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成考藝術(shù)概論作品賞析主題為繪畫藝術(shù)
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《藝術(shù)概論》作品賞析集錦
對于藝術(shù)概論的學(xué)習(xí)，首先要了解其框架，在框架中找到內(nèi)在邏輯；了解框架，可以從你要考的藝術(shù)門類入手，平時也要多看一些視頻以及書籍去積累，這樣可以提高我們的復(fù)習(xí)效率，以下是小編為大家整理的《藝術(shù)概論》作品賞析集錦，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
1、民樂《二泉映月》
《二泉映月》是華彥鈞（小名阿炳）最杰出的二胡代表作。這首樂曲原為道教的嗩吶曲，具有濃郁的宗教音樂風(fēng)格。20世紀30年代末，華彥鈞在街頭流浪賣藝中，經(jīng)過反復(fù)演奏、加工、創(chuàng)作，引入了蘇南一帶的山歌、小調(diào)、江南絲竹、蘇南吹打、灘簧腔甚至廣東音樂《三潭印月》的音調(diào)。它從最初不定型的片段到完整結(jié)構(gòu)，經(jīng)歷了久遠的年代才得以形成，華彥鈞稱之為“依心曲”或“自來腔”。1950年夏，著名音樂史學(xué)家楊蔭瀏等人在民間音樂的“搶救”性采風(fēng)中，為其錄制了鋼絲錄音，并與華彥鈞先生商榷，定名為《二泉映月》。作品的旋律委婉流暢、跌宕起伏、意境深邃。作者運用二胡上5 個把位的寬廣音域演奏，配合蒼勁的運弓處理，流露出如泣如訴、如悲似怒的情調(diào)及對光明和理想境界的憧憬，表現(xiàn)了一個經(jīng)歷舊中國生活坎坷和磨難的流浪藝人的感受和倔強不屈的性格，具有強烈的藝術(shù)感染力。
2、民樂《江河水》
《江河水》中國民間樂曲，源于東北遼南鼓吹樂笙曲的同名曲牌。初為雙管獨奏，后被移植改編成二胡獨奏，成為一首膾炙人口的二胡名曲。樂曲演繹了一個凄涼悲切的故事：某地有一對恩愛夫妻，丈夫服勞役離鄉(xiāng)而去，忽遭不測死于外城。妻子聞訊，如雷轟頂，在當時與丈夫依依惜別的江邊，面對著滔滔河水嚎啕痛哭、悲憤欲絕，訴之泣之，遙相祭奠……樂曲第一段由四個樂句組成，開始部分速度緩慢，旋律起伏，凄涼悲切。逐漸節(jié)奏頓挫，變化重復(fù)，表現(xiàn)出悲憤的情緒。中段音調(diào)平穩(wěn)，好似在苦苦思索遭受苦難的原因。經(jīng)改編后全曲更加激越悲憤，纏綿悱惻，如泣如訴，感染力極強。此曲音樂形象深刻動人，扣人心弦，具有很強的藝術(shù)感染力。閔慧芬的二胡演奏被小澤征爾評價為：“即使在休止符時，也有情感！”
3、民樂《十面埋伏》
《十面埋伏》又名《淮陰平楚》，原為琵琶名曲，隋代秦漢子作，歷史上實無其人。明末清初王猷定說：“當其兩軍決戰(zhàn)時，聲動天地，瓦屋若飛之，有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲；別姬聲；陷大澤有追騎聲；至烏江有項王自刎聲、余騎蹂踐項王聲。使聞?wù)呤级鴬^，既而非，終而涕淚之無從也，其感人如此”。這些描寫與《十面埋伏》的音樂意境極為近似，可能即為《十面》之前身。琵琶曲分為兩個大類，即文曲與武曲。主要是按照精神氣質(zhì)上的區(qū)別來劃分的，類似陽剛之美與陰柔之美之分�！妒妗穼儆谖淝硇宰髌�。曲子戲劇性和寫實性兼而有之，表現(xiàn)了劉邦和項羽大戰(zhàn)前的準備、激烈的戰(zhàn)爭場面和戰(zhàn)爭的結(jié)局。樂曲極盡琵琶揉、挑、推、掃等技巧，淋漓盡致地描寫了戰(zhàn)爭場面。它是中國千百年來流傳最廣的音樂作品之一。
4、小提琴協(xié)奏曲《梁�！�
《梁�！沸√崆賲f(xié)奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學(xué)院時的作品，作于1958年冬，翌年5月首演獲得好評，首演由俞麗拿擔(dān)任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事《梁�！罚栽絼≈械那{(diào)為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現(xiàn)手法，依照劇情發(fā)展精心構(gòu)思布局，采用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，單樂章，以“草橋結(jié)拜”“英臺抗婚”“墳前化蝶”為主要內(nèi)容。祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調(diào)哭出：梁兄呀！碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳?zāi)怪凶员M，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部分是再現(xiàn)部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現(xiàn)，梁山伯與祝英臺從墳?zāi)怪谢癁橐粚诨ㄩg歡娛自由飛舞，永不分離。
5、民歌《茉莉花》
《茉莉花》，中國漢族民歌，產(chǎn)生于明末清初，流傳東北地區(qū)及全國各大城市的小調(diào)歌曲，距今有300年歷史�！盾岳蚧ā吩�1768年被英國作曲家盧梭收入他編的《音樂辭典》中，還流傳到日本、朝鮮、美國等國，成為中國民歌的代表作品之一�！盾岳蚧ā返那{(diào)婉轉(zhuǎn)、流暢、細膩、柔美、淳樸。曲式由四個樂句構(gòu)成單部曲式；調(diào)式為徴調(diào)式�，F(xiàn)代版《茉莉花》是作曲家何仿在20世紀50年代根據(jù)江蘇民歌《茉莉花》改編創(chuàng)作的，是目前流傳最廣的《茉莉花》。歌詞描述了一位姑娘想摘茉莉花，又擔(dān)心受責(zé)罵，被人取笑，又怕傷了茉莉花等的心理活動，表現(xiàn)了一個天真可愛純潔的美好形象，生動而又含蓄地表達了人們對真、善、美的向往和追求。它不僅是民歌寶庫中的一筆珍貴的遺產(chǎn)，而且成為中華民族新的代表性作品。
【擴展】
1、《馬踏匈奴》
中國西漢圓雕石刻，立于陜西霍去病墓前，表現(xiàn)的是和霍去病生死相依的馬�；粼谏熬褪球T著這匹馬征戰(zhàn)廝殺，立下戰(zhàn)功的。石馬實際上是霍去病的象征。石馬高1.68米，長1.9米，形態(tài)軒昂，英姿勃發(fā)，一只前蹄把一個匈奴士兵踏倒在地，手執(zhí)弓箭的士兵仰面朝天，露出死難臨頭的神情。藝術(shù)家的動靜結(jié)合，形象地表現(xiàn)了漢帝國的強盛而不可撼。藝術(shù)家用一人一馬，高度地概括了霍去病戎馬征戰(zhàn)的豐功偉績。戰(zhàn)馬驃悍、雄壯、鎮(zhèn)定自如，巍然挺立。與之對比的是，昔日窮兇極惡的匈奴此時仰首朝天，蜷縮在馬腹之下，雖已狼狽不堪，仍然兇相畢露，面目猙獰，手持弓箭，企圖垂死掙扎。作品通過簡要、準確地雕琢，尤其是在馬的腿、股、頭和頸部鑿刻了較深的陰線，使勇敢而忠實的戰(zhàn)馬躍然而出，又好像紀念碑一般持重圓渾。這一作品把圓雕、浮雕、線雕等傳統(tǒng)手法結(jié)合一體，既自由又凝練，既保持了巖石的自然美，又富于雕刻藝術(shù)美。
2、龍門石窟奉先寺盧舍那大佛像
盧舍那大佛是龍門石窟中藝術(shù)水平最高、整體設(shè)計最嚴密、規(guī)模最大的一處。龍門西山的奉先寺是唐高宗咸亨三年開始修建的，共用了三年零九個月完成。它供奉的主神為盧舍那佛，“盧舍那”的意思就是智慧廣大，光明普照，民間又稱他為報身佛。
主像盧舍那大佛發(fā)髻呈波紋狀，面部豐滿圓潤，眉如彎月，目光慈祥，眼睛半睜半合，俯視著腳下的蕓蕓眾生，嘴邊微露笑意，顯出內(nèi)心的平和與安寧。他的表情含蓄而神秘，嚴肅中帶有慈祥，慈祥中透著威嚴，威嚴中又有著一種神圣與威武，是一個將神性和人性完美結(jié)合的典范。大佛端坐于八角束腰蓮花座上，身披袈裟，衣紋簡潔清晰而流暢，背光華美而富于裝飾性，烘托出主像的嚴整圓潤。
3、米隆《擲鐵餅者》
米隆，古希臘著名雕刻家。善于運用寫實手法創(chuàng)造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態(tài)�！稊S鐵餅者》是他最重要的代表作。米隆在作品中創(chuàng)造了一個出色的充滿活力的運動員形象。他出色地概括了擲鐵餅這一運動的連續(xù)過程，表現(xiàn)了一種動態(tài)的美。擲鐵餅者張開的雙臂像拉滿的弓使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想，鐵餅和人頭的兩個圓形左右呼應(yīng)；緊貼地面的右腿如同一個軸心，使曲折的身體保持穩(wěn)定。整個雕像給人的印象是健美、莊重、和諧，洋溢著青春的活力。運動員之所以呈現(xiàn)出整體的形態(tài)，是由古希臘人的社會風(fēng)俗決定的。因為，古希臘人在從事體育運動和宗教性的文藝演出活動時，男子往往赤身。他們認為完美健康的人體乃是人的驕傲，是神性的體現(xiàn)。這種社會風(fēng)俗反過來也促進了希臘人體雕像的發(fā)展，形成了西方美術(shù)中崇尚人體美的藝術(shù)傳統(tǒng)。
4、《維納斯像》
維納斯像也稱《米洛斯島的維納斯》、《斷臂的維納斯》，著名古希臘雕塑藝術(shù)，大理石雕像。現(xiàn)藏于法國巴黎盧浮宮，是盧浮宮鎮(zhèn)宮三寶之一。1820年被米羅島上的一位農(nóng)人所發(fā)現(xiàn)，被世人公認為希臘女性美的原型。像高兩米略多一點，她的雙臂已折斷。它屬于希臘化時期的作品。這尊維納斯像看上去也微微有些傾斜，顯出仿佛正倚靠著什么想象中的支撐物似的，這種處理手法使雕像增加了曲線美和優(yōu)雅的動感美。評論家和藝術(shù)愛好者在這位長巾即將脫落到地上的女神的那優(yōu)美的xx像前常常駐足觀賞很久。雕像取材于帕里安大理石，使這位女神軀體和肌膚顯得輕盈而美麗，富有最典型的古典傳統(tǒng)特色。作品融合了古希臘雕塑優(yōu)美與崇高兩種風(fēng)格，手法闊大而簡潔，人物端莊秀美。整個雕塑比例符合“黃金分割律”，成為后來藝術(shù)家創(chuàng)造人體美的標準。成為古希臘雕塑的經(jīng)典之作。
5、米開朗基羅《晝》、《夜》、《晨》、《暮》
米開朗基羅，意大利雕塑家、畫家。為佛羅倫薩巨頭美第奇家族陵墓制作著名的雕像，成為他創(chuàng)作盛期最后階段的作品。其中最著名的是《晝》與《夜》、《暮》與《晨》，是脫胎于古代河神的四件象征性雕刻。《晝》似乎是一個未完成的男性人體雕像，剛剛從睡夢中驚醒，右手在背后支撐身體，眼睛圓睜向前方凝視；《夜》是一個身材優(yōu)美的女性，但身體的肌肉松弛而無力，右手抱著頭，深深沉睡，腳下的貓頭鷹象征著黑夜的降臨，枕后的面具則象征著惡夢纏身，她似乎已經(jīng)精疲力盡，只有在夢境中才能得到安寧；《暮》表現(xiàn)為一個強壯的中年男子，他松弛的肌肉無力地下垂著，上了年紀的臉上沉浸在平靜的反醒中，或許是由于苦悶而在發(fā)呆；《晨》的形象是處女的化身，她豐滿而結(jié)實，全身煥發(fā)出青春活力和光輝，從昏睡中掙扎著蘇醒過來，但沒有歡樂，只有身體和精神上的痛苦。這四個人物形象都被賦予了特殊的寓意，具有強烈的不穩(wěn)定感，他們輾轉(zhuǎn)反側(cè)，似乎是為世事所擾，顯得憂心忡忡，既象征著光陰的流逝，也代表著受時光支配的生與死的命運。這四件雕像所表達出的不安、緊張以及帶有辛酸的屈從，正是作者心靈深處真實寫照。米開朗基羅面對處于動蕩中的意大利現(xiàn)實社會，人文主義的理想破滅了，思想深沉和苦悶，留下的只有對祖國命運的擔(dān)憂和對人類美好未來的感傷。米開朗基羅寫過一首詩：“睡眠是甜蜜的，成為頑石更是幸福。
只要世界上還有罪惡與恥辱，不見不聞，無知無覺，于我是最大的滿足。不要驚醒我！”
米開朗基羅《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》《摩西》
6、羅丹《思想者》
羅丹，法國雕塑家。雕塑《思想者》是世界上最著名的雕像之一。它的創(chuàng)作出自于《地獄之門》，是為巴黎裝飾藝術(shù)博物館而做的大門。男子是誰？他在想什么？沒有答案。在當時的時代背景中，這件作品引來了各種各樣的解釋。在《地獄之門》中，他可能是正在思考創(chuàng)作問題的但丁，也可能是羅丹自己，類似于自我的精神肖像。更廣泛一點說，他象征著思想。無論怎樣，這個人物的外形控制了羅丹的手�！端枷胝摺烦蔀槲┮坏拿郑谑澜绺鞯�?zé)o數(shù)的展覽中出現(xiàn)。所到之處，批評家滿懷興趣和欣賞之心對它進行分析。這件作品吸引人的地方在于它對解剖學(xué)的自由運用，大塊隆起的部分使光線產(chǎn)生陰影效果，這與學(xué)院派冷冰冰的精細雕塑形成鮮明的對比。
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