藝術(shù)節(jié)黑板報文字內(nèi)容
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造型藝術(shù)
所謂視覺藝術(shù)即美術(shù),是指通過人的視覺感官(眼睛)及與之相適應(yīng)的審美手段去傳達(dá)和接受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。
在人的各種感覺器官中,視覺最為復(fù)雜、細(xì)致和靈敏,同時也是人獲取信息的主要來源,外在世界的豐富性和多樣性,常常通過視覺活動而被人感知。因而,視覺藝術(shù)的種類和樣式也最為豐富,甚至其他藝術(shù)也往往需要以視覺感受為基礎(chǔ)來構(gòu)造藝術(shù)形象。
人類從遠(yuǎn)古時代就開始了視覺造型的探索,留下了最早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進(jìn)步,以視覺為審美途徑的藝術(shù)種類和手段也日漸增多,繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、書法、攝影等是最為典型的視覺藝術(shù)種類。
直觀性是視覺藝術(shù)最基本的審美特征。視覺所直接感知的,是直觀的形狀、色彩(或色調(diào))和質(zhì)感(質(zhì)地或體量)及其構(gòu)成關(guān)系。因此,在視覺藝術(shù)中,無論是平面(繪畫、書法與攝影)還是立體(雕塑、建筑)的造型,都十分重視形式美規(guī)律的運用,多樣統(tǒng)一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關(guān)系等,都是構(gòu)成視覺藝術(shù)審美特性的重要因素。在視覺藝術(shù)中,形式和內(nèi)容、形象與意味以各種方式表現(xiàn)出來,構(gòu)成了視覺藝術(shù)無比豐富的審美魅力。例如,基于對生命運動變化和不同質(zhì)感或量感的高度概括能力,線條可以產(chǎn)生直接的審美感染力,不同的線條則能給人不同的審美感受,因此,線條不僅成為繪畫的主要語言要素,也是其他視覺藝術(shù)的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能,它也是視覺藝術(shù)的主要審美要素,不同的色彩配置或色調(diào)能使人產(chǎn)生不同的情感傾向,獲得視覺快感并體悟其表現(xiàn)意義。
(一)繪畫和雕塑
繪畫和雕塑都主要運用形、色、質(zhì)以及點、線、面、體等造型手段構(gòu)成一定的藝術(shù)形象。前者是在二維平面上表現(xiàn),后者則在三維空間中塑造,造型性是它們最重要的審美特征。
由于表現(xiàn)手段不同,繪畫種類非常豐富,而寫實與表現(xiàn)是兩種最主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現(xiàn)實事物形象,多用逼真的手段達(dá)到特定的具象效果;表現(xiàn)性繪畫側(cè)重強調(diào)主觀精神,多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達(dá)主體情感體驗與審美需要,實現(xiàn)藝術(shù)形象的創(chuàng)造。例如,中國畫的特色不僅在于其工具材料(毛筆、宣紙、墨色)有著很大的特殊性,更重要的,是它高度重視抒發(fā)主體的內(nèi)在精神,強調(diào)“以形寫神”、“神形兼?zhèn)?rdquo;,追求氣韻、傳神和意境,不是向著客觀世界去研究形象的物質(zhì)特性,而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性,含蓄、深沉地表現(xiàn)主體精神品質(zhì),由此形成中國畫獨特的審美意蘊。
雕塑對于藝術(shù)形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物質(zhì)實體性的形體,在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術(shù)形象,其審美特性是在空間中獲得的,與雕塑有關(guān)的周圍環(huán)境也是雕塑作品的有機組成部分。一般來講,雕塑主要通過兩種方式表達(dá):一是清晰地呈現(xiàn),二是含蓄的暗示。例如,現(xiàn)代主義雕塑便往往通過抽象與暗示來獲得新穎的藝術(shù)效果,象征時代的墨玉雕塑作品是思想、感情、審美觀念的結(jié)晶,也是社會發(fā)展形象化的記錄,作品《馬首是章》就是以謳歌時代留下的歷史印記,詮釋著2015·第六屆中國北京國際美術(shù)雙年展的主題“記憶與夢想”,并以印章的大概念屹立在世界的東方!
天地乾坤,甲午習(xí)大,步伐矯健,運籌帷幄,譜寫篇章;
中國有夢,和平萬歲,臺灣墨玉,彰顯時代,馬首是瞻(章)。
圓明之園,羅馬拱門,親親之寶,廢墟殘骸,勿忘國恥!
文明古國,朗朗升起,當(dāng)今中華,巍然屹立,世界東方!
江在勛作詞
(二)建筑
建筑是一種具有象征性的視覺藝術(shù),它“一般只能用外在環(huán)境中的東西去暗示移植到它里面去的意義”,“創(chuàng)造出一種外在形狀只能以象征方式去暗示意義的作品”①。
建筑充分體現(xiàn)了功用和審美、技術(shù)與藝術(shù)的有機結(jié)合。盡管各種建筑的'形式、用途各不相同,但它們總體上都體現(xiàn)了古羅馬建筑學(xué)家維特魯威(Vitruvius)所強調(diào)的“實用、堅固、美觀”的原則,總是力圖展現(xiàn)各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。也就是說,建筑在具備實用功能(可以供人居住等)的同時,有其一定的審美功能特性。它通過形體結(jié)構(gòu)、空間組合、裝飾手法等,形成有節(jié)奏的抽象形式美來激發(fā)人在觀照過程中的審美聯(lián)想,從而造成種種特定的審美體驗。如中國古代宮殿的方正嚴(yán)謹(jǐn)、中軸對稱,使人感覺整齊肅穆;哥特式教堂一層高似一層的尖頂、昂然高聳的塔樓,則令人有向上飛騰之感。北京的天壇、埃及的金字塔、法國的巴黎圣母院、澳大利亞的悉尼歌劇院等等,都以風(fēng)格特異的抽象造型,給人以獨特的審美感受和啟迪。隨
著當(dāng)代人類對生態(tài)環(huán)境的自覺意識的日益提高,建筑與環(huán)境的和諧也越來越成為人類的迫切需求,藍(lán)天、綠地、水面、林蔭使人們對建筑的視覺審美擴(kuò)展到了一個更大的范圍。
建筑也是時代文化精神的一面鏡子,猶如用石頭寫成的歷史。雨果在《巴黎圣母院》里談到大教堂時,就曾經(jīng)指出:“這是一種時間體系。每一個時間的波浪都增加它的砂層,每一代人都堆積這些沉淀在這個建筑物上”。面對各式各樣的建筑,人們不僅能夠欣賞它的造型之美,而且可以從中認(rèn)識和感受歷史的風(fēng)貌、時代的變遷、民族的精神和文化的創(chuàng)造。古希臘建筑的莊嚴(yán)與優(yōu)美,哥特式建筑的挺拔高聳,洛可可建筑的華麗風(fēng)格,現(xiàn)代建筑光滑平薄的立面,后現(xiàn)代建筑充滿隱喻的變形、分裂、夸張的裝飾,都相當(dāng)準(zhǔn)確地反映了各個歷史階段的時代文化精神面貌,反映出不同歷史時期人們的審美趣味。
(三)書法
書法作為一門獨特的中國藝術(shù),是從實用升華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性,通過漢字的點畫線條,在字體造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構(gòu)對應(yīng)的審美關(guān)系,使一個個漢字仿佛具有了生命,體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)與審美追求。“中國的書法,是節(jié)奏化了的自然,表達(dá)著深一層的對生命形象的構(gòu)思,成為反映生命的藝術(shù)。”
具體而言,書法的審美特征主要體現(xiàn)在:第一,姿態(tài)。草書和行書或輕盈、或敏捷、或矯健,隸書、楷書在安定穩(wěn)重里透露著飛動流美,篆書分行布白圓潤齊整、用筆流暢飛揚,它們各各具有造型姿態(tài)的美。在書法作品中,筆法墨法相兼相潤,字型筆畫自由多樣,線條曲直回環(huán)運動,傳達(dá)出各種姿態(tài)和氣勢,形成了一種變化無窮的藝術(shù)效果。而書法家自身人格的蘊藉,更使點畫筆墨形成一種用筆之力、運筆之勢,反映出生命的運動美。唐代書法家孫過庭曾經(jīng)驚嘆:“觀夫懸針垂露之
東晉 王羲之《蘭亭序》異,奔雷墜石之奇,鴻飛獸駭之資,鸞舞蛇驚之態(tài),絕岸頹峰之勢,臨危據(jù)槁之形;或重若崩云,或輕如蟬翼;導(dǎo)之則泉注,頓之則山安;纖纖乎似初月之出天崖,落落乎猶眾星之列河漢”。王羲之的《蘭亭序》,便具有一種渾然天成、洗練含蓄的秀潤之美,“字勢雄強,如龍?zhí)扉T,虎臥鳳閣”,達(dá)到了姿態(tài)美的高峰。
第二,表情。書法是一種心靈的寫照。南齊書法家王僧虔認(rèn)為:“書之妙道,神彩為上”。張懷瓘《書斷》也說:“文則數(shù)言乃成其意,書則一字已見其心”。書法創(chuàng)造中,線條變化與空間構(gòu)造表現(xiàn)出某種寬泛的情感境界,自由靈活地將書法家的內(nèi)在氣質(zhì)和個人生命情調(diào)帶入筆墨,使之成為一種人格與精神的映照。“喜怒哀樂,各有分?jǐn)?shù)。喜則氣和而字舒,怒則氣粗而字險,哀則氣郁而字?jǐn),樂則氣平而字麗。情有輕重,則字之?dāng)渴骐U麗亦有深淺,變化無窮”。這種情感化的線條筆墨與鑒賞者之間產(chǎn)生情感對應(yīng)效應(yīng),喚起相近的審美體驗,使之得到美的陶冶、審美的享受。
第三,意境。意境創(chuàng)構(gòu)是書法的最高境界。“中國古代的書家要想使‘字’也表現(xiàn)生命,成為反映生命的藝術(shù),就須用他所具有的方法和工具在字里表現(xiàn)出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來”。在筆畫形式中,書法藝術(shù)無色而具繪畫的燦爛,無聲而有音樂的和諧。而意境深遠(yuǎn)的書法作品,必定體現(xiàn)出書法家特定的審美理想。唐代顏真卿在精神上追求“肅然巍然”的磅礴之境,他的書法端莊寬舒、剛健雄強,令人感覺酣暢淋漓、正氣凜然。清人鄭板橋天性自然,其“六分半書”也是那樣真率與活潑。有形的字跡飛動中創(chuàng)造了一種形而上的神韻,使書法藝術(shù)超越有限形質(zhì)而進(jìn)入無限境界。“一點一畫,意態(tài)縱橫,偃亞中間,綽有余裕”。這種意境之美,是一切中國書法藝術(shù)的總體審美意向,也是書法藝術(shù)的靈魂。
(四)攝影
攝影是一種現(xiàn)代感很強的視覺藝術(shù)。自從法國人達(dá)蓋爾(Daguerre)在1839年發(fā)明攝影術(shù)以來,無論在技術(shù)還是審美方面,攝影都取得了全面迅速的發(fā)展。尤其是,隨著攝影技術(shù)的發(fā)展,人類的審美視野擴(kuò)展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為今天人的視覺審美的主要表現(xiàn)工具之一,成為人類的“第三只眼睛”。
攝影藝術(shù)獨特的審美特征,是從其運用照相機和感光材料在現(xiàn)場拍攝實有物體景象這一基本特性派生出來的,主要表現(xiàn)為紀(jì)實性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。一方面,攝影直接面對被拍攝的實際對象,從紛紜復(fù)雜、瞬息變化的對象運動中擷取生動感人的瞬間,以作品高度的生活真實感來創(chuàng)造具有審美價值的藝術(shù)形象,喚起人對生活現(xiàn)象特有的審美視覺感受。這是攝影藝術(shù)不同于其它藝術(shù)的根本審美特性。另一方面,由于攝影藝術(shù)形象的誕生總是通過照相機快門開啟的短暫瞬間來完成的,它不僅需要藝術(shù)家有意識的審美選擇,而且經(jīng)過了藝術(shù)家攝影造型手段(包括構(gòu)圖和光影控制等)的處理,是在線條、光影、色彩有機結(jié)合基礎(chǔ)上形成的,因此,攝影藝術(shù)的審美表現(xiàn)力、概括力和感染力有其自身特殊性。比如,與同樣以造型審美為特征的繪畫相比,雖然都是對視覺形象的選擇和表現(xiàn),但攝影、尤其是現(xiàn)代攝影藝術(shù)獨具的客觀、真實、快速、簡便的長處,卻是繪畫所無法比擬的。
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