畫展觀后感（精選22篇）
看完一部影視作品以后，從中我們可以吸收新的思想，為此就要認真思考觀后感如何寫了。那么觀后感到底應該怎么寫呢？下面是小編為大家收集的畫展觀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
畫展觀后感 篇1
4月10日那天早上，雨淅淅瀝瀝地下著。我?guī)еP記本，心里像無數(shù)的浪花，興奮不已，因為我和麗敏一起去圖書館參觀書畫展。
剛走進圖書館，一幅幅書法作品便映入了我的眼簾：“寧靜致遠”這四個字鏗鏘有力，十分秀美；而：“海納百川”這幾個字龍飛鳳舞，像一條條彎彎曲曲的蛇，與“寧靜致遠”這幾個字形成了鮮明的對比。這些秀美的字體，既令人驚嘆，又叫人舒服，既愿一直站著欣賞那美麗的字體，又想細細品味字里行間里的認真和努力。
我和麗敏飛快地沖上了四樓。一幅幅栩栩如生的畫，一幅幅透露著小作者努力的書法作品，一個個精美的手工制作，琳瑯滿目，數(shù)不勝數(shù)。我們走到了一幅書法作品面前，我仔細看了看，上面寫著社會主義核心價值觀。那些字就像一個個活潑可愛的小精靈，在紙上跳躍著，既有些古樸，又不失風雅；既十分端正，又有一點兒龍飛鳳舞。這些字仿佛擁有了生命，跳進了我的心里，讓我陶醉其中。在這些作品中，有的人寫古詩詞，有的人寫名言，還有的人寫富有感染力的詞句。但無論寫什么，里面都包含著小作者們的努力和汗水�？粗@些作品，我們仿佛看見了小作者們在燈光下不停地練習書法，流下了一滴滴汗水的情景。
我們又走到了一張長桌面前，上面擺放著許多手工制作。我看著，不禁為這些作品感到很驚嘆：看，一個用木頭做成的風車十分精美。我看呆了，用手輕輕地撥動著，它便轉動起來，像是一位舞者，在人群中翩翩起舞。一只可愛的小兔子坐在一個十分精美的秋千上，嘴角蕩漾著一絲迷人的微笑，看著后面的兩只美麗的紙鶴仿佛在說：“鶴阿姨，再用力一點兒吧！”而一只小熊獨自坐在小木屋門前，十分寂寞，一雙充滿了憂傷的眼睛望著小兔的秋千好像在想：要是我也有一個秋千那該多好�。∫慌缘幕▋嚎粗⌒�，也是傷心……
我正看著那些精美的手工制作。突然有一種神奇的力量把我向前拉，我的雙腿不由自主地動了起來。我走啊走，在一幅水墨畫跟前停了下來。一看到那幅水墨畫，我就被深深地吸引了。這是一幅田園風光畫。藍藍的天空就像一塊無邊無際的藍布，一朵朵棉花似的白云漫不經(jīng)心地漂浮著，又似一顆顆閃閃發(fā)光的鉆石鑲嵌在天際，燦爛的陽光灑滿了大地。大地上，金黃色的油菜花，充滿著活力的蝴蝶，平坦的小路和一座座綠色的山，彷佛把人帶入了仙境。不，簡直是一個世外桃源。我看著這些畫，很是沉迷，如癡如醉地欣賞著這些美麗的畫。
快十二點時，要回家了。在父母的催促下，我才依依不舍地走出了圖書館。我抬了抬頭，清涼的雨水滴在我的臉上，讓我感到十分的舒服和涼爽，也讓我想起了圖書館里那些美麗的畫。
這次畫展，使我大飽眼福，還使我懂得了每一分的收獲，都離不開辛勤的勞作。這次畫展，讓我受益匪淺。
畫展觀后感 篇2
《大好春光-----郭怡孮繪畫展》于20xx年5月31日至6月9日在中國美術館展出。9日那天上午12點前我進入美術館一層主展廳，展覽已接近尾聲。
步入展廳，如同步入大自然的懷抱中，爛漫山花撲面而來。一幅題為“天地和同春光錦繡”的巨幅繪畫讓我駐足良久，那畫中的色彩、意境和技法，在以前的傳統(tǒng)花鳥畫作品中看不到的大景、大美、大氣、大勢在這里發(fā)揮得淋漓盡致。郭怡孮先生的創(chuàng)造風格和他提倡的藝術主張“大花鳥精神”、“你的野草就是我的花園”、“技法重組—寫交響曲”、“重彩寫意”等創(chuàng)作理念在此可見一斑。
《大好春光》展出了郭怡孮先生從藝五十年來的一百二十余件作品。分別布展于中國美術館的1、8、9廳。時間關系，我只是看完了第一廳，雖然是主廳，但還是為沒能全部瀏覽倍感遺憾。
我對繪畫沒有過研究，但是美的東西無須去理論，也無須去研究它的前生后世。只要入眼，好看就是美麗的。
我依次觀賞了展廳的畫作，其中對我最喜愛的《羅宵山花》《晨光》《錯落珊瑚枝》《翠微山下》《布谷聲中山花新》《昨夜又夢文殊蘭》《花好何須問名字》等作品多看了好幾遍。以我外行人的眼光，我看出郭怡孮先生的花鳥畫表現(xiàn)的是活生生的自然真實和心靈真實，他將傳統(tǒng)花鳥畫重組為更接近于現(xiàn)代的生態(tài)美學與環(huán)境美學，并注入了非常廣闊的想象才能，為花鳥畫藝術調制嶄新而深邃的審美視野;我看出了他的作品向觀眾呈現(xiàn)出的是春意盎然、詩意盎然的童話美，也呈現(xiàn)著沁人血脈的大自然之戀和人間之愛;我看出了郭怡孮先生的花鳥畫作品是真正的從大自然中來，得江山之助的具有天然之美、天性之美、天真之美。作品中永不凋謝的姹紫嫣紅和絢麗怒放生命詩意是傳統(tǒng)花鳥畫中前所未見的。表達了人類共同的情感追求、心靈期望和藝術美感，使傳統(tǒng)的花鳥藝術在內涵和本質上增添了內在的光輝和自由的境界。
畫面上無處不在的原野的交響、陽光的詩篇、飛翔的節(jié)拍和歡樂的色彩沖擊著我的審美感官，也使我進入到一個目不暇接的夢幻之中。
閉館的時間已到，工作人員開始勸人離場，但是人們卻像沒聽見一樣拍照、讓親臨現(xiàn)場的郭怡孮先生簽名、與其夫婦合影。郭怡孮的太太也時時以微笑與觀眾互動。我也隨大家一起拿著郭先生的作品宣傳畫讓他簽名，并與他的太太合影，滿足了一次作為郭怡孮先生崇拜者的一個心愿。
畫展觀后感 篇3
剛跨進李自健美術館的大門，里面便引起了我的好奇：一個這么有名的畫家，他的美術館卻這么空曠，可真叫人奇怪。
忽然，一些看起來很明亮的畫吸引了我的目光，我進入了陳列它們的展廳。展廳很大，到處都是畫，展廳就像一個萬花筒，能看見許多不同的東西。忽然，當我再次扭動萬花筒時，一幅人與小狗的畫引起了我的注意。
乍一眼望去，一個小女孩和一只小狗坐在石頭上，頭望向右邊。這景象可跟別的畫有些不一樣。每一幅畫都活靈活現(xiàn)，這幅卻少了一點框架，不知道他們究竟在干什么。我看到這個女孩，打扮的有些普通，卻感覺藏著不少有趣的東西，我便仔細觀賞這幅畫。
女孩的打扮很普通。一件布白襯衣，口扎在了手肘上。一條并不精致的玫紅色的布褲子，露出膝蓋與小腿，花圍巾搭在肩膀上。雙手搭在膝蓋上，左手的手指捥著一根蘆葦。我想，她一定有什么心事�？创虬�，小女孩應該是一個農(nóng)村孩子，莫非是因為父母不在身邊，而憂心忡忡？這一切的猜想，讓我繼續(xù)細心的盯著她的五官。
女孩的五官刻畫的極其細膩：一雙水汪汪的大眼睛盯著右邊的遠方。嘴角微微下垂著，看起來有點失落的感覺，失落中又帶著堅毅。這兩個角度給了我不少的引導，也給畫添加了不少想象色彩：父母可能要回來，女孩堅定的等待著；父母即將離去，女孩把失落放在眼里，靜靜的看他們離去……這一切的一切讓我又對它產(chǎn)生了深深的好奇。我靜靜的緊盯著那幅畫，仿佛每一筆的行色；每一點的色彩，每一對事物的搭配，都藏著不少玄機。我真的猜對了，在那大筆一揮的水面上，藏著不少用心。
那一片清澈見底的水將我?guī)У疆嫷南路健?/p>
女孩的腳踩在水下方一點點的石頭上，水很清澈，可以望見水底的沙石�？墒牵俏⑽⑹幤疠p波的白浪花，在女孩腳邊浮現(xiàn)，這浪花是女孩不小心蕩起的吧，盡管這是最理智的想法，但我更愿意相信那是遠方的船只蕩起的浪花。不然又怎樣會引起她的注意呢？
女孩的打扮、女孩明亮的五官、水面上的白花，這些東西指引著我，也像是神秘方向的拼圖。天哪，天哪，這些神秘的小東西，把我深深的吸引了。我也像著了魔一樣，一動不動地盯著這幅畫，只為了解開那個謎。
女孩坐的大石頭邊，放著一個小巧精致的竹籃，里面放滿了白色的小花。這是給誰的？我猜想這是女孩送給她父母禮物，也許是女孩從來沒有見過的新事物。也難怪，她盯著那兒看的。女孩的身旁還坐著一只小狗，小狗跟女孩望向一樣的地方。奇怪的是，小狗為什么會這樣安靜，是因為女孩嗎？還是因為遠方讓小狗充滿了期待……
剛踏出大門，心里就生出一番別樣的失落。忽然，我仿佛也懂了女孩的心情，是那遠方的越行越遠，是她心里空了一塊的酸……
畫展觀后感 篇4
書畫作品，乃是歷史與現(xiàn)代的結晶，還是中國博大精深、源遠流長的文化與藝術。而在一個周末里，我就到了鶴山圖書館參觀“快樂二小，幸福童年”的書畫展。
一踏進圖書館，濃濃的書香味“撲鼻而來”，遍布四周。不知是被書香味感染了，還是心中懷著對書畫展的向往，我的心像翻騰的浪花，興奮不已。我的腳底像抹了油似的，飛快地奔上樓梯。
到達四樓展覽廳，里面的一切都盡收眼底，可謂“人頭攢動”，書畫作品琳瑯滿目。我被深深地吸引住了，拿起記錄本，細細地欣賞每一幅作品，認真地記錄起來。首先映入眼簾的是展示臺上的手工制作和生活繪本，“打頭陣”的是一間間“手工小房子”。這些“小房子”是用小木棒制作的，不但富有童趣，而且非常精致、惟妙惟肖；欣賞完“小房子”后，我上前繼續(xù)參觀。這時，我看見一架“手工小風車”它雖然也是用小木棒制成的，但卻獨有一番風味。我目不轉睛地注視著這架“小風車”，不由自主地伸出手來，輕輕地撥動著“小風車”，“風車”轉起來了，那一刻，“風車”轉出了我童年的樂趣，我想起了小時候的一幕幕。接著，我又繼續(xù)參觀下去。展示臺上的作品還有很多，有車子、秋千、照相機、還有一個大大的漢堡包！這些作品都制作得活靈活現(xiàn)，各有千秋；另外，還有一些“迎新春”的生活繪本，這些繪本生動地描繪出新年的喜慶氣氛，這不正體現(xiàn)出我國的傳統(tǒng)文化嗎？
參觀完手工作品和生活繪本之后，我又情不自禁地移步到展示墻欣賞書畫作品。這些書畫作品真是精彩紛呈、創(chuàng)意無限。首先參觀的是繪畫作品，有油畫、素描、蠟筆畫和國畫等等。其中最令我感嘆的，就是那一幅油菜花田的畫，這幅畫描繪的是一片油菜花海，油菜花兒在藍天白云之下綻放出最迷人的笑容，是那樣樸素，卻又不失華麗，一群孩子在花海中嬉戲打鬧，我凝視這幅畫，這幅畫勾起了我童年的回憶，更使我仿佛身臨其境，置身于花海之中；接著還有一些書法作品，用墨汁渲染出的一字一畫都包含著我國歷史文化的氣息。這不正是歷史與現(xiàn)代的結晶嗎？這不正是我國的文化與藝術嗎？
這次的書畫展充滿了色彩、快樂、童趣與創(chuàng)意！那轉出我童年樂趣的“風車”，那勾起我童年回憶的油菜花田畫，那別具一格的書法作品，都會在我心中烙下深深的印記！中國文化的博大精深，更加深了我對祖國的熱愛！
畫展觀后感 篇5
今天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的心情，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優(yōu)雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛�？吹竭@幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅�！蔽矣X得，這幅畫的作者想告訴我們的與楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺！
參加畫展的觀后感3
這天下午兩節(jié)課后，我們全班來到B3幢一樓參觀黃原奶奶的書畫展。
老師帶領我們陸陸續(xù)續(xù)進場了，我四處望了望，看到了各式各樣的字畫，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古運河水，盛開的牡丹，挺拔的墨竹……中間還鑲嵌著幾幅書畫作品，動靜皆宜，相得益彰。黃奶奶的筆法蒼翠有力，又行云流水，讓人不禁感嘆她高超的技藝。我課外也在練習書法，覺得個性枯燥，有的時候都不想寫，看了黃奶奶的作品，我想我必須會堅持下去的。
令我印象最深的一幅畫就是牡丹爭艷圖，形態(tài)各異的牡丹競相爭艷，黃的、紅的、白的……瞧，上方還停留著兩只黃黑色的畫眉鳥，時而清脆的鳴叫，時而撲打著翅膀，讓人賞心悅目。寓意著我們青少年在老師的教導下勇于進取，像花兒一樣美。
畫展中還展出了一些照片，靈山大佛、江南林園、太湖美景……讓人感覺黃原奶奶是那么熱愛生活，熱愛家鄉(xiāng)。
活到老，學到老，熱愛生活，享受生活。我想我們在學習課本知識的同時，也就應身體力行地多看多走，去感受美麗的世界。
畫展觀后感 篇6
共青城市“兩會”隆重召開之際，在市委、市政府高度重視和市政協(xié)的大力支持下，市政協(xié)委員曹文軍個人畫展被安排在了“兩會”主會場的入口處，格外引人注目。這也是共青城市第三位政協(xié)委員在“兩會”期間成功舉辦個人書畫展，既是共青城市高度重視文化藝術事業(yè)的具體表現(xiàn)，也可謂是為“兩會”勝利召開而錦上添花之舉。
在曹文軍個人舉辦畫展期間，共青城市委、市政府領導及“兩會”代表與員，利用休會時間觀看了曹文軍近年來潛心創(chuàng)作的66幅國畫作品，其中包括寫意山水、工筆花卉等種類。從這些作品中不難看出，曹文軍的山水畫創(chuàng)作，不僅嚴格遵循中國畫的傳統(tǒng)，留足了空白，真正做到了“以白計黑，虛實結合”，其作品更是若現(xiàn)“云在山中飄，水在石上流”之感；而且正如他自己所說，他愛藝術，也愛大自然。
愛藝術也愛大自然的曹文軍說，因兒女們都在共青城工作，在星子縣中學從事了大半生教師職業(yè)的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他發(fā)現(xiàn)，共青城優(yōu)美的生態(tài)環(huán)境讓他和老伴安享幸福晚年生活的同時，也再次激發(fā)了他書畫創(chuàng)作的激情。于是，他又開始潛心研習中國畫，加上長期對自然山水的情有獨鐘，因此他在山水畫創(chuàng)作中投入了更多的精力。
由于兒女們在共青城工作都不錯，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工資，沒有任何生活壓力的他在訂閱《中國書畫報》供自己刻苦研習的同時，還經(jīng)常到全國各地“游山玩水”，走出去與書畫界的名家們交流學習，并先后參觀了深圳何香凝美術館等各大美術館和書畫展，僅去云南省參加書畫展就有10多次，尤其是在參觀張大千畫展時更是讓他大開了眼界；在昆明市他還拜訪過云岑書畫院院長及其他畫院多位著名山水畫家，使他的山水畫創(chuàng)作同樣受益匪淺。
說到此次在市“兩會”期間舉辦個人畫展的初衷，曹文軍說共青城市是一座知名高很高的綠色生態(tài)美城，近幾年來經(jīng)濟社會發(fā)生了翻天覆地的變化，文化藝術事業(yè)發(fā)展也要同步才行，作為一個分享了共青城市經(jīng)濟社會發(fā)展成果的普通市民，同是又是一名市政協(xié)委員的他，覺得共促共青城市文化藝術事業(yè)發(fā)展是每一個文化藝術創(chuàng)作者義不容辭的責任。
讓曹文軍沒有想到的是，他在市“兩會”期間舉辦個人畫展之舉，市委、市政府不但高度重視，而且市委宣傳部和市政協(xié)更是給了大力支持，讓他感動的同時對自己今后的創(chuàng)作更加有了信心。他表示，在今后的國畫創(chuàng)作中不僅要傳承中華民族的傳統(tǒng)文化，還會融入更多“大美共青”元素，用自己的畫筆記錄并展現(xiàn)共青城日新月異的大變化。
畫展觀后感 篇7
15日下午，老師帶領我們參觀了“農(nóng)村娃描畫新農(nóng)村”畫展。畫展分為四部分：新生活，新房子，新風景和新產(chǎn)業(yè)。
新農(nóng)村，新生活。如今，農(nóng)村的生活有了巨大的變化，家用轎車、電腦等已經(jīng)不再是城里人的“專有品”，農(nóng)民也會上網(wǎng)沖浪了，坐在家里輕點鼠標，有可能就能做成一樁大買賣。太陽能熱水器這類生活用品早就走進了農(nóng)民的家庭，勞累了一天的人們回到家中，只要輕輕一按，就可以洗個熱水澡了！這些生動的生活場景，被我們的農(nóng)村小伙伴描畫得惟妙惟肖，我們也被這一幅幅圖畫吸引住了，久久不愿離開。
新農(nóng)村，新風景。在小畫家的畫筆下，新農(nóng)村的景色是那么迷人！你看，遠處那一條清澈的小河繞村而過，河邊的一排排柳樹多像一個個婀娜多姿的仙女，河里的荷花競相開放，魚兒在盡情地玩耍……
新農(nóng)村，新產(chǎn)業(yè)。畫展中，我們還了解到潤州農(nóng)村一些重要產(chǎn)業(yè)分布情況以及未來的發(fā)展趨勢，用不了幾年，我們的農(nóng)村人民生活會更加美好安康！
畫展結束后，我陷入了沉思：作為生在農(nóng)村的孩子，我一定要勤奮學習，以后為建設家鄉(xiāng)也貢獻一份力量！
畫展觀后感 篇8
這一星期的星期一下午，我們來徒步來到了食博園，目的只有一個：來看楊明老師的畫展。就在這一天的上午，我們也看了楊淇老師講敦煌壁畫的兩個視頻，雖然們怎么認真看，不過也看了也算是有備而來吧！
我們進了畫展前的大廳，首先看到的是劉永勝老師看完畫展為楊明老師寫的序言，麻校讓我們不要說話，等進了展畫廳才可以竊竊私語。我們穿過大廳，推開那沉重的門，映入眼簾的是一幅幅畫在那圖墻上掛著，擺得井然有序。
最顯眼的就是那副千手千眼的菩薩，每一只手，每一只眼，都是楊明老師慢慢勾出來的，有時要趴著，有時要跪著，有時要坐著，據(jù)楊老師說這幅畫他畫了一年多，聽了這個數(shù)字竟是驚訝。擺在這幅畫旁邊的就是楊明老師的自敘——《一個追夢者的自敘》看了以后挺感人的。
我們幾個又往里走，我看見了一個挺丑的菩薩，一看竟然是觀世音菩薩，又一想《西游記》里的觀世音菩薩，截然不同啊，我們就在這個并不寬敞的地方走著，看見了形態(tài)怪異的佛像，還有一些沒上色的，也有一些楊明老師的學生畫的。
我們走著走著看見了姚老師正在為一些同學當向導，我們也混了進來，聽起姚老師講起來，不愧是主任，講的娓娓動聽，頭頭是道，聽的我們津津有味，仿佛身臨其境，穿越了一般。
我們把這里轉了一圈的時候我們就該回學校了，還真有點依依不舍，我們告別了食博園，就踏上回學校的路了。
畫展觀后感 篇9
進入大廳我們便可以看到陳列在墻壁上的書畫作品，一個個非同凡響。走近細細一看原來那些便是各院校的作品，大多數(shù)是國畫，還有的是繪畫和攝影作品。每個作品帶給人們的都是一種視覺上的享受，攝影放映了生活的點點滴滴，繪畫呢?告訴人們的則是個人的人生或生活的感悟，它們都是如此的具有魅力。在繪畫中品出了人生，而攝影展則帶給了我們無數(shù)唯美的畫面，讓我們由此心生向往和憧憬之情。每一幅作品都有其獨特的風格，各自的韻味!都值得人們去細細品味!看了這些作品之后似乎感覺到老師們在鼓勵著我們，告訴我們藝術是充滿魅力的、生活是美好的、學習是無止盡的。希望我們可以好好珍惜青年時光，用心去體驗生活，去感受藝術帶來的無窮的魅力!
時光易逝，作品展也因此變得更加的珍貴，就讓我們趁現(xiàn)在時光未流逝之際，好好去把握它們把!讓我們的激情永不滅，一直伴隨著它的繼續(xù)而流動吧!最后，預祝所有老師們在此次的作品展中取得優(yōu)異的成績，同時也預祝此次藝術作品展活動取得圓滿成功!
畫展觀后感 篇10
近年來看過兩次印象派油畫展;一次是在2005年4月香港藝術中心展出的《法國印象派繪畫珍品展》;一次是2007年3月于東京上野公園東京都美術館展出的《19世紀藝術家們的樂園》。兩者相加也算看了不少，其中印象較深刻的有：梵高的《畫家的臥室》，德加的《舞蹈課》，馬奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》，莫奈的《魯昂大教堂-陽光的效果-傍晚時分》，比利時點彩畫家提奧-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黃色的收獲》，《嬉戲》，莫奈的《七面鳥》，雷諾阿的《抱貓的女孩》等等;這些佳作均與此前看到的印刷品有極大的出入，無論顏色的偏差，層次感，筆觸痕跡以及色調效果均有很大的區(qū)別。
且看塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》就可知此公的畫果真名不虛傳了;一筆筆點染的綠色樹葉,是那樣的有條理,一點也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外陽光底下的蓬圖瓦茲小景寫得那樣的溫婉,那樣的幽悄和絢,其筆觸有條不紊,沒有一點混亂的感覺,整齊有序,雅致大方,色調濃重而和諧,給人予一種很舒坦的感覺.
莫奈的《七面鳥》，極盡樹蔭以外的陽光感，其光與暗的對比，更顯外面陽光的明媚，不是通過畫家當時現(xiàn)場的觀察是難以刻畫得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黃色的收獲》，粗中見細，動中顯靜，小小的變形而不顯怪，仍覺厚重稚拙可愛，色彩調配和諧悅目，不失為其早期的杰作。
德加的《舞蹈課》，寫的是芭蕾舞教師于勤-佩羅的課徒情景;佩羅的神態(tài)，女演員的動作都充分顯示了德加寫實工夫的獨到之處，此幅畫無論用色，用筆，構圖及人物的神態(tài)都堪稱一絕。
還有比利時點彩畫家提奧-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此畫以點彩形式寫海浪可謂一絕，給人一種從印刷品中所不能感受到的視覺沖擊感覺，每筆都濃濃重重，整整齊齊的，綠與藍的搭配，把那海水寫得很透亮,很有動感。(此前我最不喜歡點彩派繪畫)
最后還要提一下的是梵高的《畫家的臥室》，色彩在喧鬧中見自然，用筆顯閑熟老練，與中國的寫意畫有異曲同工之妙。
總體而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪與嘩眾取寵的成分，沒有凌亂,骯臟的感覺,不俗氣,一樣是和諧雅致,斯文大方;可見中西畫理趨同,一樣要講境界與格調,不能亂來.
畫展觀后感 篇11
你看過長60米的畫卷嗎?你聽說過75歲高齡的老先生能把石灣到瀾石的26個景點用一年的時間畫完嗎?似乎不太可能，可天下之大無奇不有，招仕波老先生雖然年紀大了，但它僅僅用了一年長的時間把石灣到瀾石的26個景點用中國的水墨畫畫了下來，招仕波老先生曾說過：“我在石灣生活了近50年，對我來說石灣是我的第二故鄉(xiāng)，石灣這幾十年來的翻天覆地變化使我產(chǎn)生了畫《石灣風采》的靈感�！�
是呀，石灣這幾十年來的變化之大，怎不令人驚訝?昔日在東平河上只有幾個小碼頭，現(xiàn)在架起了幾座漂亮美觀的大橋;昔日矮小的廠房，變成了高大嶄新的辦公樓;昔日簡陋的樓房，農(nóng)舍和農(nóng)田，全變成了高大的樓房;還有漂亮的陶瓷城和佛山候機樓，熱鬧的貿易中心，這都是時代的新變化。不過，也有從未變過的，就是許多名勝古跡，例如：南風古灶就有幾百年的歷史，里面直到現(xiàn)在還生產(chǎn)著許多精美的工藝品，許多的海外學生專門來這里學做陶藝，除此之外，石灣還有南國陶藝之都的美名。
看完畫展后，我知道了，在這幾十年是黨帶領著人們逐步走入富裕的生活，許多建筑物都是石灣人民的智慧結晶和勞動成果，作者還從栩栩如生的畫卷中告訴我們，現(xiàn)在的生活是好不容易才得到的，我們要好好珍惜。另外，我還從作者那里發(fā)現(xiàn)一種值得我們學習的精神，那就是—堅持。
畫展觀后感 篇12
近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經(jīng)是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經(jīng)典，“墮落的藝術”，畢加索就是畢加索。
“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學會像小孩子一樣畫畫�！薄敛剂_ 畢加索
我在觀看之時，我逐漸發(fā)現(xiàn)比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么會是個肖像？人體的線條怎么那么扭曲？五官為什么要畫得那么丑？？簡直是詭異！！可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關鍵是這些怎么就成了大作？？世間漂亮，悅人眼球的作品那么多，怎么偏偏就畢加索成了氣候？說到藝術，畢加索的作品就像是人的靈魂，你可以否認它的價值，但是它就是在那里，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。
正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什么樣子，抽象畫看上去就是什么樣子。但是，我這次卻驚奇地發(fā)現(xiàn)：抽象畫是活的！你從任何角度看都可以，而且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也可以！一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發(fā)現(xiàn)它里面是有寫實的畫法運用其中的，而且那是個寫實的，很美的人側臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，并且兩只眼睛都長在一邊，還一只高一只低，在我看來，除了我前一句描寫的樣子之外，那還是兩個要接吻的人側臉。
一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心于大師的創(chuàng)造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意愿呈現(xiàn)出來，不刻意歸屬于某一特定派別，不拘泥于學院教條，不局限于當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能接受。 畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫！
看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何解說的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發(fā)創(chuàng)造的雄心。
插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也可以。然而實際情況是：我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創(chuàng)作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想怎么畫他就怎么畫，并且大膽嘗試當時一切的新技術，新材料，除了繪畫本身，他也結合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術不同的見解，并且把這些全部都運用于他自己的創(chuàng)作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創(chuàng)造！
我這么理解畢加索的作品，我理解對了嗎？到位了嗎？有眼光嗎？藝術修養(yǎng)夠嗎？我不知道。我需要知道么？又有誰知道呢？恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧！
我們這些后來人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創(chuàng)新，那也只是學個皮毛而已。本質上就已經(jīng)相差十萬八千里了。
我參觀畫展后自己的語錄：
”寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什么多余可解釋的了；抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你說它是啥就是啥！“
看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術外行人，我也可以說出我自己的見解，毫不擔心是與非，對與錯。
我很愉快。
畫展觀后感 篇13
今天，我們去了前進中學參觀畫展。我們學校共展出了18幅優(yōu)秀作品，都畫得棒極了！
剛進展畫廳，一副《春秋艷景》就進入了我的眼簾。這一棟棟房子、一顆顆大樹，從樹上飄落下的葉子落到一座座紅頂房上，好像是一只只蝴蝶在翩翩起舞。仔細賞閱《春秋艷景》這幅作品，好像真的流連其間，我仿佛置身于春秋時節(jié)，一時流連忘返。這次畫展匯聚了各個學校的出色作品，真的是一時欣賞不完。
通過這次參觀畫展，我覺得每一個人必須有一技之長。否則長大以后在社會上就不能顯出自己的才能，就不會被重用。媽媽經(jīng)常對我說：要我一定多學本領，有一技之長，那樣才能顯示出自己的價值。當然，學習好了，當然好了，可是，一定要有“外門”的特長。在這次畫展中對我的感觸很大。參觀后，同學們依次走出了展畫廳，每一副作品都給我留下了深刻的印象，看著那一幅幅生動形象的油畫，我在心里暗暗發(fā)誓：將來在社會上一定要發(fā)揮我的一技之長，做一個有用的人。
畫展觀后感 篇14
1月16日上午，跟著老師們去到沙河市國際會展中心參觀書畫展。雖然天氣有些冷，可熱情很高漲。
我是第一次參加這樣的活動，一進門就被整個展館的氣勢震驚了。偌大的場館，四周墻上掛滿了大師們的作品：有龍飛鳳舞的各家大字，有惟妙惟肖的工筆人物，有氣勢磅礴的寫意山水，等等，濃墨重彩，琳瑯滿目。因為會場太大了，展品太多了，我沒能一一細品。
在眾家的大作中，我只留意了一些寫意花鳥畫�？绰淇钸@些大部分是劉鴻敏和李景森兩位大師的作品。每到一幅跟前我都要佇足品賞一番。他們的畫兒筆法流暢，韻味十足，令人嘆服。我最為關心的當然是各家的牡丹了。李劉二位大師的牡丹各有千秋，但更吸引我的當屬劉現(xiàn)祿老師的牡丹了。劉老師的牡丹顏色鮮美，造型優(yōu)雅，神韻躍然紙上，令人嘆為觀止。等參觀完一圈以后，胡老師又帶我回到劉老師的牡丹前，細致地給我分析講解，花頭的調色，花瓣的分布，點蕊的方法，還有枝干，葉子，留白等等，真的使我受益匪淺。下午李老師也對劉現(xiàn)祿老師的牡丹評價很高。晚上我想找到劉老師的空間看看有沒有更多的牡丹，可惜王老師說他不上網(wǎng)，真的是有點遺憾了。
這次展會上，我除了注意了王老師崔老師等老師們的字以外，我還特意注意了一幅字畫“書魂”。關于字是哪家啥體我不懂，也沒注意落款作者名字，我只是對這兩個字感興趣，我想練練，等啥時候自己也寫一幅貼我的圖書室里。
會場上，老師們現(xiàn)場揮毫潑墨可算是一大亮點。
這次展覽活動還有最欣慰的一點是，三人軒的兩位小妹的作品也參展了。雖然和大師們的大作比起來看上去有點小家氣，但已經(jīng)很不錯啦。這是我們的驕傲，是我們的經(jīng)歷，也是我們的動力。希望以后多參加這樣的活動，希望三人軒茁壯成長，希望沙河書畫事業(yè)蓬勃發(fā)展。
畫展觀后感 篇15
新年伊始，萬象更新。2月14日，岐山關中大廈門前彩門奪目，鞭炮齊鳴，在這個特別的日子，曹宇先生從藝五十年暨師生書畫展隆重開幕。來自社會各界的書畫名家、曹宇先生弟子及省市領導約千余人匯聚西岐，于關中大廈八樓展廳內觀賞作品，暢談藝術，座談交流。此次展覽嘉賓之盛,規(guī)模之大，氛圍之濃，讓我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。
因為自己是書畫圈外的人，也不懂書法藝術，卻無意中認識了一些圈子內的老師和朋友，和書畫結了緣。這次，承蒙趙老師邀請，我這個即不會寫毛筆和硬筆書法，又不會畫畫的人，也充當了嘉賓中的一員。我懷著激動的心情和深深的敬意，參加了曹宇老師從藝五十年暨師生書畫展座談會，參觀了這次不平凡的展覽。雖然對曹宇老師的篆刻、書法、繪畫、剪紙已早有耳聞，卻遲遲未能謀面。通過這次展覽和座談交流，讓我對曹宇老師有了更進一步的認識和了解。從他的身上，我看到了藝術的力量和執(zhí)著的追求，讓我這個不是藝術圈的人也深受感染，頓生欽佩和敬仰之情。
當日展廳內，熱烈的氛圍，激情的場面，涌動的人群，這無疑是對曹宇老師從藝五十年藝術生涯的總結和定位。尤其是，藝術界老前輩們專業(yè)的評論和點評，讓我感受出了有一種自然的原始光芒在曹宇老師身上閃閃發(fā)光。正如大家所說，曹宇老師他即是一位思想家、藝術家，同時，又是一位學者、一位奇人。他獻身藝術生涯五十載，追求真實、自然、平淡、永恒，這是他的一種境界、一種作為、一個文化人的心態(tài)。
此次展覽取材豐富，風格迥異，作品大多都是出自曹宇老師和他的學生之手，而且參展的作品都是經(jīng)過統(tǒng)一裝裱，皆為新作。因為自己不懂書法，對專業(yè)的評論術語更是陌生。因此，只能欣賞各位老師的佳作，卻不敢妄加評論。以上所述，也就個人的觀后感，用外行話做以總結，不到之處，還請曹老師多見諒！
畫展觀后感 篇16
“愛藝術并不表示懂藝術，懂藝術并不表示會藝術，藝術不是模仿，而是超脫、創(chuàng)造�！鼻皫滋�，我去看了學校櫥窗欄的畫展，各式各樣的話都有。有幻想、素描、人物畫。而其中，最讓我感到奇特的是人物畫了。簡單的勾線筆、鉛畫紙、蠟筆就能畫出任務不同神態(tài)，不同表情和不同的樣子。
在這些畫中，有一幅畫講媽媽在廚房打掃衛(wèi)生。那幅畫是4開打畫上的顏色各異。畫上的媽媽彎著腰，拿著拖把，在拖地上的灰塵，那個畫這幅畫的人把媽媽拿著拖把的樣子畫的十分仔細，可以看到媽媽那被累的汗珠，也可以看媽媽那濕濕的衣服，這是一幅簡單的話，可這幅畫體現(xiàn)出不辭辛苦的干家務。各種畫有不同的感覺。如：優(yōu)化使用透明的植物油調和顏料，在制作的過程中的布、帶、木板等材料上塑造了藝術形象的繪畫。他也在歐洲起源發(fā)展，到近代成為世界性的重要話種。他的前生是15世紀以前歐洲的蛋彩畫。達芬奇曾畫過世界名畫《蒙娜麗莎》。
幾百年來，這幅畫一直讓人百看不厭，尤其是他那恬靜的笑容中蘊藏的永恒之美，更使人無限陶醉與向往。那微笑有時讓人覺得舒暢溫柔，有時讓人覺的含著哀傷有時讓人你覺得十分親切，有時又讓人覺得有幾分矜持。
這次畫畫展，讓我獲取了許多新知識，也讓我十分大飽眼福。
畫展觀后感 篇17
10月1日下午，我懷著激動的心情到鹽城會展中心參觀中國水墨畫展。來到會展中心，我透過玻璃門，遠遠看到展廳里陳列著許多畫，我恨不得插上雙翅立刻飛到畫前。
進了展廳，一幅幅水墨畫陳列在我眼前。其中我最喜歡“八仙圖”。你看，那八位神仙個個栩栩如生，他們正坐在樹蔭下休息，互相談論著自己過海的經(jīng)過呢!瞧，何仙姑正手舉蓮葉望著地上奇形怪狀的石頭，其他的神仙都在悠閑地吃著水果。
我還非常喜歡“錦繡天堂”這幅畫。這幅畫以小橋、流水、人家這些景物，生動地描繪了祖國的大好河山。遠看，連綿起伏的山峰在一棵棵高大挺拔的松樹的映襯下，顯得格外青翠;近看，一戶戶人家在青山的掩映下，時隱時現(xiàn)。正如詩人王安石的詩句“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”所說得一樣。我想，能生活在這種地方，一定很幸福吧。
一幅梅花圖引入我的`眼簾，圖上一朵朵怒放的梅花爭奇斗艷。梅花能在寒冬開放，不愧為“歲寒三友”之一啊!我想，也許作者正是佩服梅花這種不怕苦的精神，才畫梅花的吧!
媽媽正聚精會神地欣賞一幅畫。我想，究竟是什么畫奪走媽媽的眼球?走上前一看，原來是“仕女騎馬圖”。圖上的仕女都坐在馬背上，絲毫不害怕，顯得雄姿英發(fā)。
在參觀的過程中，水墨畫專家們還向我們介紹了中國畫的各種畫法。有中外結合法、古代畫法等，我們都第一次聽說。
畫展結束了，我們依依不舍地離開展館回家了，這次活動真難忘!
畫展觀后感 篇18
今天，我們學校進行了一次畫展，輪到我們班參觀了，我們都興奮不已，走進畫展室，琳瑯滿目的畫，手工作品，以及字貼都映入我們的眼簾，我快迅地觀賞著，希望能把所有的東西都牢牢記住，但是東西太多了，隊伍走得也快，所以還是漏掉了許多東西，不過，使我記憶最深刻的莫過于紙板飛機模型了，看見了這些飛機模型，讓我想起了一件事。
記得很久以前，我也有一個飛機模型，也是自制的，但材料極其特殊，許多吸鐵石，許多小鐵塊，還有一些小零件組成的。其實那個時候我就想用這些材料做一個飛機模型，但自己組裝成的總是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好請來一援軍——爸爸幫我修理一下，爸爸取掉些東西，又裝上別的零件，不一會兒，一架威風凜凜的戰(zhàn)機模型就組裝好了，我愛不釋手，但是爸爸卻說：“這十分容易變形，最好不要動，”聽了爸爸的話，我只好戀戀不舍地放下了。雖然我很小心地保護它，但是意外還是發(fā)生了，那天，我正在吃飯，媽媽吃過飯后在午休，我一時興奮，不小心把那把放著戰(zhàn)機模型的椅子碰倒了，我大吃一驚，趕緊回頭看戰(zhàn)機模型，擔心發(fā)生的事情還是發(fā)生了，戰(zhàn)機模型散架了，倒處都是零件，我把零件一一找到，從但是卻無法復原了。后來讓爸爸拼裝，但爸爸說他也忘記怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一個布袋里，放在桌子的最高處，至今還在那里放著，我至今也不會忘記這些零件發(fā)生一點一滴的事情。
畫展勾起了我美好的回憶，美好的一幕幕忽隱忽現(xiàn)在我的腦海里，使我久久不能忘懷。
畫展觀后感 篇19
周二早晨陽光明媚，我早早的來到了學校。
“叮鈴鈴！叮鈴鈴！”上課了，老師來到教室后說：“同學們下課可以去中院看畫展�！甭牭竭@個消息，大家頓時興奮起來，連課都沒有認真聽，只想著下課鈴可以早點打響。
下課了！下課了！同學們就一窩蜂的沖出教室，沖向中院去看畫展。我擠進人群里，“哎呀，是誰踩到我的腳啦！”“看，這幅畫真好看！”贊嘆聲和尖叫聲響成一片，此起彼伏。又吸引來一大群人，真是人山人海�。�
我剛擠進去，便看見了五彩斑斕的書畫作品：水彩畫，毛筆字，刮畫，鋼筆字，粘貼畫，一幅幅美麗的書畫作品吸引了我的眼球，讓人眼花繚亂。
看到老師寫的字，剛勁有力，令人驚嘆。又看到了一些比我小的弟弟妹妹寫的字，漂亮極了，我自愧不如。
我越看越癡迷，這是我眼前呈現(xiàn)了一幅荷花圖，線條是那么柔美，看著看著，到了忘我的境界。一條清澈見底的小溪出現(xiàn)在我的面前，小溪里鋪滿了荷葉，亭亭玉立的荷花優(yōu)雅地站在水中央，粉紅色的花瓣層次分明將那黃色的花蕊包了起來，這種畫面就如詩意一般。突然，刮來了一陣風把我?guī)У搅怂鲁鞘校谒略斐鞘�？我很奇怪，在海洋里走了一陣子，我才發(fā)現(xiàn)。我既不會游泳，水下有沒有空氣，我怎們可以在水下行走這么久呢？隱約走來一個人，我便迎了上去，問他我不懂的問題，他說：“這全是科學家的功勞，讓我們能在水下行走�！蓖蝗�，一個巨石向我砸來。“啊”我大叫一聲，原來這都是一場夢。
上課了，我念念不舍的回到了教室，但這些畫還在我腦海中浮現(xiàn)。
畫展觀后感 篇20
今天，我們天臺崗小學組織了一次“墨香南岸，女子書畫展，三、八國際勞動婦女節(jié)”的活動，給我留下了深刻的印象。
學校很重視這次活動，邀請了社會各界人士來參加，有區(qū)作家協(xié)會代表、婦聯(lián)主席、作家及企業(yè)書法愛好者，年齡最大的86歲，最小的才11歲。雖然天空不作美，下著淅瀝瀝的小雨，但絲毫沒有影響大家的熱情，全校師生與家長代表穿著雨衣有序來到操場，聽著嘉賓們談著自己對畫畫的感想與體會，我感觸很多。當11歲的小作家雷淼淼帶著她的作品“每天都上一個新臺階”的書法上臺時，同學們不禁抱以熱烈的掌聲，當她說完寫這幅字畫的經(jīng)歷后，同學們再一次將掌聲送給了她，真了不起，如此小的年齡竟能完成如此優(yōu)秀的作品，真讓人贊嘆不已。隨著主持人一聲“墨香南岸，女子書畫展”正式開始，我們便開始參觀女作家們的作品，看著這些飄逸瀟灑的書法、揮毫潑灑的作畫，同學們不時發(fā)出贊嘆聲。我印象最深的是萬小怡的《嬉水圖》，水中的兩只鴛鴦畫得栩栩如生，仿佛能聽到它們戲水時的嬉笑聲。丁華老師的扇形作品很有特點，花的顏色不是很鮮艷，但她把背景涂成深顏色，形成鮮明的對比后襯托出花的鮮艷。羅心琴老師的作品是《刺花爛漫》，畫的枝干有濃有淡，有干有枯，無比美麗。
看完這次畫展，我感嘆這些藝術家精湛技術的同時，更敬佩的是他們對藝術執(zhí)著的追求與信念�，F(xiàn)在的人們，忙于生活，忙于功名利祿，已經(jīng)逐漸淡忘了我們傳承幾千年的文化。我們作為新時代的接班人，將接過“傳統(tǒng)文化”的接力棒，以國學大師季羨林為榜樣，將中國的歷史文化發(fā)揚光大。
我知道，要想達到大師們的造詣，我要走的路還很長很長，冰凍三尺非一日之寒。我將從今天開始，從現(xiàn)在做起，為了理想，我會努力，會奮斗，每天都上一個新臺階！
畫展觀后感 篇21
印象派大師莫奈展覽在上海k11商業(yè)購物中心展出，這樣消息對于廣大業(yè)內人士來說也許不算什么，畢竟現(xiàn)在業(yè)內人士觀看各種展覽的機會太多了，何況印象派在業(yè)內來看已經(jīng)是“過去時”了，但對于廣大藝術愛好者、白領小資來說，莫奈這個名字意味著品味、格調、優(yōu)雅，盡管本次莫奈的展覽是商業(yè)行為，100元的門票票價不菲，但仍然吸引了大批的觀眾絡繹不絕的前來參觀。作為曾經(jīng)是藝術學子的筆者也有著對這位美歷史上最出色的印象派畫家的崇拜之情。
位于淮海中路的上海k11商業(yè)中心是一座綜觀商場，設計非常時尚富于現(xiàn)代藝術氣息，各種時尚餐飲、娛樂、服裝應有盡有。莫奈的展覽位于地下2層，展覽為了不過于擁擠采取了限制人數(shù)的規(guī)定。透過大玻璃門可以清晰的看到第一展廳莫奈的油畫作品，在排隊的觀眾里不僅有年輕人，不少上海的老年人也非常踴躍的排隊等待參觀展覽，有一位小伙子對他的同伴說，“南京的老頭喜歡打麻將，上海的老頭喜歡看畫展”這些細節(jié)足以反映上海市民的審美品位。
莫奈的展覽分為兩個廳，第一個廳里是他早期作品。第二個廳是他晚期作品尤其是他的花園系列，莫奈是美術史上有名的高產(chǎn)畫家，他86歲漫長的創(chuàng)作生涯，如果用這兩個小廳的作品來概括其實是明顯不足的，但考慮到莫奈的很多作品都是各大美術館的鎮(zhèn)館之寶，能搜集到這些作品也非常不易了。
如果說第一展廳能讓人眼前一亮的并不是他的油畫作品而是他的諷刺漫畫，這也是筆者第一次看到他少年時期的素描作品，很多人對印象派畫家有誤解，認為印象派畫家重色彩輕素描，其實這完全是誤解。及時在莫奈如光速般的油畫寫生里面，也能看到他對景物形體、空間位置的準確把握。這些在他早期的諷刺漫畫里得到了最鮮明的呈現(xiàn)，在這些小的素描作品里莫奈用細細的鉛筆輕松的描繪充分顯示了他對形體、人體結構、空間關系的精準控制，完全不輸于歷史上任何一位素描畫家，同時他對人物形象特征的夸張的描寫也讓人忍俊不已，想不到對光線色彩如此敏銳的大師，曾經(jīng)能夠如此精準的捕捉人物形象。如果他不畫油畫，也一樣能成為一位諷刺漫畫大師。但莫奈后來放棄了這條路，他后來很少描繪人物，人物往往是風景里模糊的陪襯。
在第二展廳里，莫奈展現(xiàn)了他復雜而豐富的花園系列創(chuàng)作。就莫奈中期的系列作品如《干草垛》《魯昂教堂組畫》這些作品就足以位列美術史大師的行列，但顯然莫奈不是一個知足的畫家，而恬靜的吉維尼花園寧靜幽雅的環(huán)境煥發(fā)了莫奈晚年全部的激情，他熱愛東方藝術，尤其喜歡日本浮世繪所描繪的東方神秘迷人的自然之境，他栽種了大量的花卉把花園建設的美輪美奐，建設了日本式的“虹橋”這座著名的虹橋無數(shù)次的出現(xiàn)在他花園系列里面，在本次莫奈展覽里面也出現(xiàn)在幾幅作品中，雖然身居如桃花源般地絕美之地，但莫奈晚年的生活并非順利，好友、妻子、長子的相繼離世和他晚年患白內障都給他晚年生活帶來極大困擾，一個畫家如果視力遭受近乎毀滅性的打擊將是多么痛苦，但即使在這樣的情況，莫奈仍然堅持繪畫上的實驗，在他晚年花園系列里能看出他嘗試了多種表現(xiàn)技法，有的作品色彩和筆觸都極為狂野，如火山爆發(fā)一般接近于表現(xiàn)主義，有的作品則接近于東方式的恬靜平和。同為虹橋，一幅作品的色彩幾乎運用了鮮艷的原色的紅色和綠色，而另一幅則接近寫生的觀察。莫奈在他晚年最著名的睡蓮組畫的系列里完全達到了印象主義的夢想之境，在巨大的畫面上，光與色彩交相呼應，形體融化在如精靈般魅惑奇異的色彩中，在空間與光線的迷霧中已經(jīng)無法分辨出現(xiàn)實與幻夢的區(qū)別，這次帶來的大尺寸長幅作品《紫藤花》與橘園美術館、MOMA美術館的睡蓮作品相比自有一種風姿卓越之感，這幅作品是一副“簡筆”之作，莫奈顯然把水面上的色彩大面積掛掉了，利用殘留的底色、刮痕與水面上的紫藤花束做出繁簡的鮮明對比，花枝的筆觸如疾風般地的掠過，近看那些刮痕和某些筆觸略顯粗陋，但退到一定距離后，那種水、光與空間那種迷離空幻的氛圍就呈現(xiàn)出來，近乎某種東方的玄思冥想。從晚年的作品來看，莫奈在色彩和用筆上已經(jīng)達到了出神入化、妙入毫端的境地，無論是繁密復雜的物象還是寥寥寂然的景觀，他無論在繪畫手段和情緒表達上都呈現(xiàn)出復雜多變的傾向，尤其在近乎抽象的睡蓮組畫里已經(jīng)預示了抽象表現(xiàn)主義的開啟。
中國人常喜歡印象主義的作品描繪自然是東方人先天喜歡的因素，中國畫里的山水、花鳥比人物畫更為發(fā)達就是例證。另一方面中國畫尤其是文人畫千年來一直在水墨間盤桓，水墨的極簡最能體現(xiàn)東方的哲學，《道德經(jīng)》里“五色令人目盲;五音令人耳聾”揭示出審美活動中一種超越對藝術的簡單感知的審美體驗。所以我們中國畫傳統(tǒng)藝術形式里往往摒棄了自然的光影、色彩這些外在之物，中國畫講究“外師造化，中得心源”，更強調意象之美。中國人對自然獨特的審美體驗成就了中國畫獨樹一幟的風格但也抑制了中國人對色彩的審美，千百年來的傳承文化使中國畫形成了一種固定的圖式。而和我們一衣帶水的日本浮世繪雖然是東方線結構造型，但在形式、構圖尤其是明亮用色方面取得了很大的突破。這也給歐洲飽受僵硬的古典主義畫風和攝影術沖擊的歐洲畫家?guī)砹诵碌膯l(fā)，日本浮世繪絢爛的色彩某種程度催生了西方的印象主義畫風，色彩和光影從此有了獨立的審美意義。今天的中國早已是開放的中國，國人的眼界早已打開，藝術的鑒賞能力日益提升的今天，印象主義宜人的感官之美比某些晦澀難懂的當代作品更適合今天中國人的審美。
步出莫奈的展廳，進入書店，里面琳瑯滿目的畫冊應有盡有，尤其在一邊還有以莫奈作品派生的各種紀念禮品，其中一些飾品制作的非常時尚雅致，那組映著睡蓮色的絲巾上別有一種浪漫的情調...
別離莫奈的展覽也有些時日，但那迷離朦朧的水天幻境仍然時時浮現(xiàn)在眼前。
畫展觀后感 篇22
今天去看了莫奈的畫展，雖然展廳人滿為患，在講解器的幫助下，最后感覺還是有一點收獲的。
莫奈很熱愛使用藍色，我發(fā)現(xiàn)他的早期風景畫中大片的草地都是用的淺藍色而不是用綠色來描繪，甚至在展覽最后的放映室里看到莫奈故居的墻壁和窗簾都是藍色的，更讓我確信了這一點。但是他的早期作品底色多為淺藍色，但后期偏紫色一些，可能隨著年齡的增長和閱歷的增多，畫風也隨著更加成熟穩(wěn)重一些。
莫奈很愛她的第一任妻子凱米莉，在他們沒有結婚的時候，莫奈就有很多描繪妻子的畫作（很可惜沒有看到《穿綠衣的女人》，而且今天的展會上面幾乎沒有看到莫奈親筆的關于妻子的肖像畫）。自古美人薄命，凱米莉在他們結婚十年的時候就去世了，以至于大師晚年定居吉維尼小鎮(zhèn)時將很大一部分精力傾注在描繪睡蓮上以寄托相思，因為凱米莉在大師心目中如睡蓮一般純潔美麗�；蛟S這也是大師的睡蓮系列畫的如此清新秀麗的原因吧。
莫奈是一個很堅強執(zhí)著的人，堅強在晚年得了白內障依然堅持創(chuàng)作，執(zhí)著在一直到去世的一刻仍筆耕不輟，大師之所以會在眾生中脫穎而出正是因為他們對藝術有著非常的熱愛和信念。
他還是一個十分重情重義的人，他除了繪畫之外還熱愛收藏畫，凡是對他來說有意義的作品他都會特別收藏起來。還有從他的一位朋友贈與他和妻子的肖像畫上可以看出細節(jié)處理的很仔細，可以看出朋友之用心，大師人緣之好也不言而喻。
畫展中有一幅漁夫畫像對我的映像很深，描繪的是一個漁夫坐立的樣子，大師并沒有選擇去描繪漁夫勞動時的場景，偏偏使用靜像表現(xiàn)勞動者，而且畫中的漁夫眼神傲慢輕蔑，佇立時間久了，真以為他的一雙眼睛正盯著我呢，感覺很神奇。
最后最讓我欣賞的是大師對生活的態(tài)度，尤其是晚年居住在吉維尼小鎮(zhèn)的時候，大師精心料理了一個大花園，種上了各種美麗的花，在這樣一個夢幻的花園里，大師盡情的揮灑對藝術的無限才能和想象，創(chuàng)作出了多幅精妙絕倫的畫卷�！端彙�，《日本橋》，《從遠處眺望小屋》等作品都是美到不禁讓人贊嘆的。
藝術來源于生活，除了舉世聞名的大師們，我想每個人都可以做生活中的藝術家，只要熱愛生活，在生活中傾注力量，就能收獲美和享受。
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