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《聽彈琴》古詩詞鑒賞(5篇)
在平平淡淡的日常中，大家都經(jīng)常接觸到古詩吧，古詩言簡意豐，具有凝煉和跳躍的特點。那么你有真正了解過古詩嗎？下面是小編整理的《聽彈琴》古詩詞鑒賞，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
《聽彈琴》古詩詞鑒賞1
昵昵兒女語，恩怨相爾汝。
劃然變軒昂，勇士赴敵場。
浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。
喧啾百鳥群，忽見孤鳳皇。（鳳皇一作鳳凰）
躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。
嗟余有兩耳，未省聽絲篁。
自聞穎師彈，起坐在一旁。
推手遽止之，濕衣淚滂滂。
穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！
《聽穎師彈琴》譯文
琴聲猶如一對親昵的小兒女在耳鬢廝磨，互訴衷腸，又夾雜著嗔怪之聲。
忽地一下琴聲變得高亢雄壯，好似勇士騎馬奔赴戰(zhàn)場殺敵擒王。
一會又又由剛轉(zhuǎn)柔，好似浮云、柳絮漂浮不定，在這廣闊天地之間悠悠揚揚。
驀地，又像百鳥齊鳴，啁啾不已，一只鳳凰翩然高舉，引吭長鳴。
登攀時一寸一分也不能再上升，失勢后一落千丈還有余。
慚愧呀我空有耳朵一雙，還是無法理解琴聲真正的意境。
自從穎師開始彈琴，就被其琴聲所深深感動，起坐不安。
眼淚撲撲簌簌滴個不止，浸濕了衣襟，只能伸手制止，不愿再聽。
穎師確實是有才能的人，可是別再把冰與火填入我肝腸。
《聽穎師彈琴》注釋
穎師：穎師是當(dāng)時一位善于彈琴的和尚，他曾向幾位詩人請求作詩表揚。李賀《聽穎師彈琴歌》有“竺僧前立當(dāng)吾門，梵宮真相眉棱尊”之句。
昵昵：親熱的樣子。一作“妮妮”。
爾汝：至友之間不講客套，以你我相稱。這里表示親近�！妒勒f新語·排調(diào)》：“晉武帝問孫皓：聞南人好作爾汝歌，頗能為不？”《爾汝歌》是古代江南一帶民間流行的情歌，歌詞每句用爾或汝相稱，以示彼此親昵。
劃然：忽地一下。軒昂：形容音樂高亢雄壯。宋魏慶之《詩人玉屑·陵陽論晚唐詩律卑淺》：“唐末人詩，雖格致卑淺，然謂其非詩則不可。今人作詩，雖句語軒昂，但可遠聽，其理略不可究。”
“浮云”兩句：形容音樂飄逸悠揚。
“喧啾”四句：形容音樂既有百鳥喧嘩般的豐富熱鬧，又有主題樂調(diào)的鮮明嘹亮，高低抑揚，起伏變化。喧啾：喧鬧嘈雜。鳳皇：即“鳳凰”。躋攀：猶攀登。唐杜甫《白水縣崔少府十九翁高齋三十韻》：“清晨陪躋攀，傲睨俯峭壁�！�
未省：不懂得。絲篁：彈撥樂器，此指琴。
起坐：忽起忽坐，激動不已的樣子。旁：一作“床”。
推手：伸手。遽：急忙。
滂滂：熱淚滂沱的樣子�！蛾套哟呵铩ぶG上十七》：“景公游于牛山，北臨其國城而流涕曰：‘若何滂滂去此而死乎！’”
誠能：指確實有才能的人�！盾髯印ね醢浴罚骸叭酥骱粡V焉，無恤親疏，無偏貴賤，唯誠能之求？”
冰炭置我腸：形容自己完全被琴聲所左右，一會兒滿心愉悅，一會兒心情沮喪。猶如說水火，兩者不能相容�！肚f子·人間世》：“事若成，則必有陰陽之患�！惫笞ⅲ骸叭嘶茧m去，然喜懼戰(zhàn)于胸中，固已結(jié)冰炭于五藏矣�！贝搜宰约罕灰魳匪袆�，情緒隨著樂聲而激動變化。
《聽穎師彈琴》鑒賞
唐人音樂詩較著名者，有李頎《聽董大彈胡笳弄兼寄語房給事》、李白《聽蜀僧濬彈琴》、李賀《李憑箜篌引》、白居易《琵琶行》等及韓愈此篇。篇篇不同，可謂各有千秋。喜懼哀樂，變化倏忽，百感交集，莫可名狀，這就是韓愈聽穎師彈琴的感受。讀罷全詩，穎師高超的琴技如可聞見，怪不得清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”了。
此詩寫作者聽穎師彈琴的感受。詩從演奏的開始起筆，到琴聲的終止完篇。詩人首先運用多種手法刻畫了音樂形象，然后，詩人又寫了音樂效果，以自己當(dāng)時的坐立不安、淚雨滂沱和冰炭塞腸的深刻感受，說明音樂的感人力量。形象的刻畫為效果的描寫提供了根據(jù)，而效果的描寫又反證了形象的刻畫的真實可信，二者各盡其妙，交互為用，相得益彰。
詩分兩部分，前十句正面摹寫聲音。起句不同一般，它沒有提及彈琴者，也沒有交待彈琴的時間和地點，而是緊扣題目中的“聽”字，單刀直入，把讀者引進美妙的音樂境界里。琴聲裊裊升起，輕柔細屑，仿佛小兒女在耳鬢廝磨之際，竊竊私語，互訴衷腸。中間夾雜些嗔怪之聲，那不過是表達傾心相愛的一種不拘形跡的方式而已。正當(dāng)聽者沉浸在充滿柔情蜜意的氛圍里，琴聲驟然變得昂揚激越起來，就象勇猛的將士揮戈躍馬沖入敵陣，顯得氣勢非凡。接著琴聲又由剛轉(zhuǎn)柔，呈起伏回蕩之姿。恰似經(jīng)過一場浴血奮戰(zhàn)，敵氛盡掃，此時，天朗氣清，風(fēng)和日麗，遠處浮動著幾片白云，近處搖曳著幾絲柳絮，它們飄浮不定，若有若無，難于捉摸，卻逗人情思。琴聲所展示的意境高遠闊大，使人有極目遙天悠悠不盡之感。
驀地，百鳥齊鳴，啁啾不已，安謐的環(huán)境為喧鬧的場面所代替。在眾鳥蹁躚之中，一只鳳凰翩然高舉，引吭長鳴�！败Q攀分寸不可上，失勢一落千丈強”。這只不甘與凡鳥為伍的孤傲的鳳凰，一心向上，飽經(jīng)躋攀之苦，結(jié)果還是跌落下來，而且跌得那樣快，那樣慘。這里除了用形象化的比喻顯示琴聲的起落變化外，似乎還另有寄托。聯(lián)系后面的“濕衣淚滂滂”等句，它很可能包含著詩人對自己境遇的慨嘆。他曾幾次上奏章剖析政事得失，希望當(dāng)局能有所警醒，從而革除弊端，勵精圖治，結(jié)果屢遭貶斥，心中不免有憤激不平之感。“濕衣”句與白居易《琵琶行》中的“江州司馬青衫濕”頗相類似，只是后者表達得比較直接，比較顯豁罷了。
后八句寫自己聽琴的感受和反應(yīng)，從側(cè)面烘托琴聲的優(yōu)美動聽。“嗟余”二句是自謙之辭，申明自己不懂音樂，未能深諳其中的奧妙。盡管如此，還是被穎師的琴聲所深深感動，先是起坐不安，繼而淚雨滂沱，浸濕了衣襟，猶自撲撲簌簌滴個不止。這種感情上的強烈刺激，實在叫人無法承受，于是推手制止，不忍卒聽。末二句進一步渲染穎師琴技的高超。冰炭原不可同爐，但穎師的琴聲一會兒把人引進歡樂的天堂，一會兒又把人擲入悲苦的地獄，就好比同時把冰炭投入聽者的胸中，使人經(jīng)受不了這種感情上的劇烈波動。
全篇詩情起伏如錢塘江潮，波濤洶涌，層見迭出，變化無窮。上聯(lián)與下聯(lián)，甚至上句與下句，都有較大的起落變化，例如首聯(lián)“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”，寫柔細的琴聲，充滿和樂的色調(diào)，中間著一“怨”字，便覺波浪陡起，姿態(tài)橫生，親昵的意味反倒更濃，也更加富有生活氣息。又如首聯(lián)比以兒女之情，次聯(lián)擬以英雄氣概，這是兩種截然不同的聲音，一柔一剛，構(gòu)成懸殊的形勢。第三聯(lián)要再作起落變化，即由剛轉(zhuǎn)柔，就很容易與第一聯(lián)交叉重疊。詩人在實現(xiàn)這一起伏轉(zhuǎn)折的同時，開辟了另一個新的境界，它高遠闊大、安謐清醇，與首聯(lián)的卿卿我我、充滿私情形成鮮明的比照，它所顯示的聲音也與首聯(lián)不一樣，一者（首聯(lián)）輕柔細屑，純屬指聲；一者（三聯(lián)）宛轉(zhuǎn)悠揚，是所謂泛聲。盡管兩者都比較輕柔，卻又各有特色，準確地反映了琴聲高低疾徐的變化。清人方東樹說韓愈寫詩“用法變化而深嚴”（《昭昧詹言》），這就是一個很好的例證。
歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉(zhuǎn)化為比較容易感受的視覺形象。這首詩摹寫聲音精細入微，形象鮮明，卻不粘皮著肉，故而顯得高雅、空靈、醇厚。突出的表現(xiàn)是：在摹寫聲音節(jié)奏的同時，十分注意發(fā)掘含蘊其中的情志。好的琴聲既可悅耳，又可賞心，可以移情動志。好的琴聲，也不只可以繪聲，而且可以“繪情”、“繪志”，把琴聲所表達的情境，一一描摹出來。詩歌在摹寫聲音的同時，或示之以兒女柔情，或擬之以英雄壯志，或充滿對自然的眷戀，或寓有超凡脫俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，無不流露出深厚的情意。
韓愈是一位極富創(chuàng)造性的文學(xué)巨匠。他寫作詩文，能夠擺脫拘束，自辟蹊徑。這首詩無論造境或遣詞造語都有獨到之處。以造境言，它為讀者展示了兩個大的境界：一是曲中的境界，即由樂曲的聲音和節(jié)奏所構(gòu)成的情境；一是曲外的境界，即樂曲聲在聽者（詩人自己）身上得到的.反響。兩者亦分亦合，猶如影之與形。從而使整個詩歌的意境顯得深閎雋永，饒有情致。
以遣詞造語論，不少詩句新奇妥帖，揉磨入細，感染力極強。例如開頭兩句押細聲韻，其中的“女”、“語”和“爾”、“汝”聲音相近，讀起來有些繞口。這種奇特的音韻安排，恰恰適合于表現(xiàn)小兒女之間那種纏綿糾結(jié)的情態(tài)。后面寫昂揚激越的琴聲則改用洪聲韻的“昂”、“場”、“揚”、“凰”等，這些都精確地表現(xiàn)了彈者的情感和聽者的印象。另外，五言和七言交錯運用，以與琴聲的疾徐斷續(xù)相協(xié)調(diào)，也大大增強了詩句的表現(xiàn)力。如此等等，清楚地表明，詩人匠心獨運，不拘繩墨，卻又無不文從字順，各司其職。所謂“橫空盤硬語，妥帖力排奡”，其實也是韓愈詩歌語言的一大特色。
《聽穎師彈琴》故事
一千多年前，在中國的唐朝，相傳有一個名叫穎的和尚，從印度來到中國，人們尊稱他為穎師。穎師演奏古琴十分出名，他的古琴長八尺一寸，用質(zhì)地優(yōu)良的古桐木制成，音色非常優(yōu)美。穎師彈琴的技藝精湛，演奏時有特別的韻味，而且曲目很豐富，遠近知名。據(jù)說有一個生病的人，躲在床上，聽到穎師彈琴的聲音，頓然覺得已經(jīng)病好了，坐了起來，不用再服藥了。韓愈是唐代著名的詩人和文學(xué)家，也慕名前來欣賞穎師彈琴。
開始的時候，琴音柔和細弱，婉轉(zhuǎn)輕盈，像一對年輕的少男少女在靜悄悄地溫柔細語，傾訴彼此心里的愛慕之情。韓愈聽得十分愉悅，像是聽到了一首美麗的情詩。突然，琴聲激昂高亢，像是萬馬奔騰，勇士們奔赴沙場，剎時間刀劍齊鳴，悲壯慘烈。韓愈為之精神震奮不已，好像自己也在戰(zhàn)場廝殺。一會兒，琴聲又悠揚飄逸，像柳絮輕場，隨風(fēng)飄忽，在藍天白云下自由飛舞。韓愈也如醉如癡，仿佛自己也飄上了太空。
很快地，琴聲又熱鬧起來，到處是鶯歌燕舞，百鳥齊鳴，又見有一只鳳凰引領(lǐng)高歌。此時百鳥圍著鳳凰飛舞，一片樂觀升平氣象。
接著，琴音激越地往上攀升，越攀越高，仿佛在攀登峭壁懸崖，一寸一寸地艱難前進。不料，琴聲從最高處忽然下滑到最低音，好像是攀登者忽然失足，從千丈高峰一下子掉落到無底的深淵。把韓愈駭?shù)眯捏@膽跳……
韓愈聽到這里，激動得坐也不是，站也不是，淚如雨下，把衣襟也濕透了。他不得不伸手攔阻，請穎師中止彈奏，對穎師說：“我雖然長著兩只耳朵，但是不懂音樂。不過這次聽到你的彈奏，卻把我激動得控制不了自己。你的演奏實在太高明了，好像是把冰和炭火放在我的心窩似的，你要是再彈下去，我可真的受不了了�！表n愈后來把他聽穎師彈琴的感受寫成了一首詩。這首詩一直流傳至今天。上面所說的就是他在詩中所述當(dāng)時聽琴時的感受。
《聽穎師彈琴》創(chuàng)作背景
此篇作于公元816年（元和十一年）。相傳唐朝有一個名叫穎的和尚，從印度來到中國，人們尊稱他為穎師。唐代著名文學(xué)家韓愈也慕名前來欣賞穎師彈琴，并把他聽穎師彈琴的感受寫成了一首詩，即這首《聽穎師彈琴》。
《聽彈琴》古詩詞鑒賞2
版本一
泠泠七弦上，靜聽松風(fēng)寒。
古調(diào)雖自愛，今人多不彈。
版本二
泠泠七絲上，靜聽松風(fēng)寒。
古調(diào)雖自愛，今人多不彈。
《聽彈琴》譯文
七弦琴彈奏的聲音清冽，曲調(diào)悠揚起伏，琴聲凄清好似風(fēng)入松林。
我雖然很喜愛這首古時的曲調(diào)，但在今天人們大多已不去彈奏了。
《聽彈琴》注釋
泠（líng）泠：形容清涼、清淡，也形容聲音清越。絲：一作“弦”。
松風(fēng)：以風(fēng)入松林暗示琴聲凄涼。琴曲中有《風(fēng)入松》的調(diào)名。
古調(diào)：古時的曲調(diào)。調(diào)，一作“曲”。
多：一作“已”。
《聽彈琴》賞析
這是一首托物言志詩。詩人通過慨嘆古調(diào)受冷遇，不為世人看重，以抒發(fā)懷才不遇的悲憤之情，舒解世少知音的遺憾。全詩意境清雅，志趣高潔，語言含蓄，一語雙關(guān)，彌漫于字里行間的寂寞情懷感人肺腑。詩題一作《彈琴》，此據(jù)《劉隨州集》。從詩中“靜聽”兩字細味，題目以有“聽”字為妥。
“泠泠七弦上，靜聽松風(fēng)寒。”詩的前兩句是說，七弦琴奏出清亮的曲調(diào)悠揚起伏，細細傾聽就像那滾滾的松濤聲。
琴，亦稱“七弦琴”，俗稱“古琴”，是我國古代傳統(tǒng)民族樂器，有七條弦組成。所以首句以“七弦”作“琴”的代稱，意象也更具體�！般鲢觥毙稳萸俾暤那逶�，逗起“松風(fēng)寒”三字�！八娠L(fēng)寒”以風(fēng)入松林暗示琴聲的凄清，極為形象，引導(dǎo)讀者進入音樂的境界�！办o聽”二字描摹出聽琴者入神的狀態(tài)，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上。風(fēng)來松下的清幽肅穆之感。而琴曲中又有《風(fēng)入松》的調(diào)名，一語雙關(guān)，用意甚妙。
“古調(diào)雖自愛，今人多不彈。”后兩句是說，我雖然很喜愛這首古時的曲調(diào)，但在今天人們大多以不去彈奏了。
如果說前兩句是描寫音樂的境界，后兩句則是議論性抒情，牽涉到當(dāng)時音樂變革的背景。漢魏六朝南方清樂尚用琴瑟。而到唐代，音樂發(fā)生變革，“燕樂”成為一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶為主。“琵琶起舞換新聲”的同時，公眾的欣賞趣味也變了。受人歡迎的是能表達世俗歡快心聲的新樂。穆如松風(fēng)的琴聲雖美，如今畢竟成了“古調(diào)”，又有幾人能懷著高雅情致來欣賞呢？言下便流露出曲高和寡的孤獨感�！半m”字轉(zhuǎn)折，從對琴聲的贊美進入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字，更反襯出琴客知音者的稀少。有人以此二句謂今人好趨時尚不彈古調(diào)，意在表現(xiàn)作者的不合時宜，是很對的。劉長卿清才冠世，一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜和一種與流俗落落寡合的情調(diào)。他的集中有《幽琴》（《雜詠八首上禮部李侍郎》之一）詩曰：“月色滿軒白，琴聲宜夜闌。飗飗青絲上，靜聽松風(fēng)寒。古調(diào)雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難�！逼渲兴木渚褪沁@首聽琴絕句。“所貴知音難”也正是詩的題旨之所在。“作詩必此詩，定知非詩人”，詩詠聽琴，只不過借此寄托一種孤芳自賞的情操罷了。
全詩從對琴聲的贊美，轉(zhuǎn)而對時尚慨嘆，流露出詩人孤高自賞，不同凡俗，稀有知音的情操。劉長卿才華卓絕，卻因誣陷等數(shù)遭貶謫。雖牢騷滿腹，但對高潔的堅持使他不能與流俗相合，與眾人為伍。這首詩貫穿了他對于高雅、高尚、高潔的贊美，抒發(fā)了他對不與世俗同流合污的堅持以及堅持背后的遺憾與清寂。
《聽彈琴》鑒賞
這是一首托物言志詩。詩人通過慨嘆古調(diào)受冷遇，不為世人看重，以抒發(fā)懷才不遇的悲憤之情，舒解世少知音的遺憾。全詩意境清雅，志趣高潔，語言含蓄，一語雙關(guān)，彌漫于字里行間的寂寞情懷感人肺腑。
前兩句寫聽彈琴，突出一個“聽”字。開頭用“泠泠”來形容琴弦彈奏時聲音清越、悠揚，這是初聽。繼而當(dāng)詩人聚精會神、全神貫注地“靜聽”之后，便覺琴音逐漸轉(zhuǎn)為清幽、凄清，有如天風(fēng)入松之勢，引導(dǎo)讀者似乎也與作者一同領(lǐng)悟聽琴的妙趣，一同進入音樂的美妙境界，一同獲得美的藝術(shù)享受。恰好琴曲中有《風(fēng)入松》曲，語意雙關(guān)，極為自然�！昂�，并非松風(fēng)吹帶來的寒氣，而是聽琴者或彈琴者“神與物游”，進入音樂妙境的一種特殊感受。這兩句極寫琴音之美妙，實為下文“今人多不彈”作鋪墊。
如果說前兩句是描寫音樂的境界，那么后兩句就是議論性抒情，寫由聽彈琴所引起的感慨，點明主旨�！肮耪{(diào)雖自愛”的“雖”字轉(zhuǎn)折，從對琴聲的贊美進入對時尚的感慨�！敖袢硕嗖粡棥钡摹岸唷弊址匆r出琴客知音者的稀少。這兩句有兩層意思，其一是在現(xiàn)實生活中音樂正在變革，唐與周邊國家文化交流頻繁，曲調(diào)翻新，對中國傳統(tǒng)的民族音樂產(chǎn)生了較大的影響。當(dāng)時“燕樂”已成為風(fēng)行一時的新聲，頗受聽眾的欣賞和歡迎，也是令人愛彈的曲調(diào)。樂器則以西域傳入的琵琶為主。至于七弦琴的古調(diào)雖然高雅肅穆，畢竟是陽春白雪，曲高和寡，今人多不彈了。其二是劉長卿通過對琴音的贊賞，古調(diào)的自愛和今人的不彈，抒發(fā)自己的身世之感，時風(fēng)之嘆�！伴L卿清才冠世，頗凌浮俗，性剛，多忤權(quán)門，故兩遭遷斥，人悉冤之�！ぁぁぁぁぁて渥再x傷而不怨，足以發(fā)揮風(fēng)雅。”（《唐才子傳》）可見劉長卿處在中唐社會，對世風(fēng)不古，競趨時尚，是深有感慨的。自己懷瑾握瑜，抱貞守樸，卻懷才不遇，深感知音稀少，無人賞識，正如同古調(diào)高雅，卻不被欣賞，人多不彈一樣。有人就以此二句謂今人好趨時尚不彈古調(diào)，意在表現(xiàn)作者的不合時宜。從劉長卿的作品中，的確可見他有一肚皮不合時宜和一種與流俗落落寡合的情調(diào)。他的《幽琴》（《雜詠八首上禮部李侍郎》之一）詩曰：“月色滿軒白，琴聲宜夜闌。飗飗青絲上，靜聽松風(fēng)寒。古調(diào)雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難�！逼渲兴木渚褪沁@首聽琴絕句�！八F知音難”也正是詩的題旨之所在。此詩詠聽琴，其實是借此寄托一種孤芳自賞、不茍流俗的情操。
《聽彈琴》創(chuàng)作背景
劉長卿剛中進士不久，還沒來得及釋褐便逢上安史之亂，于是逃至江蘇一帶，在唐肅宗至德年間（756—758）做了短暫的長洲尉和海鹽令。這首詩大約作于這個時期。
《聽彈琴》古詩詞鑒賞3
閱讀下列詩歌，完成題目。（8分）
聽趙秀才彈琴
唐·韋莊
滿匣冰泉咽又鳴，玉音閑澹入神清。
巫山夜雨弦中起，湘水清波指下生。
蜂簇野花吟細韻，蟬移高柳迸殘聲。
不須更奏幽蘭曲，卓氏門前月正明。
�。�1）“滿匣冰泉咽又鳴”一句讓人想起白居易《琵琶行》中的一句。（2分）
�。�2）試從音樂描寫的角度賞析全詩。（6分）
解析
10.（1）“幽咽泉流冰下難”或“冰泉冷澀弦凝絕”。
�。�2）全詩運用了擬聲、通感及對比（比擬比喻也可）等手法描繪了趙秀才彈奏的琴曲。詩歌以“滿匣冰泉”、“玉音閑澹”、“巫山夜雨”、“湘水清波”“蟬移高柳”等來摹擬琴曲的高低起伏及清濁轉(zhuǎn)化；詩中所寫的古琴音樂時而清雅，時而艷美；或如蜂吟，或如蟬鳴，起伏顯著，對比鮮明；野花高柳，月白峰鳴，欣然愉悅，給人一種無限的美妙與和諧。
《聽彈琴》古詩詞鑒賞4
聽彈琴
泠泠七弦上，靜聽松風(fēng)寒。
古調(diào)雖自愛，今人多不彈。
注釋
�、陪�(líng)泠：清涼、凄清的樣子。此處指清越的琴聲。
�、扑娠L(fēng)：以風(fēng)入松林暗示琴聲凄涼。琴曲中《風(fēng)入松》的調(diào)名。
譯文
七弦琴上發(fā)出清脆悅耳的聲響，靜靜地聽著風(fēng)吹入松林的凄清的聲音。
即使我是那么喜愛這古老的曲調(diào)，但現(xiàn)在的人們大多已經(jīng)不再彈唱了。
賞析
題一作“彈琴”，《劉隨州集》為“聽彈琴”。從詩中“靜聽”二字細味，題目以有“聽”字為妥。
琴是我國古代傳統(tǒng)民族樂器，由七條弦組成，所以首句以“七弦”作琴的代稱，意象也更具體�！般鲢觥毙稳萸俾暤那逶�，逗起“松風(fēng)寒”三字�！八娠L(fēng)寒”以風(fēng)入松林暗示琴聲的凄清，極為形象，引導(dǎo)讀者進入音樂的境界。“靜聽”二字描摹出聽琴者入神的情態(tài)，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上、風(fēng)來松下的幽清肅穆之感。而琴曲中又有《風(fēng)入松》的調(diào)名，一語雙關(guān)，用意甚妙。
如果說前兩句是描寫音樂的境界，后兩句則是議論性抒情，牽涉到當(dāng)時音樂變革的背景。漢魏六朝南方清樂尚用琴瑟。而到唐代，音樂發(fā)生變革，“燕樂”成為一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶為主�！芭闷鹞钃Q新聲”的同時，公眾的欣賞趣味也變了。受人歡迎的是能表達世俗歡快心聲的新樂。穆如松風(fēng)的琴聲雖美，畢竟成了“古調(diào)”，已經(jīng)沒有幾個人能懷著高雅情致來欣賞，言下便流露出曲高和寡的孤獨感�！半m”字轉(zhuǎn)折，從對琴聲的贊美進入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字，更反襯出琴客知音者的稀少。有人以此二句謂今人好趨時尚不彈古調(diào)，意在表現(xiàn)作者的不合時宜，是很對的。劉長卿清才冠世，一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜和一種與流俗落落寡合的情調(diào)。他的集中有《幽琴》(《雜詠八首上禮部李侍郎》之一)詩曰：“月色滿軒白，琴聲宜夜闌。??青絲上，靜聽松風(fēng)寒。古調(diào)雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難。”其中四句就是這首聽琴絕句�！八F知音難”也正是詩的題旨之所在�！白髟姳卮嗽�，定知非詩人”，詩詠聽琴，只不過借此寄托一種孤芳自賞的情操罷了。
《聽彈琴》古詩詞鑒賞5
古詩原文
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。
為我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，余響入霜鐘。
不覺碧山暮，秋云暗幾重。
譯文翻譯
蜀僧懷抱著綠綺琴，來自遙遠的峨眉山。
為我隨意揮手一彈，如同聽到萬壑松聲。
余音裊裊，匯入霜天鐘聲，我心清靜，如經(jīng)流水洗過。
不知不覺，暮色籠罩青山，秋云黯淡，布滿黃昏天空。
注釋解釋
蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人認為“蜀僧濬”即李白集中《贈宣州靈源寺仲濬公》中的仲濬公。
綠綺（qǐ）：琴名。詩中以綠綺形容蜀僧濬的琴很名貴。
峨眉：山名，在四川省峨眉縣。
一：助詞，用以加強語氣。揮手：這里指彈琴。
萬壑（hè）松：指萬壑松聲。這是以萬壑松聲比喻琴聲。琴曲有《風(fēng)入松》。壑：山谷。這句是說，聽了蜀僧濬的琴聲好像聽到萬壑松濤雄風(fēng)。
客：詩人自稱。流水：語意雙關(guān)，既是對僧濬琴聲的實指，又暗用了伯牙善彈的典故。
余響：指琴的余音。霜鐘：指鐘聲。
“碧山”句：意思是說，因為聽得入神，不知不覺天就黑下來了。
秋云：秋天的云彩。暗幾重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
創(chuàng)作背景
詹锳《李白詩文系年》認為，此詩乃唐玄宗天寶十二載（753年）李白在宣城（今屬安徽）期間所作。裴斐《李白年譜簡編》也從其說。
詩文賞析
這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫濬的和尚彈琴。開頭兩句：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰�！闭f明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川綺麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發(fā)了他的藝術(shù)想象。峨眉山月不止一次地出現(xiàn)在他的詩里。他對故鄉(xiāng)一直很懷戀，對于來自故鄉(xiāng)的琴師當(dāng)然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉(xiāng)�！熬G綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這里用來泛指名貴的琴。司馬相如是蜀人，這里用“綠綺”更切合蜀地僧人�！笆裆ЬG綺，西下峨眉峰”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕與敬佩。
二三句正面描寫蜀僧彈琴。“揮手”是彈琴的動作。嵇康《琴賦》：“伯牙揮手，鐘期聽聲�！薄皳]手”二字就是出自這里的�！盀槲乙粨]手，如聽萬壑松”，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。
“客心洗流水”，這一句就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好像被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義，其中包涵著一個古老的典故，即《列子·湯問》中“高山流水”的典故，借它，表現(xiàn)蜀僧和自己通過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。
下面一句“余響入霜鐘”也是用了典的。“霜鐘”出于《山海經(jīng)·中山經(jīng)》：“豐山……有九鐘焉，是知霜鳴�！惫弊ⅲ骸八祫t鐘鳴，故言知也�！薄八姟倍贮c明時令，與下面“秋云暗幾重”照應(yīng)�！坝囗懭胨姟保馑际钦f，音樂終止以后，余音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。這句詩寫琴音與鐘聲交響，也兼寓有知音的意思�！读凶印珕枴防镉小坝嘁衾@梁，三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》里用“余音裊裊，不絕如縷”，形容洞簫的余音。這都是樂曲終止以后，入迷的聽者沉浸在藝術(shù)享受之中所產(chǎn)生的想象�！坝囗懭胨姟币彩侨绱�。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴著，這才發(fā)覺天色已經(jīng)晚了：“不覺碧山暮，秋云暗幾重�！痹娙寺犕晔裆畯椙�，舉目四望，不知從什么時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋云重重疊疊，布滿天空。感覺時間過得真快。
唐詩里有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盤”來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現(xiàn)了出來。唐代另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節(jié)的不同景物，形容音樂曲調(diào)的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術(shù)效果。李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑松”之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是著重表現(xiàn)聽琴時的感受，表現(xiàn)彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑松”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯(lián)想到萬壑松聲，聯(lián)想到深山大谷，是結(jié)合自己的主觀感受來寫的。
律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構(gòu)思、起結(jié)、承轉(zhuǎn)，或是對仗、用典，都經(jīng)過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然的藝術(shù)美，比一切雕飾更能打動人的心靈。
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