讀《美的歷程》有感
當細細地品讀完一本名著后，大家一定都收獲不少，這時候，最關鍵的讀后感怎么能落下！但是讀后感有什么要求呢？以下是小編幫大家整理的讀《美的歷程》有感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
讀《美的歷程》有感1
第一次這么認真讀這么長的一本書，初次接觸，就已經(jīng)激發(fā)我對這本書的興趣，帶著一種似曾相識的感覺，終于看完這本浩浩湯湯的著作，也讓我感受了文明古國的心靈歷史，體會了美的歷程。
徜徉于書本，不僅是一次文化藝術的旅行，更多的是讓我們心里有了更深的了解和感觸，是一次心靈的洗禮，“震撼”這厚重的文字也不足以表現(xiàn)這其中的分量了。在這個和平，快速發(fā)展的時代，有幾個人的思想還可以回到過去，認認真真地品味“美”，在《美的歷程》一書中，從美所產(chǎn)生的源頭，沿著時代的順序，分析了各個時代美學的基本特征。從盤古開天辟地開始，美就已經(jīng)貫穿整個歷程，從原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”殷周青銅藝術的“擰厲的美”，走到今天科技“高技術的美”，人們的生活似乎也變的愈加的沉重神秘了；六朝.唐.宋佛雕像，宋元山水繪畫以及詩.詞.曲各具審美三品類，明清時期小說.西區(qū)由浪漫而感傷而現(xiàn)實之遷等等重要觀念，也證明了美學的不同時代的特征，從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術.文學作了概括描述和美學把握。
作為藝術生，或許在一般人眼里，我們是與生俱來的稀有動物，我們具有非一般人的審美能力，可說到底，我們似乎也不曾懂得“美”是一個怎樣的名詞，該怎樣去理解它？正如李澤厚先生的《美的歷程》所提到，藝術趣味和審美理想的轉變，并非藝術本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活，人類只是美學欣賞的被動者罷了。這一句話似乎也讓我懂得：美——并非藝術本身決定，也不能只靠一種單純的藝術眼光去看待的，遠不是任何猙獰神秘的東西都能成為美的。學藝術的人也并非是稀有動物，他們也是具有常人的眼光。像李澤厚一書中提到：美是需要歷史.美術.文學等全面的知識積累，震撼中國藝術的同時，在文明古國面前，每一個人都無奈自己才疏學淺，深感不足，因此，思索，把握和追求也可以造就出一代文藝，一種美。
作為中國當代大學生，中國源遠流長的五千年深厚的文化底蘊我們又可以了解多少，是不是紅燈綠酒的生活早已埋沒我們想要向后追溯的熱情？就更談不上如何去發(fā)現(xiàn)美，如何延續(xù)美...文末，李先生在美學層面上，給人性的定義也說明了我們應該以怎樣一種姿態(tài)去對待過去博大精深的美，對待藝術，對待生活中和意識中的美，對待發(fā)展中的美，正像李澤厚先生在最后說的，“美的歷程是指向未來的”。
讀《美的歷程》有感2
在人類還未有意識進行文化活動開始，一種對美的元素的積淀也悄然展開，讀美的歷程有感。遠古傳來的崇高的音響和美的樂聲交相輝映，相得益彰。
在那原始混沌的時代，美并不是美，而是一種崇高。何謂崇高？十八世紀英國著名的思想家埃德蒙·伯克曾經(jīng)說："崇高是我們心中所產(chǎn)生而感受到最強烈的情感，因為痛苦的觀念比快樂來得還要強有力，而這種強有力作用時，那情感就是驚愕，驚愕是一種靈魂的狀態(tài)，處在其中時所有的精神活動都會停止，并帶有某種程度上的恐懼。"崇高，會使人們的心靈充滿緊張。原始部落的遠古圖騰便是這樣的道理。在原始部落的遠古圖騰便是這樣的道理。每個部落有其奉為神明的神獸，在人力還不足以抵抗自然的時代，在自然淘汰法則下，生物對比其強勢的另一種生物有其恐懼和自然而然的敬畏。圖騰，是人類有意識的符號和標記。在部落對抗吞并甚至融合的時候，這種符號和形式，通過人潛意識中的生理反應，對其主觀和客觀的感性和理性造成了刺激，形成一種類似崇高的情感，這種情感便被記憶在感官里，形成對美的原始積淀。
在原始社會，人們對美的詮釋更是一種對周遭環(huán)境的本能式的表達。巫術禮儀的舞蹈、歌唱、禮儀"如火如荼，如醉如狂，虔誠而蠻野，熱烈而謹嚴".這是另一種高貴的崇高——原始歌舞。
隨著奴隸社會的建立，一種絕對權威的統(tǒng)治，崇高獰厲的美浮出這個時代，"歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展"、"暴力是文明社會的產(chǎn)婆"、"當時社會必須通過種種血與火的兇殘、野蠻、恐怖、威力來開辟自己的態(tài)度向前跨進",這種恐懼下的符號化，摻雜著宗教的神秘，崇高而蕩漾一種不可復現(xiàn)的童年派的美。你難以說，這種現(xiàn)象和想象究竟為后世中國人的審美觀念留下多濃墨厚彩的一筆，但你無法否認，這是潛藏在所有中國人血液里最神秘的基因密碼。崇高與美就這樣開始交錯纏繞，形成中華民族美學及其重要的一部分。
乃至你無法辯駁，幾百年后的楚地南蠻，延展一種超越了公認的崇高與美的屬性——浪漫。楚國文化沾染了理性的概念，卻在原始巫術禮儀的歌舞和音樂上愈演愈烈。它又并非一般的崇高，因楚國文化夾雜著由神人化向人間化、理性化的這個過程。它把神話故事化為君臣父子間的世間秩序，神力亂神固然存在，卻不再占主導地位。這種崇高，又類似一種崇拜。它的美又和原始社會的美的模糊概念不一樣，它有了想象紛繁因而變得熾熱深沉，更帶有個體人格和情操，美就在這個過程中被賦予了更豐富的內(nèi)涵和感知。這種崇高和美的揉合"開創(chuàng)了中國抒情詩真正光輝的起點和無可比擬的典范".
再看魏晉南北朝，這個哲學重新獲得解放的時代。思辨哲學達到的純粹和深度是空前的。它感嘆的是生命的短促和人生無常的悲哀。極高和極深都能引起崇高感，不過極深引起崇高感夾雜著顫栗驚懼，而極高引起的崇高感則是伴隨著欣賞贊嘆。魏晉南北朝是一個動蕩的時代，門閥制度下的政治清洗尤為嚴重，貴族并不用擔心所謂的家道中落，需要擔心的只有改朝換代，而恰恰，這一改朝換代在魏晉南北朝，就跟吃飯一樣常見。因此在這一大社會背景下，貴族有足夠的學識和相對安定的物質條件，既執(zhí)著又恐懼探索人生。這便是瀟灑又飄逸自得的魏晉風度的由來。動蕩帶來恐懼，而清高的人格帶來認識的贊嘆。一種崇高又油然而生，在魏晉風度影響下，文學和藝術作品都別具風骨并且具有了文的意識和道的高度。中國文脈的又一主線，中國文藝最為發(fā)達和具有民族特征，同是中國民族文化心理結構的一種高度集中化、純粹化的藝術——書法走進了大眾的視野，表現(xiàn)出魏晉人對美和崇高的認識進入了自覺階段。
佛教傳入中國剛好在魏晉，社會最動蕩而人的追求無所托的時候。那種反理性的宗教迷狂淋漓盡致地體現(xiàn)在佛像及其壁畫上。"……仍可以感覺到那種帶有刺激性的熱烈迷狂的氣氛和情調：山村野外的荒涼環(huán)境，活躍飄動的人獸形象，奔馳放肆的線條旋律，運動型的形體姿態(tài)。"他們的佛像又是這樣的"某種病態(tài)的瘦削身體，不可言說的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，擺脫世俗時的瀟灑風度，讀后感《讀美的歷程有感》。這是魏晉以來這個階級追求向往的美的最高標準。"人匍匐在佛像下，追求的只是一剎那的安定和喘息，那時候的魏晉"白骨蔽野，百無一存",所有可以寄托的便只有往世和來生，以及手上的那件袈裟。黑格爾在論證歐洲中世紀宗教藝術中曾經(jīng)講過"這是把苦痛和對于苦痛的意識和感覺當作真正的目的，在苦痛中愈意識到所舍棄的東西的價值和自己對他的喜愛，愈長久不息地觀看自己的這種舍棄，便愈發(fā)感覺到把這種體驗強加給自己身上的心靈的豐富，"這便是崇高的價值，也是美的體現(xiàn)。
再觀中唐以后，世俗化和理性化愈加明顯地體現(xiàn)到人們身上，崇高也就變成了人們道德上的崇高，真善美的一種體現(xiàn)。這種崇高便和前者不一樣了。藝術的感染力雖然也強，但卻沒有了立體思考后具有宇宙意識的大震撼和大氣象。但是人格的崇高依舊與美交錯纏綿，譜寫中國文脈的新篇章，給予美一種新的意識和形式。
中華文化在歷史長河中激蕩前行，即使歷史有一定的相似性，但是，一切人類的進化繁衍的契機都來自于偶然。偶然后的結果通常都是既破又立。除卻先秦，便是魏晉南北朝、中唐上和明末在中華民族的發(fā)展史上推動了中國命脈的發(fā)展。魏晉的思辨帶來的人類追求，與先秦理性精神影響了中國人信仰與俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理學的同化影響中國人的個性特征，明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病，這多元的思想推動中國滯后的身軀。而這些，在萌發(fā)或形成的過程或多或少地影響中國的文化特征和審美意識。其中，自然意識下的崇高和美交錯譜寫了一條線索，無論是破或立，分還是合，一種感染人類心靈的屬性無所不在。
讀《美的歷程》有感3
這是一本我大學老師推薦的書，藉此讀書漂流的機會我才終于想起要閱讀它，作者引領我們從石器時代到明清時期，翱翔在中國文明變遷的時空中，通過對美的演變歷程的多角度剖析，側面展示了中華五千年文明的多彩絢麗。不管是描述戰(zhàn)國時期四龍四鳳青銅器的精妙做工，還是賞析盛唐之音“月出驚山鳥，時鳴春澗中”的大氣優(yōu)美，都讓讀者賞心悅目，精神為之一振，閱讀這本書的過程本身就是一種美的享受過程。
然而更讓我震撼的是書中描述的一些從遠古時期就已經(jīng)形成的風俗，竟然流傳到今天，這種代代相傳、源遠流長的風俗文化是在歷史長河中留存下來的瑰麗珍珠。
比如山頂洞人的穿戴都用赤鐵礦染過，其實我們最初的祖先已經(jīng)開始喜歡穿戴紅色的衣服和飾物，到了高度文明的二十一世紀，我們依然在喜慶的節(jié)日廣泛地使用紅色。我們今天的歌、舞、劇等是從遠古的巫術禮儀活動分化演變而來的，在媒體上頻繁出現(xiàn)的是城市里各種高規(guī)格的演出，主題文藝晚會、演唱會、話劇乃至西方傳播過來的歌劇，這些高大上美的表現(xiàn)形式是現(xiàn)代社會的主流�？墒窃趶V大鄉(xiāng)村，卻有著最質樸的還保存著地方原始風味的民俗，那是淳樸的勞動人民在辛苦勞作之余文化活動的表現(xiàn)形式。
在我的家鄉(xiāng)粵西茂名，每個鄉(xiāng)鎮(zhèn)每年最大的盛事就是“年例”節(jié)，各個鄉(xiāng)村的節(jié)日時間不盡一致，正月初一到農(nóng)歷二月底，這段期間鞭炮聲、鑼鼓聲從各處傳來，晚上經(jīng)�？吹竭h處有升騰的煙花。我們社的年例形式是最原始形式的一種，正月初一就開會抽簽，決定當年年例儀式的先后順序，正月十四的晚上人們進行游神儀式，拉開盛大節(jié)日的序幕，十條村子的人們傍晚聚集在寺廟門口的廣場，年例的主事人完成祭祀儀式后，挑選出來的青壯年們就抬著菩薩、冼太夫人的神像走在前頭，吹鑼打鼓的樂隊走在中間，人們點燃竹筒煤油紙制作的火把跟在后面，自覺形成長長的隊伍，這條龐大的氣貫長虹的火龍走過各個鄉(xiāng)村的道路、鄉(xiāng)間的田野，在初春寒峭的夜晚顯得格外耀眼和絢麗。把十條村子走完回到廟里已是凌晨，做年例的隊伍稍歇一會，就得準備開始正式的年例活動，按照年初一抽簽的順序，到各個村子的地堂（廣場）去舉行儀式，這個隊伍里除了抬著神像的人們、吹鑼打鼓的樂隊、舞獅的人們、還有抬著花龍船的人們，這是一艘用竹子和紙制作的長三米高三米的船，剪紙的技術非常精湛，顏色鮮艷的花龍船上面剪裁有惟妙惟肖的動物肖像、花朵及波浪等。每個村子的人們都在熱切等待著年例隊伍的到來，地堂上早已擺滿家家戶戶祭祀的桌子，上面有琳瑯滿目的食品和燃燒的燭臺。這一年一度的盛事把遠在他鄉(xiāng)奮斗的游子召喚回家，嫁出去好久不見的姑娘們回來團聚，在舉行儀式的兩三小時里，全村的人們都聚集在一起，在皎潔的月光下暢談，在鞭炮煙火聲中祈求新年的風調雨順。
多么有意義的節(jié)日啊，可是隨著人們生活水平的提高，年輕人都不愿意花費一天兩夜的時間去組織活動，游神儀式、花龍船、古老的嗩吶聲及穿著道士衣服的法師就在我們節(jié)日中消失了，幾百年來的風俗儀式成為歷史，一連三晚的粵劇表演也從此無影無蹤，民間藝人都轉行謀生了吧，剩下的只有飯桌上的觥籌交錯和歌舞團的熱烈喧囂。
余秋雨在《文化苦旅》中寫到江西的儺戲表演，深夜從較出名的村子看完戲翻山回去住處，被一個山坳的山民攔住，說“我們村也有，為什么不去看，我們已等候多時”，深夜山頭的等候為的是讓外來的客人也看看他們村子的儺戲，并當場舞起來。看到此處質樸的村民，我不禁感慨他們維護那遠古文明的自豪和純真。
在現(xiàn)代文明和古代文明之間，文化史學家余秋雨也進退維谷，鄉(xiāng)村土俗文明已然步履踉蹌。舊式房子屋檐精湛的雕刻只在記憶中殘存一點片段，城市里千篇一律的高樓大廈中一間鴿子籠才是人們一輩子為之奮斗的目標；地方民俗被漸漸拋棄，除了作為國粹的京劇能登上大雅之堂，父輩癡迷的粵劇等地方戲劇到了我們這一代基本無人賞識傳承；各種段子取代詩句成為主流，如今會作詩的人少之又少，學生在課堂上被動學習唐詩宋詞元曲，真正在領會前人文化精髓的同時去啟發(fā)創(chuàng)作的人能有幾多。
作者在書的結尾對未來寄予厚望，認為美的歷程是指向未來的。希望在未來，我們文化美的演變能夠讓下里巴人和陽春白雪并存，因為每一種美的文化形式都是中華文明經(jīng)歷滄桑巨變留存下來的智慧寶藏，它們不應隨著時間流逝而被遺失，而是值得我們?nèi)フ渲貍鞒小?/p>
讀《美的歷程》有感4
知道李澤厚先生是在一場主題為“建筑的未來”的研討會上，印象十分深刻。一位聚落研究的學者在談到“對待新舊事物的態(tài)度”這個問題時曾說，“新的文明應當在樸素的基礎上生成，是一種對內(nèi)心的期待，不僅僅是形式上的文化傳承。我們應當從視覺上拋棄過去，從基因上喚起過去，并用現(xiàn)代的方式去重構�！�
之后他就提到了李澤厚先生和他的《美的歷程》。的確，這本書中所寫的和老師想要傳達給我們的東西一脈相承。一代美學大師用他自己的方式向世人展現(xiàn)了從洪荒時代直至清末中華民族美的`發(fā)展歷程，從最初的圖騰、禮器逐漸發(fā)展到文字、繪畫直至后來的文學領域，一種美的意識與形態(tài)貫穿始終。讀罷此書，感慨良多，書中的每個句子都想抄下來，強烈地感到身上的某種基因正在被親切的喚醒。在我看過的所有書中，自認為可以推薦給身邊所有人閱讀的并不多，但李澤厚先生《美的歷程》絕對是其中一本。我們需要的一種關乎我們民族的內(nèi)在的美的召喚與精神從未止息過，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。
那么美到底是什么？想必每個人心中都有不同的答案。在這本書里李澤厚先生給讀者展示了其中一種——對于中國古典文藝的匆匆巡禮。盡管在整個人類文明浩浩蕩蕩的發(fā)展歷程中，這只是其中很小的一部分，但從中我們或許可以去尋找一種共同性或普遍性的文藝發(fā)展的客觀規(guī)律。
“我們可以肯定，只要人類是發(fā)展的，物質文明是發(fā)展的，意識形態(tài)和精神文化最終（而不是直接）決定于經(jīng)濟生活的前進，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉移的規(guī)律，在通過層層曲折渠道起作用�！本秃帽热绱司眠h、早成陳跡的古典文藝，為什么直到今天仍然有攝人心魄的力量呢？原因就在于積淀在這些作品中的情理結構與今天中國人的心理結構有相呼應的關系，藝術作品的永恒性蘊藏著人類心理共同結構的秘密，也就是所謂的“人性”。這里摘錄一段我非常喜歡的原文，“人性不應該是先驗主宰的神性，也不能是官能滿足的性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺，也就是積淀了內(nèi)容的形式，它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學結構方程，它的對象化成果是“有意味的形式”，也就是積淀的自由形式，美的形式�！比绱�，美的發(fā)展歷程也可以看作是人性積淀的過程。至此，這本書的線索十分清晰了，作者意在通過中國古典文藝這樣“有意味的形式”分析為我們得到一種美的客觀規(guī)律。
以時間為序，這本書一共有十章。從蠻荒歲月中的“龍飛鳳舞”，歷經(jīng)殷商“青銅饕餮”，“先秦理性精神”進而發(fā)展到“楚漢浪漫主義”、“魏晉風度”和北魏時期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”與“韻外之志”，再到后來的“宋元山水意境”與“明清文藝思潮”。內(nèi)容包羅萬象，彩陶盆、青銅器、雕塑、書法、山水畫、詩詞、小說……雖然薄薄的一本小書，但信息量著實不少，每一章都可以再展開成一部長篇巨著。篇幅原因，在這里挑四個我認為最重要的時間節(jié)點，作為“起、承、轉、合”來談談我的看法吧。
讀《美的歷程》有感5
雖然是對中國歷史上對美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動和自豪的美學線索：
青銅饕餮——青銅美學風格變化的政治因素——僧侶貴族——青銅表現(xiàn)的意識和美感——原始暴力——超人的歷史力量，甲骨文——“有意味的形式”——銘文金文——小篆
先秦的理性精神——孔學對藝術的導向——與西方“認識模擬”的區(qū)別——道家中的審美規(guī)律——詩經(jīng)中的美——賦比興原則——散文的美感，中國建筑的理性精神——平凡生活化——嚴格對稱的結構——園林美
楚漢浪漫主義——屈原的浪漫主義與神話——楚漢南方藝術——漢壁畫畫像石工藝品——漢賦——氣勢和古拙
魏晉風度——人的覺醒在文藝和審美心理上的反映——哲學美感——階級審美理想和趣味——美學原則“以形寫神”“氣韻生動”“言不盡意”，為藝術而藝術文的自覺——文學繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式——“真實平凡而不可企及的美”
佛陀世容——北魏宗教的救贖——隋唐雕塑——宋代走向世俗
盛唐之音——青春李白——書法舞蹈中的音樂美——杜詩韓文顏字
韻外之致——文藝多樣化——孤獨傷感憂郁——“出世”“入世”之間的矛盾——心境和意境——蘇軾代表的人格和對社會秩序的潛在破壞
宋元山水的意境——現(xiàn)實促使審美理念的變化——有我之境無我之境——細節(jié)重視和追求詩意
明清文藝思潮——浪漫主義思潮（感傷主義）——市民文藝——繪畫與工藝
最讓我敬佩的是作者對語言的運用，這是建立在遣詞造句和對美發(fā)乎真心的融入結合的基礎上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因為“怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因為“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結合，使青銅藝術散發(fā)著一種嚴重的命運氣氛”。以及在評論山水畫發(fā)展到無我之境時的表達“人生的意義和目標是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現(xiàn)了精華。我在想，作者是在體會美感時把自己完全融入了青銅器和山水畫時，結合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應該從來都不單純只是審美意義上的吧。
作者是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時代的人的口味和對美的要求。而且會介紹審美變化的社會背景。這就讓我感覺到美與現(xiàn)實與社會的關系。作者其實也討論了這種美的藝術規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會條件之間的關系。作者總結過：“秦漢時期的藝術，表現(xiàn)的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術突出的是人的風神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒�！边@些變化的確可以從現(xiàn)實中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會政治黑暗時，藝術家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術和哲學思辨方面會有突破；而面臨盛世，不少藝術品也能得到長足的發(fā)展等等。
讀過朱光潛先生對美的論述，我覺得美的載體或者說表達美的事物應該是與現(xiàn)實有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因為時代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現(xiàn)實圖景，邈遠的神話加之以強有力的線條，不那么準確的描繪，讓漢代藝術呈現(xiàn)出了人對物質世界征服的主題和一往無前的美學風格。（）北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時期人們對歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。
但是同時我也感受到了，美的另一個角度。來自于不同于時代的勇氣的反叛。這個的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個完美的人。本書的作者雖然對他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實是文人士大夫出世與入世矛盾表現(xiàn)最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達當中，有意無意地顯示了對社會秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會一樣。雖然當時不明顯，“但是他的這種美學理想和審美趣味卻對元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅作用”。
作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會的產(chǎn)婆；只有對世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術對現(xiàn)實的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現(xiàn)，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來。等等。
慶幸有《美的歷程》吧！
讀《美的歷程》有感6
讀完李澤厚的《美的歷程》，雖感慨萬千，卻遲遲不敢下筆寫讀后感。“蚍蜉撼樹”談何易？真怕荼毒了這部大書。然而久久思忖之后，還是認為，作為讀者，不管我的造詣如何，至少我的思想是自由的，解讀也好，感悟也罷，只要我愿意敞開思想的閘門，來次思考的“獨白”與感悟的“演繹”，即使是缺乏思想的邏輯性與言語的系統(tǒng)性，但畢竟是我此番觀瞻后心靈的原創(chuàng)產(chǎn)物，值得一記。
仰慕李澤厚可以追溯到高中時期語 文老師的一次無意提及，而讀這本書卻得力于著名哲學家馮友蘭對《美的歷程》的一句評價：“《美的歷程》是部大書（應該是幾部大書），是一部中國美學和美術史，一部中國哲學史，一部中國文化史�！痹u價可謂是高屋建瓴，包羅萬象。這是怎樣的一部著作呢？何以博得如此贊譽？帶著這個疑問，我開始閱讀這部書。
十幾萬字的篇幅，卻勢如劈竹，“天網(wǎng)恢恢，疏而不漏”。若非胸中有大丘壑者，大修為者，大沉淀者，定不能將泱泱華夏文明抽絲剝繭，留連入扣，順理成章，呈現(xiàn)在這部書里。
越是遙遠的、時間跨度大的，內(nèi)容龐雜的歷史越是難寫。中國的文明史漫長而又恢弘。而文明的形式又多種多樣。在不同社會意識形態(tài)下，在不同的經(jīng)濟文化基礎上，文明大致可以分為形而下的物質文明，和形而上的精神文明。而兩類文明旗下的旁支又是錯綜復雜的。有的文明可以在藝術博物館內(nèi)以具體的形態(tài)展示，譬如書中所寫的那人面的彩陶、古色斑斕的青銅器、琳瑯滿目的漢代工藝品、秀骨清像的北朝雕塑、筆走龍蛇的晉唐書法以及道不盡說不完的宋元山水畫等，可以給人最直觀的認知。而有的文明的展示卻不是用眼睛可以體會的，而是需要你用心靈去觸及的。時代的精神積淀下產(chǎn)生的思想、情感、觀念、意緒等更是讓我們一唱三嘆，流連不已，譬如書中的先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風骨、蘇軾的人生意義、王國維的“有我”與“無我”之境、明清的從感傷文學到《紅樓夢》等，其路漫漫，作者上下求索，以擾之不濁的的博大氣勢，用一桿墨筆從史前文明一路披靡到明清近代，通過對中國各個歷史時代的文學、藝術、哲學、社會風貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，進行簡潔明快而又高度凝練的闡釋、鋪陳、思辨，使得這部薄薄的一冊書涇渭分明、脈絡清晰、思維縝密。彰顯出作者宏大的視野、深厚的積累。盡管我在讀的時候，并不能完全理解、記憶，但其恢弘博大的氣勢，讓我掩卷猶嘆、欲罷不能，繼續(xù)這場匆匆的美的巡禮。
當然恢弘博大的氣勢，可以有如是的引人入勝之處，但是緲若空中樓閣的理論和概念也可以借此發(fā)生，因此再大的氣勢也必須要有實際內(nèi)容的強大支撐，方才牢靠而不漂浮�！睹赖臍v程》通過對浩若煙海的有關藝術、文學、歷史的材料的點檢篩選、整理匯合，準確深邃地提煉出各個時代特有的美學主題、精神特質，透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現(xiàn)，為我們提取出獨特的精神實質、美學實題，讓我們在不知不覺中走到了過往時代。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么珠玉圓潤的語言常常能調動人的感官行動。讀《美的歷程》，是禁不住的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的，跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明它的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應、博引旁征------如珠似玉，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬。寫的雖是久遠的歷史，卻沒有辭不達意的佶屈聱牙，更沒有酸腐不堪的氣息，語言在這里達到了它能發(fā)揮的絕佳作用。
其實作為一個讀者，我早已習慣于讀偏純文學的作品。對于帶有濃厚性質的美學，哲學、甚至摻雜了政治、經(jīng)濟的作品，向來心生畏懼，便敬而遠之。于是，剛讀這部書的時候。意志與行為產(chǎn)生了枘鑿。盡管我知道意識形態(tài)與精神文化的發(fā)展離不開政治經(jīng)濟的推進。然而主觀閱讀意識總在回避或輕視非精神形態(tài)的因素的制約。但隨著閱讀的深入，讓我漸漸走入佳境，這里的“佳境”不是僅僅只閱讀中獲得的美的感受，而是一種閱讀方式的轉折。這部書在悄無聲息中“逼迫”我直面文學藝術與經(jīng)濟、政治發(fā)展之間的關系。此時閱讀不僅是閱讀，更是一種理性的思考。而思考總是會帶給你“柳暗花明又一村”的收獲。
基于此，在讀這部書的時候，我不禁產(chǎn)生了一種閱讀的“驕傲 ”。甚至產(chǎn)生一種前所未有的閱讀高度感，頗為得意。
另外，我又不得不沉思：“閱讀”——在當下可謂內(nèi)容豐富，形式多樣。網(wǎng)絡文學、電子閱讀，以其新穎獨特的時尚方式備受熱捧。如何重拾經(jīng)典，捧起經(jīng)典，（我這里指的的紙質書籍），靜心閱讀、發(fā)掘、思考作品中傳統(tǒng)的美學精神，并進行創(chuàng)造性的轉化，道德吸收，值得我們?nèi)シ此肌?/p>
“輕淺浮躁”已經(jīng)成為當下時代人們精神的寫實，而我自己也不能幸免。焦慮不安、荒誕無聊的“后現(xiàn)代生活”不時鬼魅一般潛出來迷惑著我。讀《美的歷程》，讓我感受到其中閃耀著的生命感性光輝、積淀著的歷史理性思考，它以其“初晴”般的美學性格對我進行及時的解毒與救贖。讓我知道外面的霓虹燈再亮再閃耀，敵不過手中的一冊好書。
當然，以上只是我閱讀中及閱讀后感受，極具個性，不成體系，亦無嚴謹?shù)闹危劣趯袃?nèi)容的理解肯定有許多偏差亦或是存在著“硬傷”，貽笑大方肯定無疑。但《美的歷程》作為中國美學史的完美斷想，一件不朽的藝術品，一座極難超越的頂峰，擁有者一種“李氏美學”特有的“美”，希望自己以后隨著閱歷的加增，再讀、又讀時，能夠對今天所言所寫，加以修正和深化。
讀《美的歷程》有感7
一本書是否受歡迎，我認為關鍵在于是否有吸引人之處。而吸引就要靠書中的內(nèi)涵體現(xiàn)出來。
這個寒假，我在閑暇之余讀了一本書叫做《美的歷程》。這是“二十世紀最后一個文化英雄”李澤厚先生寫的。在我讀書的過程中我發(fā)現(xiàn)書中的許多圖片在我的歷史書上也出現(xiàn)過，一種似曾相識的感覺更是激發(fā)了我對讀書的興趣。因此，這個寒假，開始了我的“美的歷程”
從盤古開天辟地，美便貫穿整個歷程。原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術的“獰厲之美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說，由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等等重要觀念，《美的歷程》分析了不同時代的美學特征。從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術，文學作了概括描述和美學把握。
閱讀者本書，我認為是一次心靈的洗禮�！罢鸷场边@厚重的詞已不足以表現(xiàn)其中的分量。通過藝術之美，讓讀者品味歷史藝術美之瑰麗的本質。與單純文字審美有本質不同，作家李澤厚的美需要歷史、美術、文學等全面的知識積累。讀書時，為中國藝術而感到震撼，同時，也無奈于自己的才疏學淺，讀書的過程中感到吃力。自以為，這本必讀的美學的理論，應更深層次的研讀。認真、仔細的閱讀，感應心靈的震撼。
我認為對于大多數(shù)同學來說，插圖多的書，我們往往讀的很快，大多數(shù)看的都是圖片，很少去看文字。但，當看到這本書時，我卻有一種想要在琳瑯滿目的文字中遨游的感覺。書中的文字給了我巨大的力量。同時也感受著圖畫中的深層含義。這種正如作者所說的物質勞動力與精神勞動相分離與適應造就出一批思想家，也造就出一批思想。這是一本叫我讀懂文化心里的書，這是一本美學欣賞的啟蒙讀物。
文末，李先生在美學層面上，給人性的定義也說明了我們應該以怎樣的一種姿態(tài)去對待藝術，對待生活中和意識中的美，對待發(fā)展。正像李澤厚先生最后所說的——“美的歷程是指向未來的”。
讀《美的歷程》有感8
細細研讀了李澤厚先生的《美的歷程》，有很多感觸，但是如果要我以此展開對中國美學或者中國美學中的一個點做出深刻的分析，還是覺得心有余而力不足。曾經(jīng)嘗試寫過的幾篇文章中有的只是總結李澤厚先生的觀點或者分析文章的結構，有的只是忽然體會到美學與其他學科的共通之處而提出了自己的假設，有的甚至是對文章的科學性、客觀性和學術價值提出了質疑�；叵肫饋恚瑢ξ恼掠^點的總結和結構的梳理只是建立在原文的基礎之上，而“假設是沒有任何意義的”，質疑更是應該建立在廣泛深入地研究之上。中國文化博大精深，李澤厚先生又是美學大師，初入中國文化之門的我是不是做這樣的假設和評價有些太過輕狂了呢？何況做學問本應懷有包容和取精之心，怎能對他人的心血妄自評價？所以我的這篇讀后感也只就自己看后的體會和想法寫寫了。
李澤厚先生的《美的歷程》與其他的藝術史不同的是，作者將中國美術的發(fā)展放置于當時大的社會政治經(jīng)濟背景下，將社會環(huán)境的變化與藝術的變化關聯(lián)起來，使讀者能了解到中國美術發(fā)展變化的深層原因。全書行文優(yōu)美，分析透徹，雖然對某些時代美術的闡述有局限性，但是它并不是中國美術的百科全書（試問誰又能寫得出真正意義上中國美術的百科全書呢？），所以也沒必要對這種“缺點”進行評論�！睹赖臍v程》讓我對中國美學的氣質和中國文化的形成有了一個比較全面深入地了解。這個了解是很有必要也極為重要的，它不僅為以后的學習提供了一個大框架和研究方法，也讓我懂得了何謂中國氣質：一種“浩然正氣”，一種“里仁為美”，一種儒道互補的“出世”“入世”的精神。這種氣質形成了獨特的中國文化和中國人的理性精神，這也是我們?yōu)楹螢椤爸袊恕倍c地球上的其他人不同的原因，也形成了千百年來中國與眾不同成就非凡的美術。
這里我說的美術，指的是“大美術”這一概念，它自然包含著設計。我想我要老生常談了，那就是：當代的中國沒有自己風格的設計。當提到德國設計時我們會想到如包豪斯等的理性的功能第一的設計；提到日本設計時會想到如三宅一生等的靜謐簡樸充滿禪意的設計；提到美國設計時會想到如可口可樂等的大眾化消費的浮華的設計；提到北歐設計時會想到如宜家等“cozy”的設計……而提到中國設計呢？我們想到的是青銅器上的饕餮紋，京劇上的臉譜……然后將它們做為中國元素放入設計，但這是祖宗的東西，我們并沒有形成自己的當代中國風格，我們的設計實際上是西化了，我們的行為習慣也西化了。每一風格的設計與該民族的風俗習慣文化意識息息相關，在讀《美的歷程》時，我忽然意識到，我們的設計也許也應該與中國美術的“氣質”相關，而不該是簡單的符號元素的拼湊。而有中國美術“氣質”的設計是什么呢？在青銅時代，它是宏大威儀的甚至是駭人的；在楚漢，它是浪漫奔放和古拙的；在唐代，它是華美的……它很難用一個詞或者一句話來概括，但我想它應該是能表現(xiàn)出極高的藝術價值和承載著極重的文化積淀，能承接五千年文明的“自然”形態(tài)，而決不該是古代符號的填充。也許這想法又空又玄，但是我知道有一天，我會看到一系列有現(xiàn)代氣息的優(yōu)美設計，這種設計能使任何人都贊嘆到：“��！這是有中國風格的當代設計�！倍@背后就需要不懈的對中國文化的學習和研究，體會屬于我們自己的風格并把它具體化實物化，我想這就是學習中國美學的用處。
另外，我注意到本書的第三章是《先秦理性精神》，而第四章是《楚漢浪漫主義》，也就是說：如同其他談中國美學的書籍一樣，作者將中國第一個大一統(tǒng)的帝國——秦朝，一筆帶過了。根據(jù)亞斯貝爾斯的著名的“軸心時代”理論：“公元前800至公元前200年之間，尤其是公元前600至前300年間，是人類文明的‘軸心時代’。‘軸心時代’發(fā)生的地區(qū)大概是在北緯30度上下，就是北緯25度至35度區(qū)間。這段時期是人類文明精神的重大突破時期。在軸心時代里，各個文明都出現(xiàn)了偉大的精神導師——古希臘有蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德，以色列有猶太教的先知們，古印度有釋迦，中國有孔子、老子……他們提出的思想原則塑造了不同的文化傳統(tǒng)，也一直影響著人類的生活……在那個時代，古希臘、以色列、中國和印度的古代文化都發(fā)生了‘終極關懷的覺醒’。換句話說，這幾個地方的人們開始用理智的方法、道德的方式來面對這個世界，同時也產(chǎn)生了宗教。它們是對原始文化的超越和突破。而超越和突破的不同類型決定了今天西方、印度、中國、伊斯蘭不同的文化形態(tài)�！倍赝醭菑墓�221年至公元前206年，它的存在時間正處于“軸心時代”時代的末尾；它所存在的地理位置從最開始的西北高原（今天水隴西縣秦亭，一說秦州清水縣谷名）直到統(tǒng)一中國定都咸陽，這一地理位置也正處于“軸心時代”的發(fā)生地區(qū)。
如果說在“軸心時代”里古代文化都發(fā)生了“終極關懷的覺醒”，各文化形態(tài)對原始文化都進行了超越和突破，那么，秦自公元前230年開始只用了十年時間就征服了所有的國家所有的部落，結束了500年的戰(zhàn)亂（請注意：這五百年是從公元前770年至公元前221年，這恰好是中華文明的“軸心時代”），這一事件的發(fā)生是否具有特殊的意義呢？它對我們文明的持續(xù)影響會是什么呢？這也許是一個值得關注的有意思的話題。
李澤厚先生在《先秦理性精神》的第三節(jié)《建筑藝術》中談到中國建筑時說：“‘百代皆沿秦制度�！ㄖ嗳��！碑斎贿@里的“制度”不僅是指建筑的制度�！皾h承秦制”，“百代皆沿秦制”，而秦的制度是由法家建立起來的。眾所周之，在公元前356年商鞅變法之后，秦迅速的崛起了，從公元前230年開始只用了10年就統(tǒng)一了中國，這是否可以理解為法家所建立起來的上層建筑一舉擊潰了其他各家建立的上層建筑，在“終極關懷的覺醒”對原始文化的超越和突破中法家曾獨占鰲頭？緊隨秦后的漢王朝雖然是“廢黜百家，獨尊儒術”并為后世帝王所采納，但是漢宣帝曾有言：“漢家自有制度，本以霸王道雜之，奈何純用德教，用周政乎？”道破了“儒表法里”的天機。漢武帝雖以董仲舒開辦太學，廣布儒道，但以張湯為代表的酷吏，足以證實其法家的“內(nèi)里”。再觀后世的各個朝代，難道不都是暴力機器在“溫文爾雅”“里仁為美”的外表之下，起著維護統(tǒng)治集權的主要作用。
1974年，陜西秦陵出土了舉世震驚的秦始皇兵馬俑�，F(xiàn)在，讓我們把注意力從兵馬俑的身上轉移一下，看一看隨之出土的兵器之中的四萬多只箭頭。這四萬多之箭頭統(tǒng)一采用流線型的三棱錐形，放下這一與現(xiàn)代子彈幾乎相同的符合空氣動力學的奇跡不談，單從其型質進行考證：在科學家抽檢的成百上千只箭頭后發(fā)現(xiàn)，這些箭頭的底邊寬度的平均誤差只有正負0。83毫米，每個箭頭的三個弧面幾乎完全相等，每個箭頭的金屬配比幾乎完全相同。這就證明了秦人做了一件超越時空的事：大規(guī)模標準化的批量生產(chǎn)，而這正是現(xiàn)代工業(yè)的基礎，這種生產(chǎn)方式大大改變了人們的思維模式和行為方式，成就了現(xiàn)代文明。秦人能達到如此高超的技術水平，建立如此超前的生產(chǎn)制度，和法家高效而先進的思想觀念密不可分，正如呂不韋在《呂氏春秋》中寫道：“物勒工名，以考其誠，如有不當，以興其罪，以究其情”。試想，如果這種生產(chǎn)方式能夠在秦以后就能得以延續(xù)并廣泛而深入地發(fā)展，其結果可能會讓人不寒而栗。那么，我們在之后的兩千年中到底繼承了多少呢？
在美學上談到這一話題可能有些偏離中心了，但是統(tǒng)治者的思想觀念影響著國家政治，經(jīng)濟，自然也就影響著文化，藝術。當談到中國傳統(tǒng)美學，我們只集中精力研究“儒道互補”“儒道相生”而將秦文化一筆帶過，將“外儒內(nèi)法”的法家只歸為“百家爭鳴”中的一派時，是不是有失偏頗了？也許是時候該深入研究一下它的價值了。
這些就是我在讀完這本書后的一點疑問和想法，也想和有耐心看完這篇文章并有興趣的朋友探討一下。
讀《美的歷程》有感9
乍一看這本書真是透著一股神秘勁，美怎么會有歷程的呢？難道以前美的東西現(xiàn)在又不美了？于是我選擇了它。想看看這位學者如何為我解疑。這本書采用了時間順序，從遠古時期到宋元明清，將每一段時期的藝術特色結合社會背景，介紹了五花八門的東西，圖騰、青銅器紋飾、詩詞、小說戲曲，實在是嘆為觀止。在此之前，我是不知道還可以這樣說美的，如此抽象的字卻被描述的這樣具體真是從心底里敬佩李澤厚這位學者。
美到底是什么？從此書中看，浪漫主義是美，理性精神是美，山水意境亦是美，它是感性的，也是深刻的。作為一個理科生，對歷史了解十分有限，但也不認為此書晦澀難懂。每一個字中都蘊含著歷史文化，細細斟酌，又與之前理解的不太相同了，這便是語言的美吧。在這張大畫卷中，我仿佛看到了偉大的祖先們對美的積極追求，在社會背景這個大熔爐中，人們在適應它，承受它，卻從停止過對美的探索。
第一次明白美竟然可以如此源遠流長，此書中描寫的都是深刻意義上的“美”，他們是鮮活的，它們身上有著歷史的烙印，且大多是深不可測的，真是“可遠觀而不可褻玩焉”。讀后感·這與我先前理解的美大有不同。在我看來繁花似錦是美，一枝獨秀亦是美，不過是理解的層次不同罷了。
作者筆下的美是藝術的美，繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等，這些自然也是美，既是藝術的美，更是中國歷史的美，藝術精神的美。漢代文藝反映了事功，行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意趣，以小說、戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。
那么這本書又是在怎樣的社會背景下產(chǎn)生的呢？原來20世紀80年代是中國社會產(chǎn)生的“美學熱”，它是思想解放運動的產(chǎn)物，人們從長期壓抑中解放出來，人們迫切希望有這樣一本書出現(xiàn)，所以它便應勢而生了。
說實話，我這人沒什么藝術追求，但看了此書后深覺醫(yī)術實在是美，在歷史文化的熏陶下，無論過了多少年，它在歷史的長河中仍然熠熠生輝，以供無數(shù)仁人志士欣賞。
讀《美的歷程》有感10
曾經(jīng)以為，自己明白了美的真諦;曾經(jīng)以為，美只是一種純粹的客觀存在;曾經(jīng)以為，美是冷峻而遙不可及的;曾經(jīng)以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……
浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫，困惑，矛盾。美在哪里?是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒?是如水的月光，還是午夜夢回，故鄉(xiāng)依舊的悠然?于是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾掙扎而充實的洗禮……
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給靈的如生命扎根般的。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去。生活給予美以生命，美給予生活以。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去，只有這樣，美才能在眼前，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止、沉默寂寥。
浮躁的世界，看著人們對美的理解在的海洋里一點點與沉淪，那歡笑過后的蒼涼，幻滅，，虛妄，在黑夜里，在月光下一點點發(fā)酵，破碎。美在這個世界似乎是混沌的，是迷惘的，憂慮如影相隨，面對著那殘陽之下漸漸升騰的喧囂……
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，，絢爛，美的傲然于天地之間�！吧钣肋h都不會拋棄如此深刻的，從古至今�！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然人類本身，從對未知力量的到對意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體�！睹赖臍v程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿歷了千年以來懸于靈魂深處的。在美的下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的火花的凝聚，美她于每一個人內(nèi)心的深處。當外在的美使生命與合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的，在千年風霜間……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
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