聲樂讀書筆記五篇參考
篇一:聲樂基礎(chǔ)讀后感
學(xué)習(xí)《聲樂基礎(chǔ)》有感
首先感謝翟老師給我這次不得不學(xué)習(xí)的機(jī)會,正是這不得不學(xué),不得不做,讓我拜讀了周老師的《聲樂基礎(chǔ)》,使我受益匪淺,現(xiàn)將自己的一點(diǎn)感受,一點(diǎn)拙見,與老師們交流,還請?zhí)岢鰧氋F的建議。
周小燕老師的《聲樂基礎(chǔ)》分為兩個(gè)部分:一是簡要闡明歌唱發(fā)音基本原理等的理論部分;二是為發(fā)展、提高學(xué)員的歌唱技術(shù)和表演水平而挑選出的73首教學(xué)曲目,以及為幫助學(xué)員理解、唱好這些曲目而特地撰寫的演唱提示。
聲樂學(xué)習(xí)沒有捷徑,更沒有什么秘方,只有鍥而不舍地按照科學(xué)規(guī)律辦事,堅(jiān)持勤學(xué)苦練,才以一步步地接近成功的彼岸。
唱歌,在音樂教學(xué)中,占相當(dāng)重要的地位,是音樂教學(xué)的主要內(nèi)容之一,歌唱教學(xué)必須充分運(yùn)用和發(fā)揮音樂藝術(shù)的特點(diǎn),以歌曲完美的藝術(shù)形象來感染和教育學(xué)生,并培養(yǎng)學(xué)生具有歌唱的表現(xiàn)能力。其中包括掌握歌唱技巧,以及正確感受、理解和表現(xiàn)歌曲藝術(shù)形象所必須掌握的其他基本知識和技能。
在音樂教學(xué)中,包括音樂欣賞、器樂、舞蹈、和唱歌等內(nèi)容,唱歌課是音樂課堂教學(xué)的重要一環(huán)。上好唱歌課對我們音樂教學(xué)來說,至關(guān)重要。那么,怎么把握好這一環(huán)呢?在長期教學(xué)中,我認(rèn)為,必須認(rèn)識到,對歌曲教學(xué)來說,科學(xué)練聲是關(guān)鍵。
氣息是歌唱的動力。它又是聲樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。凡是能按老師的要求進(jìn)行氣息練習(xí)的人,聲樂學(xué)習(xí)的進(jìn)度就快,反之則慢。有的人所以不重視氣息的練習(xí),是因?yàn)樗麄冋J(rèn)為,人人都會呼吸,呼吸還用練習(xí)嗎?他們不知道歌唱中的許多毛病都和呼吸有關(guān)。 歌唱的原動力就是呼吸。人們在日常生活中的呼吸,大多是自主的,不需要費(fèi)力而無意識的呼吸,呼吸動作的大小是根據(jù)所需的氣息量而自然地進(jìn)行調(diào)節(jié)。在激烈運(yùn)動和情緒激動時(shí),盡管呼吸的動作比平時(shí)大許多,但也是無意識的。而歌唱中的呼吸,是有意識、有控制的活動過程。呼吸的優(yōu)劣,直接影響到聲音的質(zhì)量,只有掌握了良好的呼吸,才能產(chǎn)生良好的歌唱聲音。最適宜歌唱的呼吸方式是“胸腹式聯(lián)合呼吸”,這樣可以避免吸氣過深或過淺。吸入的氣息量視需要而定,有利于自如地發(fā)聲。正確的呼吸過程為:吸氣時(shí)有意識地?cái)U(kuò)張呼吸器官,使氣息自然通暢地進(jìn)入,然后保持兩肋擴(kuò)張小腹微收的狀態(tài),有節(jié)制地在歌唱進(jìn)行中將氣息緩緩呼出,在氣息的支持下獲得良好的聲音。
在正確呼吸的基礎(chǔ)上,我們要科學(xué)發(fā)聲。首先要“輕”:就是引導(dǎo)學(xué)生不論視唱、教唱、還是練唱,都采用輕聲唱。這種輕聲唱,由于聲音感覺量不大,呼吸平穩(wěn),氣息流量小,支托感強(qiáng),有利于以氣息支持聲音,發(fā)音位置高而且集中,較純凈,所以既適應(yīng)變聲期學(xué)生嗓音特點(diǎn),又不致造成學(xué)生發(fā)聲器官緊張,咽喉摩擦刺激,咽喉和聲帶受到損傷等現(xiàn)象,同時(shí)也利于教學(xué)中學(xué)生音高、音準(zhǔn)的訓(xùn)練。教學(xué)中,除不斷加強(qiáng)學(xué)生音高及音準(zhǔn)的概念,使發(fā)音均衡,圓潤、純正等和諧的效果外,糾正學(xué)生扯著嗓子喊和硬著喉嚨唱的不良習(xí)慣,指導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用清唱。訓(xùn)練中,要求學(xué)生根據(jù)教學(xué)中學(xué)到的視唱及發(fā)生的基本知識,既聽清自己練唱的聲音,又傾聽別人乃至整體的聲音,充分注意到音高、音準(zhǔn)、節(jié)奏、情感的準(zhǔn)確把握,學(xué)會有控制地發(fā)自內(nèi)心的歌唱,這樣輕聲唱出來的歌曲,令人感到柔和、圓潤、動情。即使是力度很強(qiáng)的歌曲,學(xué)生在輕聲訓(xùn)練的基礎(chǔ)上逐步加強(qiáng)力度,打好發(fā)聲訓(xùn)練的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。久而久之學(xué)生,養(yǎng)成了科學(xué)發(fā)生的習(xí)慣,掌握了科學(xué)發(fā)生的技巧,使所唱的歌曲,不僅能以聲動人,還能以情動人。
其次是“情 ”:即唱歌教學(xué)中的“情感”,這是藝術(shù)形象的血液。在“輕聲唱”的基礎(chǔ)上,逐漸加強(qiáng)“情感”教學(xué)的分量。其依籍于“導(dǎo)情法”。運(yùn)用“導(dǎo)情法”教學(xué),我認(rèn)為關(guān)鍵在于是否做到了及時(shí)提供足以激起學(xué)生情感波瀾的審美媒介,極大調(diào)動學(xué)生展開思維的積極性、主動性。如教唱《軍民大生產(chǎn)》,一般提供給學(xué)生的審美媒介只是歌曲創(chuàng)作的歷史背景及歌曲的主題,難以激起學(xué)生的情感波瀾。為此,我覺得最能激起學(xué)生情感波瀾的審美媒介就是那時(shí)代脈搏中的最強(qiáng)音。所以,應(yīng)對歌曲創(chuàng)作的歷史背景采取提問入手,再對歌曲的主題思想,以及歌曲中所展示的全體軍民在黨的領(lǐng)導(dǎo)下,萬眾一心開荒種田的歷史畫卷進(jìn)行介紹。使學(xué)生深切體會到《軍民大生產(chǎn)》并不是遠(yuǎn)去的時(shí)代。唱出了中華民族的凝聚力,使學(xué)生愛國主義激情唱在口頭上,也融化在血液中!
再就是“美”:“美”即審美。如果說“輕聲唱”是教學(xué)的方法,是打基礎(chǔ)的功夫,情感教學(xué)是升華的提高,那么“審美”應(yīng)當(dāng)是我們聲樂教學(xué)的靈魂和核心。聲樂藝術(shù)是美的一種典型形態(tài),它能滿足人們審美需要,并獲得精神愉悅,使心靈受到陶冶,思想受到啟迪。在唱歌教學(xué)中,我們將審美教學(xué)貫穿于各個(gè)教學(xué)環(huán)境中如直觀的有:范唱、口形、動作、聲音、表情等等,得到啟迪時(shí),更能喚起一種內(nèi)在的美感。
我們在音樂教學(xué)的同時(shí),多看點(diǎn)書,加深文學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。深入生活、接觸實(shí)際、了解社會、了解觀眾,多聽聽名家的演唱,提高自己對音樂的理解能力。自己去體會、去感受。在以后的音樂歌曲教學(xué)中,不斷的充實(shí)自己、完善自己。
篇二:聲樂學(xué)習(xí)筆記
成就歌唱夢想,感悟?qū)W習(xí)快樂!
(每天早起半小時(shí),好的方法要保持)
聲樂理念:1、走鼻子聲音就差,走咽腔:喉咽腔、鼻咽腔、口咽腔、才會有好聲音。
2、唱歌就是吹歌:氣息要流動。打嘟,鼻子吸氣是主流,才能保證氣息下來?旄枋强诒遣⒂谩
3、聲音要進(jìn)腔,有位置,就像風(fēng)箏與線的關(guān)系,風(fēng)箏線輕輕一動即可。
4、男高音練習(xí) “ i ”“ e ”最好,男生喜歡唱a,因?yàn)樗梢詠y喊,一唱 “ i ”就被罩死了,想亂喊就喊不出來。
5、甩腔,yi ye ya 貼著橫膈膜想拉皮兒一樣拉上去。
6、全身歌唱,大氣量歌唱。
7、鋼鐵喉頭。
8、越到高音越推開唱,到點(diǎn)后就靠橫膈膜頂住,牙根打開。
9、唱音樂才能拿大獎(jiǎng)。
10、高音像水管,水管小壓力大才沖的遠(yuǎn)。
11、氣息運(yùn)用時(shí)后肋骨撐開,前肋骨也會撐開。
12、好聲音是軟的,柔的,有伸縮性,有美感。
13、男高音最忌諱舌根音。
14、聲音拉勻、拉深就會有泛音。
15、中低音可以犯錯(cuò)誤,高音絕不能。
16、聲音要有熱情。 17、初級階段鸚鵡學(xué)舌,老師怎么做你就怎么做,不要問太多的為什么。 18、鼻子不是我們的通道。
19、聲音輕薄氣用勁,點(diǎn)集中。
20、面部放松,表情豐富,最主要是將兩塊笑筋提起、上牙露出,咽腔自然打開提小舌、口腔空曠。
21、朦朧練法:忘卻周圍的環(huán)境與他人,甚至忘我只有咽腔,只有聲音。
22、 “ i ” “ a ” 聯(lián)系最重要,一個(gè)開口一個(gè)閉口,口型變化一定要小。
23、高音的秘訣:張大嘴唱“i”音。a 母音唱圓后送“i”母音,找到咽腔最深處。
24、含胸拔背,高音的感覺。
25、中低聲區(qū)要豎高音要橫。
26、唱歌的要唱自由王國,解開所有的束縛。
27、用內(nèi)不用外、用下不用上、用后不用前。
28、人的肌肉 具有記憶性,如果連續(xù)三天唱的是正確的,那么這些正確的東西你基本上是不會忘記的。
29、要相當(dāng)好一名聲樂教師,首先要給學(xué)生定好位,抒情女高,戲劇女高……
30、主動呼吸,被動使勁。
31、聲音統(tǒng)一如拋物線一般。
32、聲樂藝術(shù)是一門人人參與卻又最難的專業(yè):a、難于器樂,音樂與文學(xué)的結(jié)合。B、人為制造的樂器,變化太多,各部位的變化,各腔體的大小。
33、漏氣是歌唱的“第一大殺手”,聲音撐大是“第二大殺手”。
34、當(dāng)你演唱一首歌曲時(shí),就是那首歌曲的主角兒,你要抱著一種給他人講故事,講明這個(gè)故事的緣由來演繹這首歌曲。
35、嘴里永遠(yuǎn)不要有大于這個(gè)字的空間。
36、小勁大聲唱,如石子兒落水形成的一圈圈的漣漪,而不是大石頭砸在地上。 ——和慧
37、一首歌曲中只有一兩個(gè)地方會全部使出聲音。
38、表演方面:
a、上太緊張是因?yàn)樘摌s心太強(qiáng),總希望所有人都說你好,不要怕別人看到自己的缺點(diǎn),只有先看到缺點(diǎn),才會看得到進(jìn)步。 b、眼睛不要怕觀眾,上臺就像進(jìn)自己家的院子。
c、歌曲處理要注意:剛?cè)釘噙B,起承轉(zhuǎn)合,
起——平穩(wěn)
承——深入
轉(zhuǎn)——改變色彩,表達(dá)
合——回來
一般來上句陳述,下句說明,轉(zhuǎn)句時(shí)要在下句前轉(zhuǎn)身。
39、如何學(xué)習(xí)新歌:
A、了解歌曲歌劇內(nèi)容。
B、體會人物個(gè)性、心情、背景
C、了解作曲家的構(gòu)思,旋律、樂句……
D、先按照自己的想法唱,再聽大師的見解和歌唱,然后融合自己的東西。
教學(xué)方法:
女高音問題一:氣堵、氣急、氣重
5 3 1353 | 1 - | |
打嘟 慢吸氣呼出來 吹一吹在唱 唱一唱再吹
女高音問題二:鼻音
5 3 4 2 | 31 27 | 1 - | |
Mi ma mi ma ma
提笑筋貼著大牙唱,好聲音在大牙上
男中音問題一:男中音唱出男高音的音色
5 4 3 2 | 1---|
Miao 嘆下 磅礴 放松
Gao
565 454 | 343 232 | 1 - |
U a u a a
Yi ye yi ya a
男高音聲音問題一:聲音靠后
用手指將上牙扣住,太笑肌向前彎腰。
男高音聲音問題二: 聲音發(fā)緊
練習(xí)打嘟即可
男高音問題三:聲音與狀態(tài)氣息脫離
135 153 1 135 153 1
Yi ye lia lia ye 氣息使勁往前吹
篇三:聲樂演唱心理素質(zhì)讀書筆記
讀 書 筆 記 音樂心理學(xué)是音樂學(xué)、音響物理學(xué)與心理學(xué)交叉的一門新興學(xué)科。它是研究音樂與人類心理的關(guān)系、人類的音樂反應(yīng)及行為的科學(xué)。
音樂心理學(xué)家對人的音樂能力的認(rèn)識,有“先天”說和“后天”說兩大派,“先天”說認(rèn)為音樂能力是天生的,是不能培養(yǎng)的!昂筇臁闭f認(rèn)為,音樂能力是能夠培養(yǎng)的。只要有適當(dāng)?shù)慕逃魏稳硕寄軌颢@得很高的音樂才能。
音樂才能的形成離不開遺傳因素,但后天的教育與環(huán)境因素對它起主導(dǎo)作用。大多音樂心理學(xué)家更傾向于不夸大先天因素,例如納德爾認(rèn)為,音樂感要求一定的生理前提,但這些前提并不超出每個(gè)正常人的稟性,把它發(fā)展成為音樂教育和音樂技能意義上的音樂感,是教育的任務(wù)。由于“音樂體驗(yàn)本身的直接根源在于人類的本性之中”,一次可以說正常人實(shí)際上應(yīng)當(dāng)是有音樂感的。
由此可見,在音樂教育中,音樂能力不是可否培養(yǎng)的問題,而是要抓緊及早的培養(yǎng)。音樂教育心理研究首先應(yīng)該得出這樣的結(jié)論:全社會都來重視兒童的早期音樂教育。當(dāng)然,音樂教育是面向全社會的,它的目的是使各年齡層的公民都參予到音樂生活中來,因此當(dāng)我們說,早期音樂教育更有利于一個(gè)人音樂才能發(fā)展時(shí),并不是說大的孩子,或者成年人接受音樂教育是沒有希望的,特別是當(dāng)我們確認(rèn)音樂教育的目的是使音樂成為現(xiàn)代人生活部可缺少的組成部分。
音樂教育,從根本上說是藝術(shù)的,審美的教育,而不是一種純粹的技能訓(xùn)練。對音樂的情緒體驗(yàn),是引發(fā)受教育音樂生產(chǎn)興趣和熱情的關(guān)鍵,也是音樂技能發(fā)展的原動力并直接構(gòu)成音樂能力的核心部分,更能促進(jìn)人身心發(fā)展。
音樂教育在教育中起到的作用。當(dāng)我們談?wù)摰揭魳方逃龑θ说轮求w諸方面都能起到促進(jìn)作用時(shí),我們是說這樣一個(gè)假設(shè):那就是我們所談?wù)摰囊魳方逃,都是正確的,健康與良好的,不論如何去實(shí)行,只要是音樂教育,就能收到如上有益的效果。然而事實(shí)上在很多場合中的音樂教育,并不象我們所假設(shè)的那樣。例如,當(dāng)家長手里拿著雞毛撣逼著孩子在鋼琴上做枯燥的指法練習(xí)或者逼著孩子寫作業(yè)時(shí),我們很難相信這樣的教育對孩子的心理會起到什么良好的作用。
就拿我們學(xué)聲樂演唱的來說,首要的就是我們在臺上的心理,唱者的心理與生理相配合,協(xié)調(diào)運(yùn)動的過程。眾所周知,心理素質(zhì)對聲樂演唱的影響及作用是不容忽視的一門學(xué)科。良好的心理素質(zhì)能夠把聲樂學(xué)習(xí)者的潛能充分的挖掘出來,從而使學(xué)習(xí)者在演唱過程中發(fā)揮出自己的最佳演唱水平,而不良的心理素質(zhì)則會產(chǎn)生消極的影響及不良后果。
初次登臺的聲樂歌者,出現(xiàn)心跳加速、手腳緊張等問題,是由于過于緊張而引起的生理現(xiàn)象,有過歌唱表演經(jīng)歷的人都知道,很少人能夠做到心情平靜信心十足地登上舞臺。心 理學(xué) 研究表明:人們在日常生活中,經(jīng)常會遇到各種各樣的困難和障礙,為了實(shí)現(xiàn)自己的目標(biāo),就必須克服困難。然而困難的出現(xiàn)和克服,往往會引起人們內(nèi)心的不安和緊張,嚴(yán)重時(shí)就會給人帶來恐懼,形成焦慮。 人們的一切行為不論正確與否,都是在自身心理活動的支配下進(jìn)行的,任何心理活動都有發(fā)生、 發(fā)展 和完成的過程。歌唱者的“怯場”現(xiàn)象在發(fā)生階段表現(xiàn)為:候場前的心跳加速、呼吸急促;發(fā)展階段表現(xiàn)為:歌唱時(shí)手腳發(fā)抖、全身冷汗、忘詞跑調(diào)、高音唱破等;完成階段表現(xiàn)為:唱完后大腦空白、失去信心、形成恐懼等。這種心理活動,一旦變成心理障礙,就會使歌唱者對自己失去信心,失去歌唱欲望和表演熱情。
聲樂作為一門表演藝術(shù),是演唱者內(nèi)心的情感、認(rèn)識和需求,用歌曲為載體的一種表達(dá)、抒解和信息的輸出。通過表達(dá)、抒解和信息的輸出,使歌唱者取得一定程度的精神滿足,心理壓力得以緩解,心理平衡得以恢復(fù)。要想使演唱過程都能達(dá)到歌唱者的預(yù)期效果,除了生理因素的制約之外,心理調(diào)控對歌唱者的演唱狀態(tài)同樣起著關(guān)鍵性作用。歌唱技巧的掌握,依賴于歌唱者通過感覺和抽象的理解去控制發(fā)聲機(jī)能。因?yàn)樵诼晿穼W(xué)習(xí)中,人們無法利用視覺器官的功能,只能憑借直感(悟性)調(diào)節(jié)自身有關(guān)機(jī)能的活動。
培養(yǎng)“調(diào)控”心理應(yīng)該多加強(qiáng)舞臺的實(shí)踐活動,多上臺多表演多實(shí)踐,盡可能體會舞臺感覺和駕馭自己的能力。歌唱者通常在上臺前,需穩(wěn)定自己的心情,要體會自己在練聲、練唱時(shí)的感覺,并在心里默唱一下將要演唱的歌曲,這樣的松弛不僅有利于表演,更有利于發(fā)音器官和生理機(jī)能的協(xié)調(diào),也能避免因心理緊張、僵化、呆滯而造成破壞聲音 自然 流暢的現(xiàn)象。歌唱者在舞臺上演唱時(shí),要把注意力和興趣投放到表演的過程中去,不要把聽眾當(dāng)成前來挑毛病的檢查者,否則只會增加自己的心理負(fù)擔(dān);歌唱時(shí)應(yīng)該把聽眾當(dāng)成朋友,用歌聲向他們真心傾訴情感、傳達(dá)藝術(shù),這樣的心情就會放松,演唱就能處于可控狀態(tài);歌唱者在舞臺上還要有落落大方的臺風(fēng),上下臺的步態(tài)以及演唱中遇較長的過門間隙時(shí),表情感覺都能與樂曲內(nèi)容吻合。
初次登臺的聲樂歌者,在舞臺上注重心理調(diào)控,不僅能淋漓盡致地發(fā)揮自身的演唱技能,更能輕松自如地表達(dá)歌曲的情感,取得預(yù)期的演唱效果。
歌唱藝術(shù)通常分為兩個(gè)創(chuàng)作過程,詞曲創(chuàng)作是歌唱作品的第一創(chuàng)作過程,演唱者對作品的藝術(shù)表演是歌唱藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”過程。演唱者通過對作品意境的深刻體會,對作品含意的深入挖掘,全面掌握歌曲的風(fēng)格、準(zhǔn)確把握情感的基調(diào)后進(jìn)行二度創(chuàng)作,這樣的歌唱能生動地表達(dá)聲樂作品的思想感情,可使聲樂作品的魅力得以充分的展現(xiàn),是“有靈魂”、“有血肉”,能“號召人”、“感化人”、“打動人”的歌唱。
歌唱藝術(shù)的二度創(chuàng)作過程,也是歌唱者情感的投入過程。歌唱者情感投入地進(jìn)行歌唱,就能讓歌唱者“身臨其境、聲情并茂、以情帶聲”,也能使聲樂作品產(chǎn)生“人物感”。人物是組成藝術(shù)形象的主體核心,敘事性文藝作品,大多是通過對人物的活動及其相互關(guān)系的描寫來刻畫人物性格、塑造人物形象和揭示生活意義、展現(xiàn)人生理想的。人們常說:“演員應(yīng)當(dāng)演什么象什么,應(yīng)該惟妙惟肖地刻畫人物”。我國杰出的京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生,在半個(gè)多世紀(jì)的舞臺實(shí)踐中,繼承傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新、一絲不茍、精益求精,將我國戲曲藝術(shù)的精華集于一身,創(chuàng)作了眾多優(yōu)美而令人難忘的藝術(shù)形象。
在聲樂作品表演藝術(shù)中,很多著名演唱家,運(yùn)用自身的音色、音質(zhì)、樂感等特點(diǎn),深刻體會聲樂作品的意境、認(rèn)真塑造作品人物的形象,進(jìn)行二度創(chuàng)作后登臺演出,最終成就偉大歌唱家的先例甚多。西班牙著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈,以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德角色跨入世界著名男高音的行列,從而鑄就了他輝煌的一生;我國著名男中音歌唱家廖昌永,在2001年出演了由多明戈指揮華盛頓歌劇院演出的威爾第歌劇《游吟詩人》中盧納伯爵這個(gè)角色,獲得了相當(dāng)輝煌的成功,就是相當(dāng)挑剔的《》也撰文稱贊:“在這個(gè)世界杰出歌唱家躋身的地方,最耀眼的明星是來自中國的廖昌永。他對威爾第歌劇準(zhǔn)確的把握,使他猶如一位天生的威爾第歌劇的歌唱家,全身都散發(fā)著威爾第的氣息;我們堅(jiān)信這位天才的藝術(shù)家將成為世界歌壇的一個(gè)瑰寶!
從這些優(yōu)秀的歌唱家身上我們看到,歌唱藝術(shù)并非僅是詞曲作品和聲音樂器的簡單組合,而是歌唱家經(jīng)過二度創(chuàng)作后的聲樂作品表演藝術(shù)。在觀看著名歌唱家舞臺演出時(shí),歌唱家在臺上演唱什么,觀眾的眼睛仿佛就能看見什么、身體好象就能感受到什么。貝多芬說過:“當(dāng)我作曲的時(shí)候,在我的腦海中間始終有一幅畫,我會按照這幅畫去工作!币虼耍覀冊诟璩臅r(shí)候,必須時(shí)刻想象歌詞內(nèi)容的現(xiàn)實(shí)情景,用聲音表現(xiàn)音樂的情節(jié),用歌唱表達(dá)人物的感情,這樣的歌唱才能富有激情、帶有感染力。
歌唱者在舞臺上認(rèn)真進(jìn)行聲樂作品的.“二度創(chuàng)作”,演唱時(shí)“身臨其境”達(dá)到“忘我”和“無我”的地步,這不僅從根本上能解決“怯場”的現(xiàn)象,而且將會取得富有感染力的演出效果。
聲樂心理是指與聲樂有關(guān)的行為和精神活動及其相互作用的總和。優(yōu)美的歌聲是心理活動靈敏指揮歌唱發(fā)聲器官在生理上作出反應(yīng)的音響效果。一個(gè)歌唱演員的聲樂心理對其演唱起著相當(dāng)重要的作用和影響。因此,從心 理學(xué) 角度透析聲樂心理,分析聲樂心理的產(chǎn)生及作用、存在與影響,用理論指導(dǎo)實(shí)踐,從而使歌者收到良好的演唱效果。
聲樂作為 音樂 的重要分支,是以人體為樂器,以人聲為音源,由人自身唱出的音樂,既人聲的音樂。正是由于音樂與人類主觀世界的不可分割的聯(lián)系,聲樂心理才顯得尤為重要。那么,聲樂心理中的哪些因素與歌唱有關(guān),又是怎樣影響歌唱效果的呢?現(xiàn)作逐下分析。
根據(jù)注意時(shí)有無自覺目的的意識努力,心理學(xué)上把注意分為有意注意、有意后注意和無意注意三種類型。其中有意注意是指實(shí)現(xiàn)有預(yù)定目的,必要時(shí)還需付出一定努力的注意。有意后注意是指有預(yù)定目的但無須一直努力的注意。也就是說,當(dāng)歌者演唱時(shí)的注意發(fā)生轉(zhuǎn)移或分散、又或出現(xiàn)過分注意而緊張時(shí),如果歌者能 自然 恢復(fù)放松狀態(tài)就是有意后注意在發(fā)揮其調(diào)節(jié)和監(jiān)督功能;反之,如果必須有意克服則是有意注意在起作用。影響聲樂心理的注意是有意注意和有意后注意二者的結(jié)合。那么,歌者怎樣通過調(diào)節(jié)注意因素來收到良好的演唱效果呢?現(xiàn)具體做以下分析:
首先,應(yīng)盡量設(shè)法去排除干擾。雖然有意注意并不太受外界或其他因素干擾,
但干擾畢竟不利于有意音樂注意的保持。為了排除干擾,歌者可以通過心理暗示法在出場前將自己想象成特定的人物,把舞臺、燈光等想象成自己特定的活動環(huán)境。這樣可以大大減少對環(huán)境或演出對象的生疏感,排除客觀環(huán)境的干擾,收到良好的演唱效果。
其次,要不斷加深對音樂任務(wù)意義的理解,理解的越深,完成任務(wù)的欲望越強(qiáng)烈,信心也越堅(jiān)定;音樂活動目標(biāo)越清楚,為完成這種音樂任務(wù)所必須的各方面越能引起音樂的注意。所以歌者必須忠于藝術(shù),踏實(shí)地去表現(xiàn)歌曲內(nèi)容,不要把演出中的個(gè)人得失看的太重,心理壓力不要太大,本著對觀眾負(fù)責(zé)的態(tài)度,將每一次登臺看作一次鍛煉的機(jī)會。并且平時(shí)要勤于練習(xí),演出之前作好充分準(zhǔn)備,這也是培養(yǎng)自信心的重要手段。
第三,舞臺實(shí)踐有利于音樂注意的保持。大凡優(yōu)秀表演者他們都能在實(shí)踐中不斷改善自身的心理狀態(tài),消除心理障礙、實(shí)現(xiàn)自我調(diào)節(jié)。隨著舞臺經(jīng)驗(yàn)的不斷積累和表演技巧與藝術(shù)修養(yǎng)的不斷提高,表演者越來越對自己的成功充滿信心。所以,無論學(xué)生還是演員都要爭取盡可能多的參加演出,多熟悉各種各樣的觀眾和演出場所,對于初次登臺者最好選擇規(guī)模較小的演出機(jī)會,例如慰問演出之類的,在頻繁的實(shí)踐過程中積累經(jīng)驗(yàn),以很好的克服怯場心理。
聲樂表演中的成敗,不僅與純熟的歌唱技巧有關(guān),它還關(guān)系到一個(gè)演員的表演心理(心理素質(zhì))問題。音樂表演心理是表演者在長期的音樂學(xué)習(xí)和表演實(shí)踐中積累起來的審美經(jīng)驗(yàn)在大腦中形成的比較穩(wěn)定的神經(jīng)反映路徑,當(dāng)受到外部刺激的時(shí)候,就會輕車熟路的對刺激進(jìn)行目的、方法、特定感官的反映。一個(gè)良好的心理素質(zhì),能夠促成演員成功的表演甚至在演出中超常發(fā)揮。在文章中我們將一起探討良好的心理素質(zhì)在聲樂表演中的作用,以及克服消極的心理素質(zhì)。 心理學(xué)上認(rèn)為,人的任何活動都是在心理調(diào)節(jié)下進(jìn)行的。因此心理活動直接關(guān)系到人的實(shí)踐能力。就聲樂表演而言,我們可以認(rèn)為心理素質(zhì)的好壞關(guān)系到聲樂表演的成敗。舉個(gè)簡單的例子:有些人平時(shí)能夠很好的表演好一首樂曲,可是一上臺情況就大變。經(jīng)常表現(xiàn)為臉色發(fā)白,手發(fā)抖,腿發(fā)麻,口干舌燥,在歌唱中也出現(xiàn)了氣息上浮,節(jié)奏不穩(wěn),忘記歌詞,甚至走音離調(diào)的現(xiàn)象,以致真實(shí)的水平得不到發(fā)揮。其實(shí)這種狀況,就是心理素質(zhì)對聲樂表演的一種消極影響。
篇四:基礎(chǔ)聲樂學(xué)習(xí)心得
在大二上學(xué)期我十分有幸的選修上了徐老師的基礎(chǔ)聲樂課,我十分喜愛唱歌,但是始終找不到正確的發(fā)聲方式,總有一種夾著嗓子唱歌的感覺,偶爾還會走音。很多時(shí)候只能小聲的唱,想大一點(diǎn)聲音音高就上不去了?吹絼e人能把自己喜歡的歌唱得那么優(yōu)美十分的羨慕,每當(dāng)這個(gè)時(shí)候我就下決心一定要學(xué)習(xí)唱歌,我也要大聲的唱出自己喜歡的歌。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí),我知道了正確的發(fā)生位置和方式,以及一些平時(shí)練習(xí)的方法。師傅領(lǐng)進(jìn)門,修行在個(gè)人,我要在以后堅(jiān)持學(xué)習(xí)聲樂,讓自己也能優(yōu)美的唱出自己喜歡的歌。
通過將近一學(xué)期的學(xué)習(xí),我已經(jīng)感覺到了自己的進(jìn)步。我學(xué)會了在唱歌的時(shí)候保護(hù)聲帶,唱歌不是光靠聲帶的,而是要靠各個(gè)腔體的共鳴。還有一些以前唱不上去的音通過老師教的發(fā)聲方式就能唱上去了。通過運(yùn)用腹部的力量將氣向下沉,唱比較高音的時(shí)候聲帶可以很輕松,不會像以前一個(gè)音唱完就感覺嗓子啞了。還有就是正確的歌唱姿勢以及對呼吸氣方式的改變,快吸慢呼,唱歌的時(shí)候氣息不夠的情況也好了很多。但是我還有很多不足的地方,比如對老師說的將聲音發(fā)在咽壁上還不是很理解,找不到位置或者明顯的感覺。唱歌的時(shí)候還是習(xí)慣小聲的夾著嗓子唱,打開嗓子唱有的時(shí)候音準(zhǔn)就控制不好。
通過這一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí),我還接觸了美聲唱法。原來我覺得美聲唱法沒有通俗唱法好聽,而現(xiàn)在我知道了美聲唱法的重要性。無論是什么唱法都要從發(fā)聲學(xué)起,我正是通過跟徐老師的美聲學(xué)習(xí)才明白了原來科學(xué)的發(fā)聲方法是多么的重要,原來唱歌也是一門復(fù)雜的學(xué)問。 我很清楚學(xué)習(xí)聲樂絕非一朝一夕的事情,但是憑著我對歌唱的熱愛,我絕不會放棄,我希望能一直跟著徐老師學(xué)習(xí)聲樂,有朝一日也能自信的在大家面前一展歌喉!最后我要感謝徐老師為我們帶來這樣一門美妙的課程!
篇五:聲樂心得
學(xué)習(xí)聲樂心得
在沒有接觸聲樂這門課之前,我所認(rèn)識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲,對民族和美聲唱法都根本上沒有關(guān)注過,心理上也比較排斥,F(xiàn)在,接觸聲樂基礎(chǔ)這門藝術(shù)課也有一年多時(shí)間了,盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識,但我對聲樂,對歌唱的藝術(shù)方面的認(rèn)識已從心底發(fā)生了變化。當(dāng)那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時(shí)候,總覺得音樂是是另一種語言,一種讓人足以感受生活的美好,一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情,一種感動于青春的飛揚(yáng),一種充滿童真童趣的語言。
聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括:美聲唱法民族唱法和通俗唱法,現(xiàn)在中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學(xué)習(xí)視唱練耳,到練習(xí)氣息發(fā)音,老師也要求我們學(xué)習(xí)美聲唱法。美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的一種演唱風(fēng)格。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點(diǎn),用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說,是真聲假聲都用,是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說,是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音響特色。上課的時(shí)候老師強(qiáng)調(diào)我們用氣息唱歌,注意發(fā)音的位置,注意氣息的暢通,因此我們對發(fā)聲的練習(xí)有了基本的了解,也有待于更大程度上的加強(qiáng)。
通過學(xué)習(xí),我認(rèn)為在聲樂學(xué)習(xí)方面要注意歌唱的姿勢,歌唱時(shí)的呼吸,發(fā)聲練習(xí),咬字吐字,歌唱的情感這五個(gè)方面的內(nèi)容。第一,正確的唱歌姿勢,不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn),而且還關(guān)系到氣息的運(yùn)用,共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果,在訓(xùn)練時(shí),我們應(yīng)養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣,做到兩眼平視有神,下頜內(nèi)收,頸直不緊張,脊柱挺直,小腹微收,腰部穩(wěn)定。第二,唱歌中的呼吸,首先是吸氣,在做呼吸練習(xí)時(shí),先做好正確的演唱姿勢,保持腰挺直,胸肩松寬,頭自如,眼望遠(yuǎn)處,從內(nèi)心到面的表情都充滿情意,然后,“痛快地嘆一口氣”使胸部放松,吸氣時(shí),口腔稍打開,硬軟腭提起,并與提眉動作配合,很興奮地以后腰為主,將腰圍向外松張,讓氣自然地,流暢地“流進(jìn)”使腰、后背都有“氣感”,使胸部自然有寬闊的感覺,但呼氣時(shí)不準(zhǔn)過深,否則使胸、腹部僵硬,影響發(fā)聲的靈活和音高的準(zhǔn)確,吸氣時(shí)不要有聲響,反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果,還會使吸氣不易深沉,影響氣息的支持,所以,在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴(kuò)張,小腹微收的習(xí)慣。第三,發(fā)聲練習(xí)是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓(xùn)練,學(xué)習(xí)唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習(xí)開始。練習(xí)時(shí)應(yīng)做獲得氣息支點(diǎn)的練習(xí),體會吸與聲的配合,利用科學(xué)的哼唱方法,體會并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴。學(xué)會張開嘴巴唱歌,上下齒松開,有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合,發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。第四,要注意咬字、吐字準(zhǔn)確、清晰 。發(fā)音練習(xí)的目的,歸根到底是為了更完善地演唱歌曲,所以必須要注意咬字、吐字的清晰,正確地掌握語言的回聲,明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律,將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習(xí)。練唱時(shí),將每個(gè)字按照出聲引長歸韻的咬字方法,先念幾遍,再結(jié)合發(fā)聲練習(xí),以字帶聲,力求做到字正腔圓,聲情并茂,演唱時(shí)發(fā)元音的著力點(diǎn),應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點(diǎn),使三個(gè)聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。第五,還要注意歌唱時(shí)情感的投入。不同的歌曲有不同的故事,在唱歌之前應(yīng)對應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時(shí)代背景,有個(gè)全面的了解和分析掌握作曲家的情感,和歌詞的內(nèi)涵,歌唱時(shí)將自己的聲樂和肢體語言相結(jié)合,展現(xiàn)自己的情感。
在唱歌時(shí)我會出現(xiàn)氣息不足,表情僵硬,會緊張等的問題,針對這些,我覺得我在以后的練習(xí)過程中因注意掌握唱歌的要領(lǐng),珍惜每一次上課的機(jī)會,更重要的是要多練習(xí)。因?yàn)楦璩且婚T技術(shù)性和實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科,僅憑聲樂理論和教學(xué)方面的文字資料去進(jìn)行歌唱發(fā)聲方面的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練是非常困難的。學(xué)習(xí)歌唱時(shí),特別是像我們在初學(xué)階段,應(yīng)按照老師的方法練習(xí),并把自己練習(xí)中的體會、困難、收獲、感覺等如實(shí)地告訴老師,以便于老師根據(jù)你的個(gè)人特點(diǎn),教給學(xué)生準(zhǔn)確度高、收效快的練習(xí)方法?偟膩碚f學(xué)習(xí)時(shí)應(yīng)注意多用腦子,少用嗓子。因?yàn)榍趯W(xué)、苦練、多動腦是學(xué)好聲樂的關(guān)鍵 。學(xué)習(xí)聲樂時(shí)要在老師面授時(shí)認(rèn)真學(xué)習(xí)、思考、體會,并作好筆記。聲樂學(xué)習(xí)筆記是反映學(xué)習(xí)聲樂進(jìn)程的一面鏡子,應(yīng)記敘每個(gè)階段采用的發(fā)聲練習(xí)、歌曲教材、教師要求、練習(xí)效果、主要問題及糾正方法等。課后,要堅(jiān)持每天按老師的要求練習(xí),這是能否學(xué)好聲樂的關(guān)鍵,只靠在面授時(shí)練習(xí)一下的人是不會有長進(jìn)的。
時(shí)間匆匆流過,大學(xué)生活也已經(jīng)差不多過去了一半,回想起來,要學(xué)習(xí)聲樂基礎(chǔ)這門課,帶給我的首先是驚喜,因?yàn)槲視?xí)慣性的聽一些自己喜歡的歌曲,并且會很享受于聽音樂的時(shí)光。上了聲樂課才發(fā)現(xiàn),學(xué)習(xí)聲樂對于我來說真的是一個(gè)不小的挑戰(zhàn),因?yàn)榇寺晿氛娴牟煌谖宜牭谋烁枨,有時(shí)會不懂老師所說的發(fā)聲還有氣息方面的要求,會覺得自己老是做不對做不好。站在老師和同學(xué)們面前唱歌也會習(xí)慣性的緊張,會忘了剛剛練習(xí)的發(fā)聲和氣息方面的要求。但能夠?qū)W習(xí)自己感興趣的知識是一件很快樂的事,會讓自己平淡的生活多一些不一樣的色彩,尤其是以前沒有接觸過的藝術(shù)課,一直很向往的藝術(shù)課,所以我覺得我更應(yīng)好好把握學(xué)習(xí)聲樂的機(jī)會。另一方面,學(xué)校也為我們提供了學(xué)習(xí)聲樂的條件,因?yàn)槿デ俜慷嗑毩?xí),鋼琴和聲樂都會有提高,盡管可供練習(xí)的時(shí)間比較短。
生活中有許多都需要我們持之以恒的事物,聲樂學(xué)習(xí)更需要堅(jiān)持每天都練習(xí),就像老師說的,每天堅(jiān)持練習(xí),就算是五分鐘時(shí)間,一段時(shí)間以后,至少是在大四畢業(yè)的時(shí)候我們會發(fā)現(xiàn)我們在唱歌方面會有很大提高。總之,只有堅(jiān)持多練習(xí),注意體會唱歌的技巧,我才能克服自己在聲樂學(xué)習(xí)方面的困難,一步一個(gè)腳印的慢慢進(jìn)步,并在這一過程中感受聲樂學(xué)習(xí)的樂趣。相信當(dāng)我自己可以唱出不一樣的聲律時(shí),內(nèi)心一定會有很大的驚喜。
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基礎(chǔ)會計(jì)論文參考文獻(xiàn)參考05-04
英語論文參考文獻(xiàn)格式參考03-29
自我評價(jià)參考03-21
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