評價是了解教師教學(xué)和學(xué)生學(xué)習(xí)的重要方式�？傮w來說，貴州高職院校學(xué)前教育專業(yè)基礎(chǔ)課和專業(yè)課涵蓋內(nèi)容較多和課后作業(yè)較多，教師很難把握每個學(xué)生的學(xué)習(xí)進度，他們在對學(xué)生的作業(yè)及美術(shù)教學(xué)實踐活動進行評價之后，學(xué)生往往不能以正確的態(tài)度反思自己的不足，由此也導(dǎo)致授課老師收到的反饋信息不夠，對自己的教學(xué)成果和學(xué)生的學(xué)習(xí)效果沒有一個全面的了解。教學(xué)評價的不完善影響了教師的教學(xué)反思，也不利于學(xué)生美術(shù)鑒賞水平的提高。大多數(shù)教師的教學(xué)時間和精力相對有限，對學(xué)生評價體系的制定也不夠完善。因此應(yīng)該出臺一套監(jiān)督教師教學(xué)和學(xué)生學(xué)習(xí)的評價方式。
3針對貴州省高職院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學(xué)存在問題的相應(yīng)對策
3.1整合高職院校學(xué)前美術(shù)鑒賞課程資源，開展因材施教的課堂教學(xué)
為了更好地讓每一位學(xué)生得到全面的發(fā)展，教師必須更新美術(shù)鑒賞教育教學(xué)理念和課程設(shè)計。理論課程的優(yōu)化與整合都要以學(xué)前教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標為中心，結(jié)合學(xué)生的實際情況和專業(yè)特點來統(tǒng)籌規(guī)劃。教師要有注重前期“姊妹”課程的銜接和鋪墊，為后期美術(shù)鑒賞教學(xué)活動做好充分的準備，注重通過對學(xué)生的能力培養(yǎng)、教學(xué)實踐及活動創(chuàng)新來優(yōu)化理論課程建設(shè)。根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)的實際情況，通過調(diào)整課堂教學(xué)模式，不斷提高教師教學(xué)技能和水平，加強與其他科目的互動，提升課堂教學(xué)的趣味性，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。比如說在進行美術(shù)鑒賞教學(xué)時，教師可以通過故事情節(jié)或者背景音樂進行課程導(dǎo)入，給學(xué)生預(yù)留充分的想象空間，加強對他們表現(xiàn)力的培養(yǎng)，讓他們在美術(shù)鑒賞教學(xué)中不斷成長。只有這樣才能更好地培養(yǎng)學(xué)生的教學(xué)水平，使他們在今后的工作中能更好地啟發(fā)幼兒潛在的觀察力、想象力和創(chuàng)造力等美術(shù)鑒賞能力。因為每個學(xué)生的都是一個個體，在學(xué)習(xí)能力和思考方式上都存在較大的差異性，因此教師在教學(xué)過程中應(yīng)該盡量兼顧每個學(xué)生的學(xué)習(xí)情況。既要重視對基礎(chǔ)薄弱同學(xué)的培養(yǎng)，又要加強對學(xué)習(xí)能力較強的學(xué)生的指導(dǎo)。一方面教師可以采用開放式的教學(xué)方法，只對美術(shù)鑒賞的主體進行要求，而對作品的分析、講解及風(fēng)格則由學(xué)生自主發(fā)揮，充分釋放學(xué)生美術(shù)鑒賞的天性，使他們通過這種方式重新認識自己。教師再通過對學(xué)生的講解、分析，做出正確的教學(xué)引導(dǎo)和梳理，以此培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新和思維能力，激發(fā)他們對美術(shù)鑒賞教學(xué)的興趣。另一方面，教師一定要意識到學(xué)生是課堂教學(xué)的主體，引導(dǎo)他們大膽參與教學(xué)實踐活動，這樣不僅可以提高學(xué)生的溝通交流能力，還能營造良好的課堂氛圍。
3.2豐富新課改教學(xué)實踐，完善教學(xué)評價
美術(shù)鑒賞的教學(xué)實踐和教學(xué)評價對教學(xué)有著重大的意義。根據(jù)學(xué)生的實踐情況，教師可采用多元化的評價方式，這樣不僅可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，對他們的發(fā)展也起到更好的引導(dǎo)作用。新課改要求美術(shù)教師不僅要提升學(xué)生對美的理解和感受能力,還要提升學(xué)生的教學(xué)實踐能力、社會實踐能力和創(chuàng)新能力。因此,作為學(xué)前教育專業(yè)的美術(shù)教師要善于將理論知識和實習(xí)實踐相結(jié)合。首先，他們應(yīng)該摒棄傳統(tǒng)的滿堂灌、填鴨式的教學(xué)形式,用新課改的理念指導(dǎo)美術(shù)鑒賞教學(xué)活動,尊重學(xué)生的個性發(fā)展,采取教學(xué)理論和教學(xué)實踐相結(jié)合的方式,提升學(xué)生的動手實操能力。其次,教師應(yīng)該依據(jù)美術(shù)鑒賞課堂教學(xué)的特點,采取主體性教學(xué),使美術(shù)鑒賞教學(xué)更具針對性和目的性。再次,加強學(xué)校和幼兒園實習(xí)基地的合作,給學(xué)生提供有效的實踐機會和平臺。因為提升學(xué)生美術(shù)鑒賞能力和美術(shù)修養(yǎng)最重要的途徑就是實習(xí)和實踐,這就需要高職院校學(xué)前教育專業(yè)的相關(guān)負責(zé)人加大對美術(shù)教育教學(xué)校內(nèi)外實習(xí)實訓(xùn)基地的建設(shè),使學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生有更好的實習(xí)和實踐的場地,為學(xué)生今后的發(fā)展提供更好的平臺。在美術(shù)鑒賞教學(xué)活動中，評價是一項重要的教學(xué)內(nèi)容。因此，高職院校在對學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生進行教學(xué)評價時，要對他們的創(chuàng)新和實用能力進行有效的評價與指導(dǎo)。這主要表現(xiàn)在兩個方面：一方面，在平時試講或考評時，突出體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，采用自我評價、小組互評、教師評價等多種方式對學(xué)生進行激勵。與此同時根據(jù)學(xué)生的平時表現(xiàn)和試講情況來進一步判斷其綜合能力，這種更有利于優(yōu)化教學(xué)課程內(nèi)容，有助于觀察學(xué)生學(xué)習(xí)興趣和提高學(xué)生專業(yè)能力；另一方面，在課堂上進行教學(xué)評價時，教師一定要根據(jù)學(xué)生試講情況進行及時分析、評價和總結(jié)，重視對學(xué)生每一次試講情況的分析，對他們的不足之處進行改進，充分發(fā)揮教學(xué)評價的實效性。完善的評價方式不僅能夠優(yōu)化提升學(xué)生的專業(yè)性，而且能夠豐富他們的美術(shù)鑒賞能力和美術(shù)素養(yǎng)，全面提高學(xué)生的美術(shù)實踐能力。學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)教學(xué)實踐和教學(xué)評價是一個需要不斷調(diào)整和完善的系統(tǒng)工程。教師不僅要善于發(fā)現(xiàn)教學(xué)中存在的問題,還要針對問題多想解決的辦法,主動培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,注重學(xué)生的實習(xí)實踐,并建立合理、科學(xué)的評價體系,只有這樣美術(shù)鑒賞教學(xué)才能更好地發(fā)展和完善。綜上所述,美術(shù)鑒賞對學(xué)生終身發(fā)展起著很重要的作用，是美術(shù)教育教學(xué)中的重要組成部分。它可以潛移默化地影響學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)發(fā)展和審美能力的提升。學(xué)生在今后的工作和生活中也會影響周圍的人，并影響他們對美的認識和感受，特別是對幼兒美術(shù)教育發(fā)展和引導(dǎo)起著重要的作用。在幼兒美術(shù)鑒賞教學(xué)中，幼兒教師根據(jù)幼兒的發(fā)展狀況因材施教，利用各種有效的方法開展幼兒美術(shù)鑒賞活動。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生是否具備美術(shù)鑒賞能力直接影響到幼兒美術(shù)鑒賞活動的開展。長期以來，學(xué)前教育專業(yè)在美術(shù)教學(xué)過程中“注重技法訓(xùn)練，忽視欣賞能力”的培養(yǎng)思維，影響著學(xué)生美術(shù)鑒賞能力的發(fā)展，同時也影響了幼兒的美術(shù)欣賞能力。所以作為高職幼師教師一定要重視學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生美術(shù)鑒賞能力的提升。總之，藝術(shù)是讓人們感受美、表現(xiàn)美同時創(chuàng)造美的形式，也是表達自身對周圍事物認識的態(tài)度。對于幼兒教育來說，相關(guān)教育部門提出教育的目的是要讓學(xué)生在生活中感受到藝術(shù)的美好，引導(dǎo)他們積極參加藝術(shù)活動，并表達自己的情感體驗。這對于在校學(xué)生和幼兒教師的審美能力有著較高的要求，高職院校學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生更要重視提升自身的審美能力，未來成為一名優(yōu)秀的幼兒教師。
參考文獻
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美術(shù)鑒賞論文9
美術(shù)作品是凝結(jié)在畫作上的畫家對于生活的感悟和理解，因此在欣賞美術(shù)作品時，不僅要能夠理解畫家高超的畫技，同時也還要能夠欣賞作品的美，理解作品想要表達的內(nèi)涵。這在具體美術(shù)作品中能夠較容易地實現(xiàn)，而在抽象美術(shù)作品中，由于其抽象性等特征，欣賞者較難理解其內(nèi)涵�；诖耍覀冊噲D運用社會學(xué)視角對抽象美術(shù)作品的作者生平、生活環(huán)境以及政治背景等進行分析，使欣賞者能夠更加深刻地理解抽象美術(shù)作品。
一、通過對創(chuàng)作者的生平的了解來提升欣賞者對抽象美術(shù)作品的欣賞能力
欣賞者在欣賞抽象美術(shù)作品的過程中，了解創(chuàng)作者的生平有助于把握作品中創(chuàng)作者留下的各種痕跡，從而更加理性地認識作品。例如，通過對創(chuàng)作者專業(yè)教育經(jīng)歷的了解，欣賞者能夠理解作者不同時期作品的特點，以及創(chuàng)作者成熟時期作品中所包含的其他派系的痕跡，對于欣賞和理解抽象美術(shù)作品有很大的幫助。又如，通過了解創(chuàng)作者的情感經(jīng)歷，能夠使欣賞者了解創(chuàng)作者在創(chuàng)作美術(shù)作品時經(jīng)歷的情感，從而能夠?qū)Ξ嬜鞯睦硇岳斫廪D(zhuǎn)移到對畫作所表達的情感的感受上來，使欣賞者對抽象美術(shù)作品的欣賞能力得到提升。在對荷蘭印象派代表人物彼埃蒙德里安的作品《灰色的樹》的欣賞過程中，我們就可以采用了解作者生平的方法，這樣就能夠更加準確地認識和理解這幅畫作，同時對這幅畫作的美的印象更加深刻。彼埃蒙德里安曾在早年師從其叔叔——海牙派畫家富爾茲蒙德里安，得到了寫實浪漫主義的真?zhèn)�，這一經(jīng)歷對其后來的創(chuàng)作影響巨大。在《灰色的樹》中，還能夠看到寫實浪漫主義的特征——將內(nèi)心深處的浪漫情感通過寫實主義傾瀉而出。在青年時期，蒙德里安就讀于國立藝術(shù)學(xué)院，受到了象征主義、印象主義和表現(xiàn)主義的影響，開始形成了自己的風(fēng)格。在1911-1914年間，蒙德里安受到了畢加索等立體主義的影響，因而形成了立體主義的風(fēng)格，在《灰色的樹》中，還能夠看出采用了透視和立體三維畫法的痕跡。在一戰(zhàn)期間，蒙德里安致力于用畫作表現(xiàn)和平和發(fā)展的理念，因而開始使用中性的色彩，這也是《灰色的樹》中選擇灰色作為主色點的重要原因。這樣，通過對蒙德里安生平進行分析，欣賞者就能夠?qū)Α痘疑臉洹酚懈訙蚀_的理解，能夠看出在畫作中創(chuàng)作者采用的方法和其創(chuàng)作時的情感等，更能夠欣賞到作品的美以及作者人格的偉大。
二、通過對創(chuàng)作者生活環(huán)境的了解提升欣賞者對抽象美術(shù)作品的欣賞能力
對創(chuàng)作者的生活環(huán)境的了解，能夠從源頭上幫助欣賞者認識到作者對于現(xiàn)實事物的認識能力。這樣，當(dāng)作者把現(xiàn)實事物抽象地表現(xiàn)為畫作時，欣賞者就能夠理解作者為什么選擇這種方式來表達這樣的主題和這樣的情感。因為作者的生活環(huán)境不僅決定了創(chuàng)作者的受教育程度，同時還影響著作者對于事物的認知和對于情感的體驗和表現(xiàn)程度。只有了解到這點，才能夠更好地欣賞抽象畫作。在對畢加索名畫《哭泣的女人》進行欣賞的過程中，就需要充分地了解畢加索的生活環(huán)境，才能夠深刻理解為什么“女人”哭泣時面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步�！犊奁呐恕肥且援吋铀鞯那槿硕嗬R爾為原型創(chuàng)作的。多拉馬爾與畢加索維持了長達九年的情人關(guān)系，在兩人關(guān)系剛開始的期間，多拉馬爾與畢加索情感很好，兩人出雙入對。但是，兩個人性格都很強硬，在很多問題上意見相左，誰也不愿意妥協(xié)，因而經(jīng)常硬碰硬。在這樣的相處模式之下，畢加索開始動手毆打多拉馬爾，并且多次將多拉馬爾打暈。多拉馬爾也因此多次哭泣。畢加索不僅經(jīng)常打多拉馬爾，還經(jīng)常出言刺激她，使她傷心落淚。在這種背景下，畢加索以多拉馬爾為原型創(chuàng)造出《哭泣的女人》。當(dāng)欣賞者了解了畢加索的創(chuàng)作過程之后，就能夠更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能夠理解畢加索刻意對其的丑化，能夠進一步地體會畢加索在創(chuàng)作時候的感情。
三、通過對創(chuàng)作者所處政治環(huán)境的了解來更加深刻地體會美術(shù)作品的寓意
雖然抽象藝術(shù)不直接表達現(xiàn)實社會，不直接表現(xiàn)政治問題，但是創(chuàng)作者所處的政治環(huán)境對其創(chuàng)作主題和創(chuàng)作思路也會產(chǎn)生巨大的影響。通過對其進行研究，能夠更加深刻地掌握抽象美術(shù)作品的內(nèi)涵。在里希特的畫作《派對》中，創(chuàng)作者就通過畫作來對明星托里亞尼的中產(chǎn)階級生活方式進行了批判。這種批判并不是來源于里希特的一時興起，而是在里希特早年的生活方式以及當(dāng)時的政治環(huán)境影響下產(chǎn)生的，因而有著明顯的政治意味。里希特在兩德分裂之后，在民主德國生活，后來沖破阻礙到了西德。在與民主德國有著完全不同政治氣氛與創(chuàng)作氛圍的西德中，里希特的思想產(chǎn)生了極大的震撼，并且努力適應(yīng)。美國當(dāng)時在德國的文化藝術(shù)政策和政治政策深刻地影響西德的藝術(shù)發(fā)展，里希特也受到了深刻的影響，進而發(fā)展了其政治波普風(fēng)格，這在《派對》里得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。
四、結(jié)語
綜上所述，運用社會學(xué)視角對抽象美術(shù)作品進行鑒賞能夠使欣賞者更加準確地理解作品所表達的內(nèi)容，把握作品所表達的主題，掌握作品所傳遞的情感，這對于欣賞者鑒賞抽象美術(shù)作品有著非常重要的作用。因此，我們在對抽象美術(shù)作品鑒賞的過程中，需要靈活運用社會學(xué)的視角，通過了解創(chuàng)作者的生平及其所處的生活環(huán)境、政治環(huán)境等對作品進行全面、深刻和立體的了解，不斷提升對抽象美術(shù)作品欣賞能力。
美術(shù)鑒賞論文10
摘要：高中美術(shù)鑒賞課程對于高中生來說有增加其人文素養(yǎng)的作用,老師在對于教授鑒賞課的過程當(dāng)中讓學(xué)生們能夠接觸優(yōu)秀的美術(shù)作品,感受其藝術(shù)氣息的同時,還能夠拓寬學(xué)生們的視野,增加學(xué)生們的知識量,在鑒賞藝術(shù)作品的過程當(dāng)中能夠讓他們對于世界的各個區(qū)域的文化產(chǎn)生敬畏感,理解藝術(shù)作品當(dāng)中包含的豐富的人文情懷,經(jīng)過藝術(shù)氣息洗滌來提升了學(xué)生們的人文修養(yǎng)。
關(guān)鍵詞：高中；美術(shù)鑒賞；人文素養(yǎng)
高中學(xué)生正是人生觀、價值觀等建立的關(guān)鍵時期,這是需要對于學(xué)生們的人文素養(yǎng)進行培育,能夠收獲意想不到的成果。通過美術(shù)的鑒賞課能夠?qū)⒚佬g(shù)與生活、美術(shù)與社會、美術(shù)與感情、美術(shù)與知識等方面相結(jié)合,從而達到增加學(xué)生的審美能力、藝術(shù)氣息,讓其成為一個有對于生活充滿浪漫氣息的人。同時,在高中的鑒賞課當(dāng)中也能夠?qū)τ趯W(xué)生的性格等方面進行重塑,帶領(lǐng)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)生活當(dāng)中的美,去感受這種美,讓學(xué)生們的情操得到陶冶,讓學(xué)生們的靈魂得到升華。本文對于高中美術(shù)鑒賞課對提升人文素養(yǎng)的作用進行研究,筆者認為可以從如下幾個角度來培養(yǎng)學(xué)生們的人文素養(yǎng):
一、創(chuàng)造情景,培養(yǎng)學(xué)生興趣
普通高中課程標準實驗教科書《美術(shù)》選修美術(shù)鑒賞的大綱當(dāng)中明確表示:重視文化兩方面作用,其一為在制定的情境下讓學(xué)生們深刻理解其藝術(shù)作品要表達的信息,其二為幫助學(xué)生們在鑒賞藝術(shù)作品時能夠了解其作品當(dāng)中的人文性和社會性,讓學(xué)生們能夠體會到這兩種性質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的。例如,教師在《現(xiàn)代雕塑、繪畫與工業(yè)設(shè)計的探究》的課堂講解上,為了能夠促使學(xué)生很快進人課堂、參與到課堂教學(xué)中,首先教師要有效的調(diào)節(jié)課堂氣氛,將課堂教學(xué)氣氛變得輕松、愉悅、有趣,此時教師就可以指導(dǎo)學(xué)生對一些感興趣的抽象畫進行鑒賞,適當(dāng)加人一些能夠激發(fā)學(xué)生興趣、搞笑型的笑料。如,以牛吃草作為一幅具有抽象的畫,但這幅畫卻是一張白紙,于是觀眾便問畫家,而畫家卻是這樣解釋的:牛吃草,草被吃完,牛吃完草便也離開了。教學(xué)離不開教材,老師應(yīng)該充分的研究教材內(nèi)容,將其人文素養(yǎng)充分的濃縮提煉。在欣賞不同時期的藝術(shù)作品時,老師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生這些藝術(shù)作品代表了那一時期的文化結(jié)晶,可以說這些藝術(shù)作品就是那一時期的縮影和體現(xiàn),從而能夠讓學(xué)生們培養(yǎng)良好的鑒賞習(xí)慣以及抽絲剝繭的思維能力。老師通過對各個時期藝術(shù)作品的充分講解,可以讓學(xué)生在不同的時期當(dāng)中穿梭,在不同國家、不同民族、不同地域遨游,體會著不同文化氣息,陶冶情操,能夠讓學(xué)生們的人文素養(yǎng)得到培養(yǎng)。
二、鑒賞與道德培育相結(jié)合,鑒賞作品的同時也要教學(xué)生做人
隨著社會的不斷發(fā)展與進步,人們的生活水平也得到了很大的改變,但與此同時,生活的壓力、社會的快節(jié)奏感也在逐漸的增加,使得素質(zhì)教學(xué)的發(fā)展在漸漸受到應(yīng)試教育的沖擊,不少家長和教師對孩子的成績重視度遠遠大于孩子的人文素養(yǎng)、道德情懷的發(fā)展。在美術(shù)文化教學(xué)中,不僅僅要對學(xué)生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力有所重視,還要重視美術(shù)和日常生活的相關(guān)聯(lián)系以及美術(shù)對學(xué)生全面發(fā)展所產(chǎn)生的作用。對于高中生來說,其人生觀、價值觀、世界觀的形成處于關(guān)鍵時期,良好的人文素養(yǎng)是鑄成更寬闊的人生基石。因此,高中美術(shù)鑒賞課作為學(xué)校教育藝術(shù)的重要組成部分,作為提高學(xué)生學(xué)生整體綜合素質(zhì),培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神、感知能力審美能力以及高尚情操的重要課程,在日常教學(xué)過程中,高中美術(shù)教師要把我國傳統(tǒng)國學(xué)與美術(shù)鑒賞中的人文精神相結(jié)合,讓學(xué)生在鑒賞作品的同時能夠?qū)W到向善向美的情操和高尚的道德品質(zhì)。
三、在性格完善的過程中提升人文素養(yǎng)
個性的地位在繪畫中十分重要,部分專家和學(xué)者認為在進行藝術(shù)培訓(xùn)中,知名的美術(shù)家和藝術(shù)家才能夠具有獨特的個性和特點。但是實際情況,個性是與生俱來的,在繪畫作用的繪畫中。個性是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂,判斷藝術(shù)家繪畫特點的基礎(chǔ)。所以,在培訓(xùn)藝術(shù)創(chuàng)作時,有針對性的培養(yǎng)個性和人文素養(yǎng)十分重要。從另一方面,學(xué)習(xí)藝術(shù)的造型表現(xiàn)隨著學(xué)習(xí)時間的正長而感悟到的特點,學(xué)生所獲得的繪畫技藝的也加強,因此這種造型表現(xiàn)和個性特點會隨著這些變化而變化。我們在進行美術(shù)鑒賞教學(xué)過程中,要通過個性的完善來提升學(xué)生的人文素養(yǎng),首先就應(yīng)該選著一副具有代表性的作品解析給學(xué)生看,不僅要讓學(xué)生看到作品的完美性,還要讓學(xué)生感受到作品下藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作個性和創(chuàng)作靈魂。
四、結(jié)語
綜上所述,高中的美術(shù)鑒賞課堂能夠培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)情懷,陶冶學(xué)生們的情操,對于其人文素養(yǎng)得到了充分的培養(yǎng),這些是和美術(shù)老師的教學(xué)理念以及思想緊密相連的,老師應(yīng)該了解學(xué)生所想,挖掘?qū)W生的興趣愛好,從而讓學(xué)生們能夠積極的參加鑒賞課,并且在鑒賞課學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中能夠?qū)τ谌宋乃仞B(yǎng)有所領(lǐng)悟。
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美術(shù)鑒賞論文11
1.美術(shù)鑒賞課在中職教學(xué)的重要性
中職的美術(shù)課程，本就是需要以自身審美感受與審美表達為基礎(chǔ)的課程，所以學(xué)生對于美的感受力與領(lǐng)悟性自然是至關(guān)重要的，因此只有學(xué)生的思想悟性與審美境界有所提升，才能確保美術(shù)教學(xué)的效果，讓學(xué)生在美術(shù)方面有所造詣。而美術(shù)鑒賞課程便是為提升學(xué)生審美境界、感受力與思想悟性的最佳渠道。通過對于名師大家優(yōu)秀美術(shù)作品的欣賞，學(xué)生能夠進一步感受到每位作家的創(chuàng)作精髓與希望通過作品表達出的情感，進而提升自身的悟性及對美的感受能力。例如，學(xué)生如果鑒賞了法國的印象派畫家雷諾阿的作品，便會發(fā)現(xiàn)陽光、大自然、孩童、女人及花朵，便是雷諾阿終其一生都在用豐富華美的色彩所表達出的創(chuàng)作理念。雷諾阿一生都沒有脫離窮困的窘境，但他的畫面卻始終十分明亮甜美。他所畫的女性都十分嬌媚豐滿、頗有風(fēng)韻，所畫的兒童也都天真純潔，所以學(xué)生能夠充分體會到，雷諾阿的作品處處都體現(xiàn)著他雖處困境，依舊樂觀的精神。這便是鑒賞課程的精髓，也是其最主要的作用，讓學(xué)生與名師大家有跨越時間與空間的藝術(shù)交流，在體會他們作品精髓的過程中，提升自身的境界。
2.美術(shù)鑒賞課程教學(xué)改革措施
2.1擺脫意識壟斷，尊重學(xué)生對藝術(shù)的理解
傳統(tǒng)的美術(shù)教育都是以教師觀念為主導(dǎo)的，在學(xué)生鑒賞及作畫的過程中，教師也經(jīng)常會進行強行糾正與意識的灌輸，這樣不但無法提升學(xué)生的審美境界與藝術(shù)悟性，更局限了學(xué)生對于藝術(shù)精髓的理解，所以如果想要對美術(shù)鑒賞課程進行革新，就要先從教育的意識開始，教師要充分意識到，學(xué)生對于美術(shù)作品及藝術(shù)精髓的理解本就是千人千樣的，所以才會有了那么多種豐富多彩的美術(shù)表達形式。學(xué)生群體中，會有喜歡抽象畫作的、有喜歡寫實畫作的、也會有喜歡筆墨畫作的，所以教師不應(yīng)將學(xué)生限定在某一個固定的領(lǐng)域，或規(guī)定對某種作畫風(fēng)格應(yīng)當(dāng)怎樣理解。例如，對于美術(shù)大家達芬奇的著名畫作《蒙娜麗莎》當(dāng)中蒙娜麗莎的微笑，許多鑒賞過的人就有著完全不同的理解，有些人會認為蒙娜麗莎的微笑是洋溢著幸福氣息的，但也有許多人認為蒙娜麗莎的微笑當(dāng)中帶著諷刺，也許是在用笑容嘲諷著一個時代或某一個人，所以，學(xué)生對作品有不同的理解，教師應(yīng)當(dāng)予以尊重，并鼓勵學(xué)生更加大膽的去理解、去表達出自己的藝術(shù)理念。
2.2充分利用新媒體，強化直觀性
國際上的名畫有許多，學(xué)生無法實地去觀察，只憑借語言形容自然無法體會到作品中的神韻與情感表達，在這樣的背景下，新媒體教學(xué)設(shè)備便起到了很好的教學(xué)輔助作用。利用媒體設(shè)備，教師可以非常方便的查找出相關(guān)的名畫資料，讓學(xué)生以更加直觀的方式欣賞到大家的畫作，感受到大家作品當(dāng)中傳達出的神韻與創(chuàng)作的細節(jié)，進一步加強學(xué)生對作品的理解。另外，教師還可以播放優(yōu)秀的美術(shù)創(chuàng)作視頻，讓學(xué)生能夠直觀感受到畫家創(chuàng)作過程當(dāng)中的每一個微小細節(jié)及創(chuàng)作亮點，這樣的鑒賞方式不但能夠提升學(xué)生的藝術(shù)感悟力，更能夠為學(xué)生后續(xù)的創(chuàng)作提供更加有利的參考。
2.3與實際結(jié)合，讓學(xué)生在自然中感受
自然是孕育出美術(shù)作品的平臺，自然環(huán)境中的美妙景色，本就是整個世界中最為綺麗壯闊的作品，所以教師的鑒賞教育也不應(yīng)只局限在課堂內(nèi)，應(yīng)當(dāng)帶領(lǐng)學(xué)生
走出課堂，到大自然中去鑒賞，感受自然環(huán)境當(dāng)中蘊含的畫意與神韻，發(fā)現(xiàn)美的觀察力是確保學(xué)生美術(shù)造詣的基礎(chǔ)，所以學(xué)生需要學(xué)會從身邊的環(huán)境開始進行觀察鑒賞，在一山一水、一街一人、一草一木當(dāng)中去尋找美感，發(fā)掘身邊展現(xiàn)出美感的每個細節(jié)，才能夠確保在創(chuàng)作時能夠擁有更多的靈感。
2.4在鑒賞中拓展思維，激發(fā)學(xué)生想象
學(xué)生的想象力，是其能夠順利進行美術(shù)鑒賞及創(chuàng)作的前提，所以，在名作鑒賞的過程當(dāng)中，教師也要著重讓學(xué)生展開想象，充分培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散思維，這樣才能夠確保學(xué)生不會被固定的審美思維所禁錮。例如在鑒賞梵高割耳后的自畫像時，教師可以讓學(xué)生充分展開想象，去想象梵高畫出這幅畫時是怎樣的心理活動，這幅畫又表達著怎樣的情感，是悲傷，是無奈，是憤怒還是對當(dāng)時社會的不屑，之后可以讓學(xué)生自由的表達出自己的理解，在學(xué)生表達的過程中，教師不應(yīng)打斷或強行指導(dǎo)，應(yīng)當(dāng)尊重每一個學(xué)生的理解，并加以鼓勵，這樣才能夠讓學(xué)生的思維有所擴展。
3.結(jié)語
在素質(zhì)教育理念不斷深化的現(xiàn)今時代，中職院校當(dāng)中的美術(shù)鑒賞課程對于學(xué)生性情的熏陶、審美能力的培養(yǎng)、藝術(shù)領(lǐng)悟力的強化以及高尚品味的養(yǎng)成都有很大的益處。但是為了確保能夠符合時代發(fā)展的需求，中職的美術(shù)鑒賞課程應(yīng)當(dāng)對傳統(tǒng)的教學(xué)觀念與方式進行改革，并采取更加有實效性的教學(xué)方式，推動中職學(xué)生的綜合性、協(xié)調(diào)性藝術(shù)能力發(fā)展，進而確保中職美術(shù)鑒賞課程教學(xué)的有效性，讓學(xué)生在美術(shù)創(chuàng)作方面有更好的造詣，獲得更好的發(fā)展。
美術(shù)鑒賞論文12
博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術(shù)文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個線條，一個輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠近呼應(yīng)、以動襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在!
從遠古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較于西方油畫的死板，我們中國美術(shù)講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達自己對人物、事物的態(tài)度與看法——不論是一種巫術(shù)，還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦，抑或是細致刻畫某種動物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實或者是表達某種愿望或抱負，總之，繪畫的目的已經(jīng)遠遠超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內(nèi)涵美、意境美，這也是值得我們?nèi)バ蕾p、去研究的地方!
在美術(shù)鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。
顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。老師上課細心地講述了洛神賦的故事， 《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學(xué)中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。
愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當(dāng)時有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾;筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點，對我國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，影響很大。
而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來，并且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現(xiàn)了閻立本對當(dāng)時唐太宗、當(dāng)時整個唐朝的不滿與諷刺，但同時，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范、一種神圣不可侵犯的威嚴所在�？芍^是既表現(xiàn)了對吐蕃的蔑視，又在表現(xiàn)唐太宗風(fēng)貌的同時表達了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。
古代繪畫給我留下無窮的回味，而當(dāng)代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。
“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變�！币淮鷷嬅曳对眠@二十四個字評價自己。
范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當(dāng)代中國著名的國畫大師，開人物畫一代風(fēng)氣之先。作品熔山水花鳥人物于一爐，集詩、書、畫三絕于一身，在繪畫語言上有創(chuàng)新，功力不凡。他的古代人物畫，識者謂其氣韻生動，神彩飛揚，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡括，形象生動。
《鬼才范曾》封底上的那幅《鐘馗雅趣圖》，正是范老“鬼才”的一個集中表現(xiàn)。范老擅作寫意人物潑墨人物，力追古代梁楷、法常諸人，筆墨渾厚，造型生動。他繼承了南宋梁楷以來簡筆潑墨的手法，形成了自己獨特的風(fēng)格。其人物作品之傳神，固出于其才氣之敏悟與博學(xué)好思之修養(yǎng)，至于其筆墨之能得其神，則應(yīng)出于其鍥而不舍的勤奮和努力。這幅《鐘馗雅趣圖》
1.筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構(gòu)型有狀，神采豪放，線條有樣，生動鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點點，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質(zhì)感，躍然紙上。
2.用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動”，常以用墨佳劣為主要衡量標準不是沒有道理的。當(dāng)然，一幅畫是否達到“氣韻生動”，還包括畫體的內(nèi)在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現(xiàn)的。
這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富,“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫意手法行云流水般的表現(xiàn)出來。而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底，糾結(jié)濃密卻不凌亂，恣意張揚卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個人物的筆觸與構(gòu)圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。
3構(gòu)思精巧，構(gòu)圖簡潔爽利，人物神態(tài)傳神，別有妙趣。范老多畫鐘馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系，是范老的“鬼氣”賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統(tǒng)，一改鐘馗兇神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鐘馗塑造成一位氣質(zhì)介于文人與武將之間的另類，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗，在畫中以這些情態(tài)出現(xiàn)，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。
其實，個人認為，我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產(chǎn)物，我國擁有著五千年的深厚底蘊，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。
面對文化，我們要有一種使命感，維護我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶;面對藝術(shù)，我們要有一個積極的心態(tài)，發(fā)現(xiàn)生活之美、感受來自于藝術(shù)的強大力量;面對美術(shù)，我們要有一個欣賞的思想，發(fā)現(xiàn)生活的不同、感受來自美術(shù)的無限魅力。
美術(shù)鑒賞論文13
一、改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法
為了更好地提高學(xué)生的審美能力和美術(shù)鑒賞能力，提高他們的審美價值，高中美術(shù)教師必須改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，始終堅持以審美為核心。學(xué)校可以根據(jù)教學(xué)實際需要開設(shè)與審美價值相關(guān)的美學(xué)鑒賞課程，并采用靈活多變的教學(xué)方法，在激發(fā)學(xué)生鑒賞美術(shù)興趣的同時，也能參與體驗藝術(shù)美的過程；在高中美術(shù)教學(xué)評價方面，學(xué)校要注重評價的發(fā)展性和動態(tài)性，還要注重評價的多元化；在美術(shù)教學(xué)具體輔助方面，學(xué)校要積極創(chuàng)設(shè)一個良好的學(xué)習(xí)美術(shù)的大環(huán)境，以方便廣大學(xué)生更好地學(xué)習(xí)美術(shù)、欣賞美術(shù)、鑒賞美術(shù)。此外，美術(shù)教師還要努力引導(dǎo)學(xué)生形成正確的學(xué)習(xí)方法和學(xué)習(xí)習(xí)慣，因為這是學(xué)生學(xué)好美術(shù)的重要保證。教師努力引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察、學(xué)會記憶和學(xué)習(xí)思維，幫助他們活躍審美思維，這樣才能使學(xué)生真正找到適合自己學(xué)習(xí)美術(shù)的方法，進而提高他們的美術(shù)鑒賞能力；教師要努力引導(dǎo)學(xué)生，使學(xué)生充分地表達自己對美術(shù)的感觸和感想，表現(xiàn)自己對藝術(shù)美的享受；美術(shù)教師還要創(chuàng)設(shè)有趣的問題情境，恰當(dāng)?shù)剡\用幽默風(fēng)趣的語言打破課堂的沉悶氣氛，起到調(diào)節(jié)學(xué)生情緒的作用，引發(fā)他們鑒賞美術(shù)的興趣，以更好地創(chuàng)造個性化的美術(shù)鑒賞教學(xué)課堂，幫助學(xué)生提升美術(shù)審美水平和審美能力。
二、幫助學(xué)生構(gòu)建獨特的審美角度
為了更好地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，提升學(xué)生的美術(shù)涵養(yǎng)，高中美術(shù)老師要幫助學(xué)生構(gòu)建獨特的審美角度，如可以從中西方傳統(tǒng)元素中尋找靈感，將美術(shù)繪畫中的點、線、面、明暗、色調(diào)根據(jù)現(xiàn)代審美的原則重新進行構(gòu)造、組合，并根據(jù)自己的靈感添入現(xiàn)代藝術(shù)全新的內(nèi)涵，將這些傳統(tǒng)元素的構(gòu)成及表現(xiàn)形式更好地融合到現(xiàn)代藝術(shù)當(dāng)中來，也可以追求民族化，但要引導(dǎo)學(xué)生在審美過程中注重視覺的傳達效果，可以適當(dāng)融入現(xiàn)代人的情感心理，以培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，構(gòu)建自己的審美角度，提高學(xué)生對作品的審美能力。
三、加強美術(shù)教師隊伍建設(shè)，完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施
為了更好地執(zhí)行美術(shù)課程改革方案，普通高中必須不斷加強美術(shù)教師隊伍的建設(shè)，完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。在美術(shù)師資建設(shè)方面，要不斷增加美術(shù)教師的數(shù)量，還要不斷增強美術(shù)教師的基本功，為他們提供更多的學(xué)習(xí)和交流機會，在交流和學(xué)習(xí)中不斷改進自己的教學(xué)方法和方式；還可以對美術(shù)教師進行相關(guān)的專業(yè)培訓(xùn)，加大對美術(shù)教師培訓(xùn)資金的投入力度，從而提高美術(shù)教師的科學(xué)文化知識和專業(yè)知識，提高他們的專業(yè)素質(zhì)。加強各普通高中美術(shù)教師隊伍建設(shè)服務(wù)，學(xué)校還要加大對美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施的資金投入力度，完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。
四、選擇適合高中學(xué)生提高美術(shù)鑒賞水平和能力的教材
為了更好地落實課程改革在教育實踐中的效果，學(xué)校在選取教材的時候要注意教材內(nèi)容的系統(tǒng)性和表達的邏輯性，通俗易懂能使學(xué)生產(chǎn)生心靈上的共鳴；注重教材文、圖的精煉性，并且注重教材表達的準確性，以便美術(shù)教師也方便學(xué)生學(xué)習(xí)和欣賞的講解。
五、充分發(fā)揮電腦及多媒體在美術(shù)鑒賞教學(xué)中的作用
隨著教育改革的不斷深入發(fā)展，美術(shù)的數(shù)字化教學(xué)在具體的實踐中不僅方便快捷，還會使學(xué)生在學(xué)習(xí)和鑒賞中感到新鮮和好奇，可以更好地啟發(fā)和增強學(xué)生美術(shù)鑒賞的主動性和能動性。所以，在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師要充分應(yīng)用多媒體技術(shù)，通過電腦美術(shù)的智能化功能使傳統(tǒng)的美術(shù)理論技法不斷簡化，而且信息技術(shù)的多功能性可以使美術(shù)有豐富的表現(xiàn)力，讓學(xué)生在美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)中感知到美術(shù)的魅力。不僅如此，多媒體等在美術(shù)表現(xiàn)上的多重性和多樣性，還可以更好地啟發(fā)學(xué)生在學(xué)習(xí)中的創(chuàng)造思維和科研能力，不僅使學(xué)生可以輕松愉快地進行美術(shù)鑒賞，還能不斷增強他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。加強高中美術(shù)鑒賞教育和審美教育，有利于提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力，豐富他們的業(yè)余生活，還有利于我國普通高中改善美術(shù)課程設(shè)置和教學(xué)方式，培養(yǎng)學(xué)生積極向上的學(xué)習(xí)態(tài)度，更有助于實現(xiàn)教學(xué)目標，使他們成為愛美、會美、能創(chuàng)造美的高素質(zhì)的一代。
美術(shù)鑒賞論文14
鄉(xiāng)土是一個人出生、長期居住和生活的地方�！读凶印ぬ烊稹罚骸坝腥巳ムl(xiāng)土，離六親，廢家業(yè)。”唐·封演《封氏聞見記·銓曹》：“貞觀中，天下豐饒，士子皆樂鄉(xiāng)土，不窺仕進�！编l(xiāng)土文化即指地方文化，地方文化是在一定的地域范圍內(nèi)長期形成的歷史遺存、文化形態(tài)、社會習(xí)俗、生產(chǎn)生活方式等。地方文化首先在于它具有明顯的地域性。鄉(xiāng)土文化大體分為三類，包括自然環(huán)境：指鄉(xiāng)土的地形、地質(zhì)、氣候、水文、動植物、土壤等，是供應(yīng)人類生存所必需的一切物質(zhì);人文環(huán)境：指人類在鄉(xiāng)土的有形建設(shè)，如交通、聚落、經(jīng)濟活動和無形建設(shè)如文化、風(fēng)俗習(xí)慣、語言等;社會環(huán)境：指人與人之間的尊重、關(guān)懷、團結(jié)、合作、包容等，是在時間的長河中，人們從生活中擷取和養(yǎng)成的、具有鮮明地域特征和民族特征的文化生活。
一、鄉(xiāng)土資源對地方美術(shù)文化的保護、傳承、發(fā)展所起的作用
我國自古就有因材施教的教育理念，新課標更是強調(diào)以人為本，以學(xué)生的發(fā)展為主的人性理念。充分運用具有濃厚地方特色的鄉(xiāng)土文化資源開展中學(xué)美術(shù)鑒賞，有助于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，提高美術(shù)教育教學(xué)質(zhì)量，且對地方美術(shù)文化的保護、傳承、發(fā)展有著特殊的作用：
1.有利于愛國愛家鄉(xiāng)教育
中國有著悠久的文化歷史，不同民族、不同地域的鄉(xiāng)土文化都有著顯著的地方特色，是地方民族文化中最為生動、本原、質(zhì)樸的一部分。它體現(xiàn)著地方民族傳統(tǒng)的審美觀念，傳達著民族基本心理意識和美好愿望，凝聚著地方鄉(xiāng)民的藝術(shù)創(chuàng)造及智慧才能，特別是那些具有濃厚地方色彩的作品，是濃濃鄉(xiāng)情的最好表達。不僅可以理解地方先民健康、原始、質(zhì)樸的美學(xué)思想，而且可以增加現(xiàn)代人對民族的自豪感和歸屬感。所以，鄉(xiāng)土文化是最好的愛國愛鄉(xiāng)教育的素材之一。
2.有利于美術(shù)課程改革的推進
任何一個版本的美術(shù)課程都不可能全面闡述世界每一個角落的歷史文化，只有施教者在課程傳授中充分利用地方資源優(yōu)勢，將美術(shù)課與地方傳統(tǒng)鄉(xiāng)土文化相結(jié)合，增加對地方歷史、經(jīng)濟與文化發(fā)展的理解，才能將自己與現(xiàn)實社會聯(lián)系起來，認識所處城市的歷史文化;才能真正吸取地方現(xiàn)代文化中的精華，合理開發(fā)并傳播鄉(xiāng)土文化，更有效地推進美術(shù)課程改革。
3.有利于師生教與學(xué)的融合
鄉(xiāng)土文化課程資源的開發(fā)，有利于學(xué)生了解鄉(xiāng)土文化，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣;有利于教師傳播鄉(xiāng)土文化，改變傳統(tǒng)單一的教學(xué)方法，提高教學(xué)質(zhì)量，實現(xiàn)其教育目標;有利于師生共同關(guān)注鄉(xiāng)土這塊文化，使學(xué)生早日適應(yīng)時代發(fā)展的要求。
4.有利于繼承與發(fā)展民族傳統(tǒng)文化
隨著現(xiàn)代城市科技的發(fā)展，人民生活條件的改善本無可厚非，但由于我們忽視了鄉(xiāng)土這塊可貴的傳統(tǒng)文化資源，致使一些彌足珍貴的鄉(xiāng)土藝術(shù)及文化逐漸消失在我們的眼皮底下，這怎能不引起我們的反思呢?比如賀州市賀街鎮(zhèn)的臨賀故城及賀州市瑤族民居，起始于西漢時期，已有兩千多年歷史，然而到了近代，這獨具特色的地方建筑將面臨失傳。通過開發(fā)與利用，將有利于學(xué)生廣泛接觸地方鄉(xiāng)土優(yōu)秀文化，將美術(shù)學(xué)習(xí)與傳統(tǒng)文化資源、生活經(jīng)驗、周圍環(huán)境等聯(lián)系起來，使“生于斯，長于斯”的學(xué)生更熱愛自己的家鄉(xiāng)，感觸身邊文化的藝術(shù)魅力;有利于促進當(dāng)?shù)匚幕�、教育與經(jīng)濟有機的結(jié)合，更好地繼承和傳承。
二、如何有效地利用鄉(xiāng)土資源
那么如何有效地利用這一唾手可得的課程資源，筆者認為可以通過以下幾個方面進行：
1.把鄉(xiāng)土文化資源的開發(fā)和利用融入校園文化
蘇霍姆林斯基曾這樣強調(diào)：“要讓學(xué)校的每一面墻壁都說話�！边@個比喻形象地說明了校園文化對于學(xué)生發(fā)展的潛移默化作用。創(chuàng)建具有特色的校園文化是需要有載體來實現(xiàn)的，鄉(xiāng)土文化的傳承和發(fā)展則是有效的載體。把鄉(xiāng)土文化融入校園，使其深入師生的心靈，遍及校園的角落，直至發(fā)展成為學(xué)校的特色文化，成為學(xué)生耳聞目睹的活生生的題材。
2.把鄉(xiāng)土文化資源融入學(xué)科中教學(xué)
鄉(xiāng)土文化是繪畫、設(shè)計的原型和起源，并與其他學(xué)科互通曲款。而多門學(xué)科的融會貫通，不僅有利于促進本學(xué)科的學(xué)習(xí)，而且有利于培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維，這已經(jīng)成為廣大教育者的共識。鄉(xiāng)土文化不僅與繪畫、設(shè)計有著千絲萬縷的聯(lián)系，而且與其他學(xué)科都有相互結(jié)合的地方。如賀州富川瑤族自治縣秀水村“飛檐翹角馬頭墻，玉題干欄萬字窗，素瓦灰墻斜山頂，龍頭鳳尾伴太陽”的建筑文化特點看似只與書法、繪畫、設(shè)計、雕刻有關(guān)，其實它深深地聯(lián)系著當(dāng)?shù)氐臍v史、信仰與民俗。
3.把鄉(xiāng)土文化資源融入文化傳承和交流
教育部新頒布的美術(shù)課程標準明確提出美術(shù)教育要“引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流”“培養(yǎng)學(xué)生對祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛”。搜集、整理豐富的鄉(xiāng)土文化資源并將其運用于學(xué)校美術(shù)教育，弘揚和傳承優(yōu)秀的民族文化，培養(yǎng)學(xué)生對優(yōu)秀民族民間美術(shù)的認同感和鄉(xiāng)土情懷，培養(yǎng)學(xué)生愛國主義情操，已成為我國新一輪的基礎(chǔ)美術(shù)教育課程改革的一大亮點。
4.把鄉(xiāng)土文化資源融入審美教育
大工業(yè)時代隔絕了泥土芬芳，而鄉(xiāng)土文化卻與大自然、“活在當(dāng)下”的日常生活彼此有機相融，因此能增加城市里的學(xué)生對樸素自然的美感的認識與體驗，回歸自然，認同鄉(xiāng)土，是對學(xué)生進行審美教育、生活教育、民族精神教育的“活性”教材。學(xué)校美術(shù)教育的一大目的就是培養(yǎng)學(xué)生熱愛鄉(xiāng)土，建構(gòu)審美精神。鄉(xiāng)土文化就是我們?nèi)粘Ｉ钪杏徐`性、有活力的美術(shù)，其中的生產(chǎn)工具、日用工具往往體現(xiàn)了普通百姓天然樸素的審美追求�！度罩屏x務(wù)教育美術(shù)課程標準(實驗稿)》提出要“在廣泛的文化情境中認識美術(shù)”，從這種意義上來說，鄉(xiāng)土文化更為我們提供了美術(shù)學(xué)習(xí)的豐富的“現(xiàn)實情境”。
總之，鄉(xiāng)土文化中蘊涵的人文思想、傳統(tǒng)藝術(shù)觀念，有利于學(xué)生主動參與文化的傳承與交流。充分利用鄉(xiāng)土文化資源，能使學(xué)生更好地了解美術(shù)與情感、美術(shù)與社會、美術(shù)與文化、美術(shù)與生活的關(guān)系，有利于給學(xué)校美術(shù)教育帶來發(fā)展的機會。
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