二泉映月的作者是誰
導(dǎo)語：《二泉映月》是中國民族音樂文化寶庫中一首享譽海內(nèi)外的優(yōu)秀作品，是中國民間器樂創(chuàng)作曲目中的瑰寶之一。下面CNrencai小編為您介紹它的作者。
二泉映月的作者：阿炳
阿炳(1893年8月17日——1950年12月4日)，原名華彥鈞，民間音樂家，正一派道士。因患眼疾而雙目失明。他刻苦鉆研道教音樂，精益求精，并廣泛吸取民間音樂的曲調(diào)，一生共創(chuàng)作和演出了270多首民間樂曲。[1] 其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。華彥鈞3歲時喪母，由同族嬸母撫養(yǎng)。8歲隨父在雷尊殿當小道士。開始在私塾讀了3年書，后從父學(xué)習(xí)鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。12歲已能演奏多種樂器，并經(jīng)常參加拜懺、誦經(jīng)、奏樂等活動。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。
阿炳現(xiàn)留存有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風(fēng)曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》六首。
阿炳用的最多的樂器，仍是那把家傳的紅木胡琴，經(jīng)常拉的樂曲，也仍是那首象征了自己一生命運的《二泉映月》——溫柔、凄苦、文雅、憤恨、寧靜、不安諸多情感相互交織的宛如夜之皓月一般的樂曲。他將此曲視為自己的眼珠一樣重要。他仍在不斷地修改它，對樂思、節(jié)奏加以潤色，他要在自己的遭遇上再追加上一段遭遇：音樂的遭遇!同樣，他也想在痛苦上再追加一種痛苦：音樂的痛苦。
在他出入酒肆茶樓所用的節(jié)目單上，這首曲子暫時用的題目是：《惠山二泉》——一直到他臨終的前半年，他才以一名創(chuàng)作者的勝利的口吻，向外人宣布，它的名字叫《二泉映月》。
這首曲子開始并無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏賣藝時并未演奏此曲，阿炳曾把它稱做“自來腔”，他的鄰居們都叫它《依心曲》 ，后來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯(lián)想到無錫著名景點“二泉”而命名為《二泉映月》(江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”)，這時方定下曲譜。賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風(fēng)雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風(fēng)景，不如說是深刻地抒發(fā)了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”
1950年深秋，在無錫舉行的一次音樂會上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得觀眾經(jīng)久不息的掌聲;1951年，天津人民廣播電臺首次播放此曲;1959年10周年國慶時，中國對外文化協(xié)會又將此曲作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。從此，此曲在國內(nèi)外廣泛流傳，并獲得很高評價。1985年，此曲在美國被灌成唱片，并在流行全美的十一首中國樂曲中名列榜首。
后來，彭修文將此曲改編成民族器樂合奏曲;吳祖強改編成弦樂合奏曲;丁芷諾、何占豪改編為小提琴獨奏曲;丁善德改編成弦樂四重奏等等。中國唱片社曾將阿炳于1950年夏演奏此曲的鋼絲錄音制成唱片，暢銷海內(nèi)外。
這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風(fēng)格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術(shù)的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術(shù)的表現(xiàn)力，獲“20世紀華人音樂經(jīng)典作品獎”。
二泉映月
樂曲賞析
在眾多的演奏形式中，人們對《二泉映月》的內(nèi)涵把握也有著不同的見解。傾聽《二泉映月》是暢快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中，不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，而且寄托了阿炳對生活的熱愛和憧憬。全曲將主題進行時而沉靜，時而躁動的變奏，使得整首曲子時而深沉，時而激揚，同時隨著音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達的情感得到更加充分的抒發(fā)，深刻地展開了阿炳一生的`辛酸苦痛，不平與怨憤，同時也表達了他內(nèi)心的一種豁達以及對生命的深刻體驗。
結(jié)構(gòu)分析
全曲除了引子和尾聲外，共分了六個段落，即主題和它的五次變奏。
引子部分
引子(1～2小節(jié))以四拍組成的短小音調(diào)作為開端,以一個下行音階式短句，發(fā)出了一聲飽含辛酸的嘆息。二胡以輕微的聲音,低沉含蓄內(nèi)在的音色,把聽眾引入到音樂所描寫的意境中。喬建中先生認為：“對阿炳來說，這一聲長嘆不是偶然發(fā)出來的，應(yīng)該說他一生受盡了苦難在57歲時有這樣一個機會發(fā)出來這樣一種嘆息。”“這是引子，就這么一句。但是這個引子我覺得它是所有我們聽到的民間音樂作品里邊，應(yīng)該是最精彩的引子之一。”
第一段
樂曲進入第一段(3～22小節(jié)),這一段有兩個主題部分，其中3～10小節(jié)為主題的第一部分(a)，11～22小節(jié)為主題的第二部分(b)。第一主題的旋律在二胡的中低音區(qū)進行，低沉壓抑，音域不寬,曲調(diào)線以平穩(wěn)的級進為主,稍有起伏,表現(xiàn)了作者心潮起伏的郁悶之情;第二主題與第一主題對比鮮明，利用不斷向上的旋律沖擊和多變的節(jié)奏，表現(xiàn)了作者對舊社會的控訴，也體現(xiàn)了他不甘屈服的個性。
此后的五個段落是圍繞著第一段兩個主題的五次變奏：它通過句幅的擴充和減縮,并結(jié)合曲調(diào)音域的上升和下降,表達出音樂的漸次發(fā)展和推進。主題變奏隨著旋律的發(fā)展時而深沉，時而激昂，時而悲壯，時而傲然，深刻地展示了作者的辛酸與痛苦，不平與怨憤。
第二段
第二段(23～52小節(jié))是主題的第一變奏，其中23～26小節(jié)“a1”，由一個樂句組成，27～52小節(jié)為“b1”，由三個樂句組成。
第三段
第三段(53～96小節(jié))是主題的第二變奏，其中53～64小節(jié)為“a2”，由兩個樂句組成，65～96小節(jié)為“b2”，由三個樂句組成。
第四段
第四段(97～122小節(jié))是主題的第三變奏，其中97～104小節(jié)為“a3”，由一個樂句組成，105～122小節(jié)為“b3”，由三個樂句組成。
第五段
第五段(123～154小節(jié))是主題的第四變奏，其中123小節(jié)為“a4”，由一個樂句組成，131～154小節(jié)為“b4”，由三個樂句組成。
第六段
第六段(155～174小節(jié))是主題的第五變奏，其中155～162小節(jié)為“a5”，由一個樂句組成，162～174小節(jié)為“b5”，由兩個樂句組成。通過曲調(diào)的反復(fù)變奏、音區(qū)的強烈對比和力度的大幅度變化，在第五段形成了樂曲的高潮。
尾聲
最后一段由揚到抑，音調(diào)婉轉(zhuǎn)下行，進入低音區(qū)，到了尾聲部分(175～176小節(jié))，它與“b5”第二樂句緊密相連，174小節(jié)為“b5”的隱匿終止，同時進入尾聲至176小節(jié)，結(jié)束在輕奏的不完全終止上，好像無限的惆悵與感嘆，聲音更加柔和，節(jié)奏更加舒緩而趨于平靜，給人以意猶未盡的感受。
技巧賞析
《二泉映月》由阿炳所創(chuàng)，也由他親自演奏。阿炳的演奏技藝是他二胡藝術(shù)成就中的重要部分，他的二胡演奏細膩深刻、瀟灑磅礴、蒼勁有力、剛?cè)嵯酀�、感人至深，他民間音樂修養(yǎng)廣博，演奏技巧精湛高超，在當時無人能出其右。在演奏該曲時，他運用二胡的五個把位，并配合多種弓法的力度變化，在變奏中起伏跌宕，情景交融，將意境展現(xiàn)得無比深刻，具有很強的抒情性。
在弓法上，阿炳以短弓見長，經(jīng)常使用一字一弓，音量飽滿、堅實有力，如切分弓、顫弓、頓弓、提弓、小抖弓、斷弓等。他的連弓用得不多，但很有特點，他吸取了戲曲音樂中弦樂的運弓方法，由弱拍進入強拍，形成弓法上的切分進行和延留進行。凡是在較長的音進行時，他持弓的右手用力有輕有重，這樣既保持了渾厚的音色，又有比較明亮的效果。
在指法上，阿炳應(yīng)用的是民間演奏中的定把滑音，在演奏時左手始終放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，這種技巧既減少了頻繁的換把次數(shù)、又能通過手指滑弦效果使旋律的進行更加濃郁連貫。其食指、中指滑音的應(yīng)用，豐富了旋律的韻味，摳柔、壓柔、不柔的相對比較及顫音、打音、帶音、大小滑音、原位上下滑音和各種裝飾音的靈活運用，加深了二胡演奏的表現(xiàn)力。
全曲的速度比較統(tǒng)一，但力度的變化卻相當大。阿炳根據(jù)感情的需要隨心所欲地運弓，運弓的強弱起伏配合以左手的按弦，通過指力的輕重造成音的頓挫，讓人聽起來感到連中有斷，音斷意不斷，曲調(diào)顯得更為生動、富有活力。著名二胡理論研究專家趙硯臣先生曾這樣總結(jié)阿炳的演奏風(fēng)格：“行弓沉澀凝重，力感橫溢，滯意多，頓挫多，內(nèi)在含忍，給人以抑郁感、倔強感，表現(xiàn)了一種含蓄而又艱澀蒼勁的美。”
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