從細(xì)節(jié)入手探究作品的真實(shí)面貌論文
在整個(gè)西方音樂史中，古典時(shí)期無疑是一個(gè)承前啟后的時(shí)代，這個(gè)時(shí)期的音樂語言，一方面對(duì)巴洛克時(shí)期相對(duì)干凈的譜面和相對(duì)個(gè)性化的處理進(jìn)行了總結(jié)和歸納，另一方面又為后來的浪漫時(shí)期乃至印象主義提供了一個(gè)清晰的參照和明確的來源。由于這是個(gè)特殊且重要的時(shí)代，我們只有對(duì)這個(gè)時(shí)期音樂作品的記譜法及風(fēng)格的演繹有一個(gè)相對(duì)精準(zhǔn)的掌握，才有可能使我們的演奏真正體現(xiàn)出比較準(zhǔn)確的時(shí)代風(fēng)格，才有可能對(duì)音樂通史的上下傳承及衍展有更完整的認(rèn)識(shí)。對(duì)風(fēng)格的把握要落實(shí)到最細(xì)微處，這不僅是我們在演奏和教學(xué)中的一個(gè)基本責(zé)任，也是我們在提高自身藝術(shù)修養(yǎng)過程中的一個(gè)重要任務(wù)。下面筆者以海頓鋼琴奏鳴曲 Hob.48第一樂章為例，來談?wù)剬?duì)古典時(shí)期音樂作品的記譜和風(fēng)格把握的一些粗淺認(rèn)識(shí)。由于該樂章涉及的內(nèi)容相當(dāng)多，無法一一詳述，在此筆者只針對(duì)其中幾個(gè)對(duì)本曲有重要意義的細(xì)節(jié)問題進(jìn)行分析和探討。
海頓當(dāng)時(shí)居住在遠(yuǎn)離市中心的郊區(qū)，相對(duì)世俗單純的生活，為他的音樂創(chuàng)作提供了相當(dāng)大的自由。在他的作品中尤其是慢板樂章，往往會(huì)蘊(yùn)含大量的細(xì)節(jié)及戲劇性的、夸張的表現(xiàn)力，滿腔的話語、令人驚奇的靈感、清晰明朗的旋律表達(dá)以及沖破束縛的精神都成為他獨(dú)樹一幟的鮮明特征。為了能更好地學(xué)習(xí)海頓這首奏鳴曲的慢板樂章，筆者從五個(gè)細(xì)節(jié)方面入手，分別闡述自己的分析和理解。
一、對(duì)力度（Dynamics）的分析與理解
1.力度在古典時(shí)期代表3種功能，一是情緒，二是結(jié)構(gòu)，三是語氣。①在這首作品的第一樂章中，可以找到力度3種功能具體不同的體現(xiàn)。如第一頁中出現(xiàn)的前三個(gè)f，就分別代表不同的作用：第1小節(jié)的f提示著全曲的情緒和基調(diào)，使旋律的形態(tài)如同一段朗誦或是獨(dú)白，充滿著古典音樂的典雅、舒緩和寧靜的風(fēng)格，極具表現(xiàn)力（譜例1）。
第7小節(jié)處的f則是一個(gè)明顯的語氣上的強(qiáng)調(diào)，樂句發(fā)展到這個(gè)音出現(xiàn)了一個(gè)高潮句點(diǎn)，需要在語調(diào)上加強(qiáng)（譜例2）。
2.古典時(shí)期的力度變化分為階梯形力度（如f, p, ff, pp等絕對(duì)力度記號(hào)）和漸進(jìn)形力度（如漸強(qiáng)和漸弱等漸變形力度記號(hào)）。②在巴洛克時(shí)期的音樂中，由于管風(fēng)琴這種樂器的特殊構(gòu)造使得大部分音樂作品中的力度變化只能呈階梯形。海頓相比莫扎特和貝多芬而言更靠近巴洛克時(shí)代，所以我們在他的作品中能看到大量的階梯形力度。以這個(gè)樂章中的第一頁為例，譜面只出現(xiàn)了3個(gè)漸進(jìn)形力度標(biāo)記（考慮到括號(hào)中的標(biāo)記可能是后來編者所加，所以不算進(jìn)來），其余的14次都是階梯形力度標(biāo)記。當(dāng)然，筆者認(rèn)為無論是階梯形力度還是漸變形力度，在實(shí)際演奏時(shí)，都要根據(jù)樂曲的情緒對(duì)比、色彩明暗以及前后樂句的相互關(guān)系加以綜合考慮，再得出標(biāo)記背后的真正含義。所有的力度標(biāo)記，都不應(yīng)該成為束縛我們演奏的條條框框，它們應(yīng)該是既有所不同又融會(huì)貫通的。
二、對(duì)重音（Accentuation，也稱語氣強(qiáng)調(diào)音）的分析與理解
古典時(shí)期的音樂作品中對(duì)重音是很有講究的，主要標(biāo)記有sf、fz、sfp、ffp、mfp、>和stroke等。在這個(gè)樂章中，最引人注意的是海頓用了很多頓音（stroke），說明作曲家試圖讓這些音能引起聽眾的注意而不是隨意帶過。還有幾處fz的出現(xiàn)，也是在整個(gè)非常戲劇化的宣敘調(diào)般的樂章中特意加強(qiáng)，使得和聲效果、旋律進(jìn)行以及整個(gè)情緒變化都增添了許多抑揚(yáng)頓挫感。另外，這首作品中存在許多沒有標(biāo)記的重音，比如一些不協(xié)和音、半音、切分音和小連線的第一個(gè)音等，這些都需要靠演奏者去敏銳地感受作品的風(fēng)格特點(diǎn)、樂曲的情緒布局加上自己多年的演奏經(jīng)驗(yàn)來多角度地挖掘和填補(bǔ)。
重音分為語法重音、語氣重音和表情重音。③
1.語法重音也叫節(jié)拍重音，一般是按照節(jié)拍的韻律和音符符桿的組合兩種方式來體現(xiàn)。樂曲中103小節(jié)處，從小的方面看（小節(jié)內(nèi)部的每一拍），右手每一組六連音的第一個(gè)音是語法重音；從大的方面看，每個(gè)小節(jié)的第一拍都是帶有節(jié)拍韻律的語法重音，應(yīng)強(qiáng)調(diào)更多（譜例3）。
2.語氣重音通常來自于那些不協(xié)和的、切分音、旋律高音、骨干音以及連線的第一個(gè)音。比如33和34小節(jié)左右手第一個(gè)音的和聲在當(dāng)時(shí)已經(jīng)是相當(dāng)不協(xié)和了，這里就需要我們增加一個(gè)語氣重音（譜例4）。
3.表情重音是根據(jù)樂句或段落的整體情緒走勢來體現(xiàn)的，有時(shí)與語氣重音相近或相同。如116至117小節(jié)的連續(xù)3個(gè)fz，這不只是代表單純的力度含義，而是樂曲推到高潮時(shí)情緒的要求，因此它們可作為表情重音；同時(shí)，雖然這3個(gè)fz所處的位置都在每一拍的第三個(gè)音，但從級(jí)進(jìn)式下行旋律的音響組合來看又是在最高音上（記譜法與實(shí)際音響的錯(cuò)位感），所以這3個(gè)fz又可看做是語氣重音（譜例5）。
大多數(shù)的語法重音演奏者是可以通過觀察譜面獲取提示的,語氣重音則往往需要我們通過實(shí)際演奏的音響效果來得到提示，而表情重音就需要演奏者通過對(duì)作品的全局把握及情緒布局來全面考慮。熟練、合理、準(zhǔn)確地運(yùn)用上述3種重音有助于我們在演奏中體現(xiàn)出古典時(shí)期音樂作品特有的細(xì)膩、韻味和結(jié)構(gòu)感。因此,必須將3種重音及它們的關(guān)系精心設(shè)計(jì)安排，而不能僅僅模糊地演奏大概。
重音的強(qiáng)調(diào)方法可分為聲音上的強(qiáng)調(diào)和時(shí)間上的強(qiáng)調(diào)。④古典時(shí)期音樂作品重音的強(qiáng)調(diào)方式，大多屬于聲音上的強(qiáng)調(diào)，而浪漫時(shí)期音樂作品重音的強(qiáng)調(diào)方式則大多屬于時(shí)間上的強(qiáng)調(diào)，兩者既有區(qū)別又不是孤立的。比如我們在運(yùn)用聲音強(qiáng)調(diào)的時(shí)候，有時(shí)往往需要時(shí)間來完成和達(dá)到，只不過這個(gè)時(shí)間基本上是不能讓人察覺的；而在運(yùn)用時(shí)間上強(qiáng)調(diào)的時(shí)候，又不能破壞作品的整體結(jié)構(gòu)感和節(jié)拍的韻律感，有時(shí)也往往靠觸鍵的快與慢、深與淺、硬與軟來體現(xiàn)，需要極為謹(jǐn)慎。筆者認(rèn)為，古典時(shí)期與浪漫時(shí)期在重音強(qiáng)調(diào)方法上只是側(cè)重有所不同，不能割裂兩者的關(guān)系。
綜上所述，力度的安排及各種重音的使用對(duì)于演奏古典時(shí)期音樂作品格外重要，我們應(yīng)視具體樂曲的風(fēng)格、速度、結(jié)構(gòu)、旋律、和聲、織體、上下文關(guān)系以及作曲家本人的風(fēng)格特點(diǎn)，全方位地來把握，并通過這些微小的細(xì)節(jié)構(gòu)建出作品的真實(shí)面貌。
三、對(duì)運(yùn)音法（Articulation）的分析與理解
海頓喜用的頓音（stroke）的彈法是該樂章的特色之一。人們通常把頓音和跳音籠統(tǒng)地理解為“跳音”，其實(shí)兩者在含義上是有一定差別的。dot,也就是常說的跳音，帶有一種靈巧、彈性、輕盈的感覺，而頓音無論從音量上還是從含義上，往往要比跳音更進(jìn)了一步。它有時(shí)不僅僅是一個(gè)孤立的音，還具有承上啟下的作用，帶有明顯的方向感和預(yù)示感,常常包含著作者給予這個(gè)音或這組音以特殊的表情、音響及內(nèi)容對(duì)比。如在該樂章的第一頁，所有的頓音幾乎都用在休止符之前，很明顯地表明了作者對(duì)這些音的語氣強(qiáng)調(diào)（第4，5，8，13等小節(jié)）。如果我們把這些很值得重視和強(qiáng)調(diào)的音隨意地彈成跳音,就會(huì)使音樂形象黯然失色。
該樂章的另一個(gè)特色就是兩個(gè)或一組音的小連線遍布全曲，很明顯這又是表現(xiàn)情感及強(qiáng)調(diào)語氣的一種常用手法。第一個(gè)音如何觸鍵，音與音之間如何聯(lián)系，最后一個(gè)音如何多變地抬起，以及所有連線的語氣安排，都需要演奏者憑借自己的藝術(shù)修養(yǎng)做出合理的相互關(guān)聯(lián)又不盡相同的精心設(shè)計(jì)。該樂章第1和第2小節(jié)的兩處連線分別在表情和語法上都有微妙的區(qū)別。從表情上：第一條連線處在該樂句的中部，音符由高往低進(jìn)行；第二條連線處在該樂句的尾部，音符由低往高大跳，位置的區(qū)別以及音符走向的不同決定了在演奏時(shí)，時(shí)值和觸鍵的方式應(yīng)有所區(qū)別。從語法上：第一條連線處于弱拍，第二條則處于強(qiáng)拍，節(jié)拍強(qiáng)弱的區(qū)別對(duì)連線的演奏也有不同的講究（譜例1）。
我們在演奏中既要考慮這些細(xì)微的差別，又不可過分強(qiáng)化，否則容易因小失大，脫離古典音樂的基本風(fēng)格。
四、對(duì)裝飾音（Ornaments）的分析與理解
古典時(shí)期的裝飾音是一門奧妙無窮并且值得長期研究的學(xué)問。巴洛克時(shí)期的裝飾音基本很少用音符表示，有些甚至連符號(hào)都沒有，需要演奏者自由發(fā)揮。古典時(shí)期的很多裝飾音記號(hào)則演變成了小音符，大多用來裝飾旋律和動(dòng)機(jī)。在海頓這首慢板樂章中，使用最多的就是回音（∽），且夾在一個(gè)附點(diǎn)節(jié)奏中間，作者用回音來裝飾同音反復(fù)后大跳的.動(dòng)機(jī)，并在后面的篇幅中大量使用，成為一個(gè)標(biāo)志性的動(dòng)機(jī)形象。 第3小節(jié)第一拍出現(xiàn)的3個(gè)32分音符屬于標(biāo)明音符的裝飾音，更多的是起到一種經(jīng)過性的連接作用。第5小節(jié)，裝飾音在連接上下文的情節(jié)中，為突出疑問動(dòng)機(jī)的語氣，增加了額外時(shí)間（extra time）來使它滯后，表現(xiàn)出一種不確定的情緒。
裝飾音的演奏雖有一定的規(guī)則，但也講究即興和個(gè)性，需要演奏者本身充滿靈動(dòng)性和自發(fā)性,將裝飾音僵化地演奏成節(jié)奏型，就會(huì)丟失演奏中靈活的表情。古典時(shí)期的音樂作品對(duì)演奏的所有要求都是一個(gè)風(fēng)格，在這個(gè)范圍內(nèi)，演奏者還是有很多可以回旋的余地，具體的演奏方式可以根據(jù)個(gè)人的品位、對(duì)樂曲的不同理解及對(duì)詮釋古典作品的基本原則更個(gè)性化的演繹來得以體現(xiàn)。
五、對(duì)作品中休止符(Rests)的分析和理解
最后再談此曲中一個(gè)相當(dāng)重要的特征符號(hào)——休止符。這首樂曲可謂是海頓作品中運(yùn)用休止符最多的樂章之一（這里所說的多并不一定是絕對(duì)數(shù)量，而是一種演奏與傾聽的感覺）。我們不難發(fā)現(xiàn)幾乎每一個(gè)小動(dòng)機(jī)或分句后面都帶有休止，這顯然與宣敘調(diào)的表達(dá)有關(guān)。我們在朗誦的過程中總會(huì)有些段落性停頓和表情語氣停頓出現(xiàn)，這些停頓無論是來源于文章中的標(biāo)點(diǎn)還是表情語氣的需要，它們都在表達(dá)著文章的內(nèi)涵。
演奏和朗誦有著驚人的相似，該樂章的休止也代表兩種意義，即語法標(biāo)點(diǎn)和語氣表情標(biāo)點(diǎn)。筆者就前10小節(jié)的5處休止符頗為主觀地列舉了它們不同的功能：第2小節(jié)和第4小節(jié)處的休止符仿佛是一個(gè)問號(hào)，但在程度上可稍有不同；第5小節(jié)的語氣忽然一轉(zhuǎn)，筆者把它稱為省略號(hào)，既像為前一句做了一個(gè)欲言又止的結(jié)尾，又引導(dǎo)出作為回答的下一句；到了第8小節(jié)，出人意料的阻礙終止又把情節(jié)給轉(zhuǎn)折了，像是吊人胃口的破折號(hào)；最后第10小節(jié)，由于其結(jié)構(gòu)的意義，很明顯就是一個(gè)段落性的語法停頓。
研究譜子有時(shí)就像看小說，演奏音樂有時(shí)就像看電影，我們雖然無法預(yù)料主人公的最終命運(yùn)，但依靠背景、氣氛、服裝道具等因素的襯托，可以領(lǐng)會(huì)到栩栩如生的人物性格。而這些背景、氣氛、服裝道具，往往就是類似于休止符這種我們在演奏音樂作品時(shí)容易忽略的因素。筆者認(rèn)為,要想把音符彈奏得有生命力，一定要對(duì)休止符做深入的分析與理解。有些人總是關(guān)心那些音符，卻不懂如果沒有休止符的存在，沒有休止符所表達(dá)出來的具有豐富內(nèi)涵的停頓，那些音符也只能是些蒼白而無生命的“小蝌蚪”。休止符不但與音符同樣重要，而且從某種意義上說比音符更能挖掘樂曲中每個(gè)樂句背后所表達(dá)的意思。恰如其分、合理到位地表現(xiàn)休止符則能更好地烘托整個(gè)樂曲的氣氛和意境，反之則會(huì)使音樂的表現(xiàn)力大大降低，無法達(dá)到古典時(shí)期音樂作品所要求的“精準(zhǔn)”和“精致”的境界。
通過上述列舉的海頓鋼琴奏鳴曲 Hob.48第一樂章中的幾個(gè)細(xì)節(jié)問題，可以看出在理解和彈奏一首古典時(shí)期的音樂作品時(shí)要注意的細(xì)節(jié)之多，每個(gè)細(xì)節(jié)所蘊(yùn)涵的內(nèi)容又是多么值得我們?nèi)パ芯�。雖然有些常識(shí)容易被人了解，但要細(xì)化到譜面上所有的符號(hào)絕非易事，更何況我們不能僅僅局限于看得見的符號(hào)，還必須挖掘那些雖無標(biāo)記但隱藏在譜面背后的深刻含義。只有掌握了演繹古典時(shí)期音樂作品的總規(guī)則，同時(shí)又以敏銳的洞察力去發(fā)現(xiàn)研究每個(gè)細(xì)節(jié)，我們的演奏才會(huì)得心應(yīng)手，才會(huì)更具個(gè)性、魅力，更具感染力和說服力。
注釋：
�、佗冖邰埽篊hapter 3:“Dynamics and Accentuation”from《Performance Practices in Classic Piano Music》，Sandra P.Rosenblum. Indiana University Press.
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